Биография Cure, theОт постпанка Кроули до статуса классиков альтернативыThe Cure (варианты ранних названий: Malice, Easy Cure) — британская рок-группа из Кроули (графство Западный Суссекс, Англия), активная с 1976 года. С конца 1970-х коллектив прошёл путь от угловатого постпанка до одной из самых узнаваемых групп альтернативной сцены, соединяя готик-рок, new wave и поп-интонации. Центральная фигура истории и звучания — Роберт Смит (вокал, гитара), вокруг которого формировались разные составы и эпохи. 
Ключевые периоды карьеры часто описывают через три «дуги»: ранние мрачные записи начала 1980-х (Seventeen Seconds, Faith, Pornography), яркий поп-поворот середины десятилетия (The Head on the Door и синглы той эры), затем «большой» атмосферный альбом Disintegration (1989), закрепивший статус группы как авторов масштабной, эмоционально плотной музыки. В 1992 году Wish стал крупным коммерческим успехом и дал хиты, которые звучат на концертах десятилетиями. После долгого перерыва в студийных релизах The Cure вернулись с альбомом Songs of a Lost World (2024) — первой пластинкой с новым материалом за 16 лет. В ней группа снова делает ставку на протяжённые композиции и сумрачную лирику, а стартовый трек Alone стал символом «поздней» главы в дискографии. Ключевые факты
Школьные группы, первые синглы и дебютный альбом (1976–1979)История The Cure начинается в Кроули: ещё в середине 1970-х будущие участники играли в школьных составах, а раннее название Malice отражало прямую связь с панк- и постпанк-средой. В 1977–1978 годах закрепляется имя The Cure, а группа постепенно переходит от «репетиционной» сцены к реальной концертной жизни и контрактам. К концу десятилетия у The Cure появляется чёткая формула: сухие гитары, экономные партии баса, нервная динамика и вокал Роберта Смита, который легко уходит от бытового реализма к почти кинематографической меланхолии. В этот период формируется и важная для дальнейшей карьеры черта: умение упаковывать тревожные тексты в мелодии, которые цепляются мгновенно. Дебютный альбом Three Imaginary Boys (1979) фиксирует раннюю «постпанковую» версию The Cure — ещё без позднейших многослойных аранжировок, но уже с характерной интонацией отстранённости. Рядом с альбомными треками в публичном образе группы быстро выделяются песни, которые позже станут концертной классикой и начнут жить собственной жизнью в разных версиях и переизданиях. Ранние песни, ставшие визитными карточками
«Холодная трилогия» и рождение готической репутации (1980–1982)Начало 1980-х — время, когда The Cure резко углубляют звук. Альбом Seventeen Seconds (1980) приносит знаменитый «холодный» саунд: пространство, паузы, монохромные гитары и бас, который не столько украшает, сколько ведёт композицию. Символ этой эпохи — A Forest, где повторяющийся рисунок превращает песню в почти гипнотическую сцену погони за призраком. Дальше группа продолжает движение в сторону мрачной поэтики. Faith (1981) и Pornography (1982) часто воспринимают как последовательные главы одной истории: меньше внешней «роковости», больше внутреннего давления, экзистенциальных вопросов и ощущения замкнутого пространства. Вокал Смита становится более отчаянным, а аранжировки — более плотными, хотя по-прежнему держатся на экономии средств. Именно в эти годы к The Cure прочно приклеивается ярлык «готической группы», хотя сами музыканты неоднократно показывали, что не готовы жить внутри одного жанра. Важно и то, что мрачная эстетика здесь не декоративна: она связана с тем, как устроены песни — их темп, тембр, повторы и ощущение «ночного» воздуха, как в At Night или Faith. Поп-поворот и расширение палитры (1983–1988)После максимально тёмной точки начала 1980-х The Cure демонстрируют неожиданную свободу: в середине десятилетия у группы появляется серия более лёгких, иногда почти игривых синглов и клипов. Этот разворот не отменяет «ночную» сторону The Cure, но показывает их как авторов, умеющих писать и яркий поп без потери индивидуальности. Альбом The Head on the Door (1985) часто называют моментом, когда разные качества группы впервые собираются в один устойчивый баланс: здесь есть и динамика, и мелодическая ясность, и фирменная «смазанная» тоска, которая остаётся даже в самых светлых гармониях. Песни этого периода становятся массово узнаваемыми: In Between Days и Close to Me показывают, что The Cure могут звучать почти безошибочно «радиоформатно», но всё равно странно и по-своему. К 1987 году, с альбомом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, масштаб группы ещё больше увеличивается: треклист разрастается, стилистика скачет от напряжённых гитарных форм к почти танцевальным эпизодам. В этой же эпохе выходит Just Like Heaven — песня, которая часто воспринимается как один из главных «поп-шедевров» The Cure и одновременно как идеальная иллюстрация их умения делать светлую мелодию с лёгкой дрожью в подтексте. 
