Биография YUNGBLUD

Манифест поколения без ярлыков

YUNGBLUD — сценическое имя английского музыканта и актёра Доминика Ричарда Харрисона (Dominic Richard Harrison), родившегося 5 августа 1997 года в Донкастере, Южный Йоркшир. За несколько лет он превратился из яркого новичка британской альтернативной сцены в артиста, чьё творчество и публичный образ постоянно спорят с рамками: жанровыми, возрастными, социальными. В его песнях соседствуют поп-панк, альтернативный рок, элементы хип-хопа и поп-музыки, а в текстах — личные признания, саркастические лозунги и прямые разговоры о том, что волнует подростков и молодёжь: давление норм, одиночество, тревога, право быть собой.

YUNGBLUD часто описывает свою музыку как пространство, где можно говорить громко и без стыда — даже если слова звучат резко. Эта установка заметна уже по ранним релизам: герой его песен уязвим, но не просит разрешения на существование. Он не стремится быть «удобным» и именно этим цепляет аудиторию: не идеальной картинкой, а ощущением живого человека, который не прячет несовершенства.

Донкастер, школа и ранний опыт на экране

Доминик Харрисон вырос в Донкастере. В интервью и биографических справках отмечается, что в детстве ему диагностировали СДВГ, и школьная жизнь давалась непросто: его энергичность и прямота часто воспринимались как проблемное поведение. Важная деталь этой истории — не романтизация «бунта», а понимание, что артист с ранних лет сталкивался с тем, как общество реагирует на «неудобных» людей. Позже эта тема станет одной из центральных в его песнях и публичных выступлениях.

До того как музыка окончательно стала главным направлением, Харрисон пробовал себя в актёрстве. В его ранней карьере упоминаются появления в британском сериале Emmerdale и в подростковом проекте Disney The Lodge. Этот опыт, пусть и не определяющий, важен: он научил будущего музыканта работать с камерой, образом и драматургией — навыки, которые позже проявятся в клипах и сценических постановках.

Дальше последовал выбор в пользу музыки. Харрисон учился в Arts Educational Schools в Лондоне, но довольно быстро разочаровался в «академическом» подходе к творчеству и ушёл, чтобы заниматься тем, что действительно отзывалось. Для его биографии это типичный поворот: он не столько «бросает», сколько отказывается подстраиваться под систему, если она мешает говорить своим голосом.

Первые релизы и рождение имени YUNGBLUD

Первые шаги на музыкальной сцене Харрисон делает во второй половине 2010-х, а широкое внимание приходит к нему в 2018 году. В этот период выходят дебютный EP Yungblud и первый полноформатный альбом 21st Century Liability. Уже тогда складывается узнаваемая формула: короткие, цепкие треки, резкие интонации, смешение стилей и тексты, которые звучат как разговор с ровесниками — честный, иногда неудобный, но всегда эмоционально прямой.

На 21st Century Liability YUNGBLUD выстраивает портрет героя, который живёт в мире, где на каждое чувство есть ярлык, а на каждое отличие — готовый приговор. Поэтому в его ранних песнях много противостояния навязанной норме и много попыток сформулировать собственную идентичность. Символично, что среди упоминаемых синглов этого периода — «Medication», «California», «Psychotic Kids» и титульная «21st Century Liability»: названия сами подсказывают темы — от внутренней нестабильности до давления среды и попытки сбежать от себя или, наоборот, наконец себя услышать.

Отдельная линия раннего этапа — внимание к подростковому опыту и уличной поэтике. Трек Polygraph eyes часто вспоминают как пример того, как YUNGBLUD умеет превращать бытовые сцены и наблюдения в эмоциональный сюжет, где на первом плане не «правильность», а чувство.

EP The Underrated Youth и закрепление собственной эстетики

В 2019 году выходит EP The Underrated Youth, который закрепляет образ YUNGBLUD как голоса «недооценённых» — тех, кто не вписывается, не проходит кастинг на роль «нормального», не хочет быть тише ради чужого комфорта. Здесь звучит важный для его творчества мотив сообщества: артист не просто рассказывает о себе, он постоянно ищет «мы».

Самый известный трек этого периода — parents. Это песня-провокация, построенная как удар по лицемерию взрослых правил и двойных стандартов. Она заметна не только из-за громких строк, но и из-за того, как работает на уровне настроения: быстро, язвительно, почти гимново. Рядом с ней на EP стоят песни, которые дополняют картину — от попыток сохранить «первоначальное я» в original me до более широкого лозунга о тех, кто «недооценён» и всё равно живёт на своих условиях.