Песни середины 1980-х, которые закрепили «второе лицо» группы
Disintegration: альбом, который стал эпохой (1989–1991)Disintegration (1989) нередко называют главным альбомом The Cure — и не только из-за хитов, но из-за цельной атмосферы. Здесь группа делает ставку на длинные формы, на «стену» клавишных и гитарных слоёв, на ощущение медленного движения сквозь память. Песни звучат так, будто их не просто исполняют, а проживают в реальном времени. Внутри Disintegration много разных оттенков печали: от почти кинематографической лирики Pictures of You до торжественной тяжести Disintegration и тревожной пластики Fascination Street. При этом The Cure не теряют мелодического чутья: Lovesong остаётся одной из самых узнаваемых песен группы, где простая, почти мантровая структура работает сильнее любых усложнений. В 1990 году клиповая сторона творчества тоже получает громкое признание: видео к Lullaby приносит группе победу на BRIT Awards в категории Best British Video. Год спустя The Cure получают BRIT Award как Best British Group (1991), закрепляя статус не только культовой, но и по-настоящему большой британской группы. Wish, большие туры и канон хитов 1990-х (1992–2004)Альбом Wish (1992) становится одним из главных коммерческих пиков The Cure: он возглавляет британский чарт альбомов и высоко поднимается в США. При этом по музыке Wish не сводится к «поп-версии» группы: внутри много плотных гитар, сильной динамики и характерной для The Cure смеси светлого и болезненного. Главные песни этой главы — Friday I'm in Love и High — звучат легко, но их лёгкость обманчива: за ней остаётся фирменная «трещинка» в голосе и мелодии, из-за которой даже радостные припевы воспринимаются чуть ностальгически. Рядом существуют и более интимные вещи вроде To Wish Impossible Things, напоминающие, что The Cure никогда не были группой только одного настроения. 1990-е и начало 2000-х — время, когда концертная репутация The Cure превращается в отдельный феномен: сетлисты легко охватывают несколько десятилетий, а звучание на сцене держится на узнаваемости тембров и сильной ритм-секции. В этот период меняются участники, но «скелет» стиля остаётся: песни Смита узнаются по первым секундам, будь то ранний холод, поп-ритм или дисинтеграционная широта. 
Три «входа» в The Cure для слушателя
Поздняя глава: возвращение со Songs of a Lost World (2008–2024)В 2008 году выходит 4:13 Dream — последний перед долгой паузой студийный альбом с новым материалом. После этого The Cure остаются активными на сцене, периодически обновляя концертные программы и возвращаясь к разным эпохам, но полноценный студийный камбэк откладывается на годы. Перелом наступает в 2024-м: Songs of a Lost World выходит 1 ноября и становится первой пластинкой с новым материалом за 16 лет. Альбом возвращает The Cure к длинному дыханию композиций и плотной, «ночной» атмосфере. На уровне тем чувствуется фокус на времени, утрате и памяти: это слышно и в Alone, и в And Nothing Is Forever, и в Endsong. Релиз оказался не только событием для давних поклонников, но и заметным культурным фактом: альбом возглавил UK Albums Chart, став первым британским №1 для группы за 32 года (после Wish). На этом фоне разговор о The Cure снова вышел за пределы ностальгии: группа показала, что умеет быть актуальной именно за счёт собственной эстетики, а не попыток догнать время. Кто входил в «современный» состав в эпоху возвращения
Влияние, наследие и диалог с другими сценамиВлияние The Cure заметно сразу в нескольких направлениях: от готик-рока и постпанк-ревайвала до альтернативной поп-музыки. Их подход к меланхолии оказался универсальным: он работает и в трёхминутных хитах, и в длинных «погружениях», и в концертных версиях, где одна и та же песня может меняться от тура к туру. Группа также существует в постоянном диалоге с британской альтернативой и более широкой рок-культурой. Показателен факт включения в Rock and Roll Hall of Fame (класс 2019): The Cure там рассматривают как артистов, которые повлияли на язык «мрачной красоты» в роке и попе. Интересно, что этот язык не закрыт внутри одного жанра: рядом с The Cure в плейлистах легко уживаются и Depeche Mode, и Nine Inch Nails, и Smiths, the — и это нормально для группы, которая сама всегда была шире жанрового ярлыка. Наследие The Cure проще всего почувствовать на концерте или в сборнике хитов, но оно не сводится к узнаваемым припевам. Их главный вклад — умение говорить о тревоге и любви без пафоса, оставляя в песне пространство для слушателя. Поэтому рядом уживаются и прямолинейная нежность Lovesong, и «ночной холод» A Forest, и поздняя медитация Alone. 
За что The Cure ценят чаще всегоThe Cure — редкий пример группы, которая смогла стать «классикой» без превращения в музей: их музыка живёт благодаря деталям — тембру голоса, простым, но точным мелодиям и умению удерживать эмоцию на грани света и темноты. От Boys Don't Cry до Endsong это история о том, как одна и та же интонация способна звучать по-разному в каждом десятилетии — и всё равно оставаться узнаваемой. |
Топ сегодняБлижайшее событие
Вчера
18.02.(1940) День рождения известного итальянского барда и поэта Fabrizio De Andre |