Важно, что уже на этом этапе YUNGBLUD мыслит не только песнями, но и визуальным языком. Его стиль — сочетание панк-наследия, глэм-деталей, подростковой дерзости и театральности — становится продолжением музыки: так же громко заявляет о праве быть другим. Для аудитории это работает как сигнал: здесь можно не объяснять себя, достаточно быть.

Weird!: альбом как «сериал» взросления

В декабре 2020 года выходит второй студийный альбом Weird!, который становится важнейшей вехой: релиз дебютирует на первом месте UK Albums Chart и закрепляет YUNGBLUD в статусе артиста не только «культового», но и по-настоящему массового. Альбом задумывался как яркая, разножанровая история взросления — не идеальная, а нарочно хаотичная, как подростковые годы.

По звучанию Weird! гораздо шире дебюта: здесь и поп-панк, и альтернативный рок, и моменты поп-мелодизма, и коллаборации, которые расширяют аудиторию. По смыслу это пластинка о принятии себя. Не случайно один из ключевых синглов — «weird!» — строится вокруг мысли, что «странность» не нужно лечить, её нужно признать частью личности.

Среди треков, которые обычно называют визитными карточками эпохи, — «strawberry lipstick», «mars», «cotton candy», «god save me, but don’t drown me out» и acting like that. Эти песни показывают диапазон артиста: от романтической уязвимости и подросткового драйва до попытки говорить о социальной жестокости и одиночестве. На уровне подачи это всё ещё YUNGBLUD — резкий, эмоциональный, иногда нарочито прямолинейный, но уже более собранный как автор альбома, а не набора отдельных синглов.

Награды, признание и роль клипов

К началу 2020-х YUNGBLUD становится регулярным героем музыкальной прессы и премий. В феврале 2020 года он получает награду NME Awards за Best Music Video за клип на original me. Для артиста, который всегда делал ставку на визуальный язык, это особенно показательно: клип для него не приложение к песне, а ещё один способ рассказать историю и обозначить позицию.

Осенью 2021 года YUNGBLUD выигрывает в категории Best Alternative на MTV Europe Music Awards. Его речь тогда снова возвращалась к идее индивидуальности: быть собой не стыдно и не опасно — опасно притворяться. Эта публичная роль — вдохновителя и «старшего друга», который не читает нотации, а поддерживает — становится частью его бренда не меньше, чем музыка.

Ещё одно измерение признания — участие в профессиональных списках и опросах. YUNGBLUD упоминался среди артистов, попадавших в обсуждение BBC Sound of 2020, что часто воспринимают как знак того, что артист заметен не только фанатам, но и индустрии.

YUNGBLUD (2022): взросление без отказа от нервов

Третий студийный альбом Yungblud выходит в 2022 году и снова берёт первое место в Великобритании. Это важный момент: одно дело — «выстрелить» с громкой эпохой Weird!, другое — подтвердить статус уже на следующем релизе. Само название — как подпись: это не попытка переизобрести персонажа, а желание показать его ближе, без лишних масок.

Среди заметных песен этого периода — the funeral, tissues и memories. Они демонстрируют, что YUNGBLUD умеет говорить о чувствах не только в режиме крика, но и в режиме признания: про зависимость от внимания, про обиду, про страх потери, про то, как память цепляется за человека. При этом он не превращается в «взрослого, который всё понял»: нерв и импульс остаются частью характера, просто становятся точнее.

Важная особенность 2022-го — то, как артист работает с темой близости. Его лирический герой может быть одновременно дерзким и ранимым, и это противоречие не сглаживается, а подчёркивается. Отсюда узнаваемость: слушатель не получает «правильный урок», он слышит живую, иногда хаотичную правду.

Песни как разговор о поколении

У YUNGBLUD есть редкий для поп-рока навык: писать тексты, которые считываются как личные, но одновременно звучат коллективно. В ранних песнях это проявлялось через подростковый протест, а позже — через более широкий взгляд на то, как устроены страхи и надежды людей, которым сегодня 15–30. Он пишет о попытке быть принятым, о конфликте с ожиданиями семьи, о давлении со стороны социума и индустрии, о том, как легко в цифровую эпоху потерять себя.

Например, в 11 minutes романтическая история превращается в переживание дистанции — физической и эмоциональной — когда даже «маленькое расстояние» кажется непреодолимым. В fleabag слышна тема саморазрушительных мыслей и усталости от собственной неидеальности, но подана она не как поза, а как просьба о человеческом контакте. А в anarchist протест звучит не как игра в революцию, а как реакция на ощущение, что тебя заперли в чужой системе координат.

При этом важно: прямолинейность его песен — не признак простоты. Скорее это сознательный выбор языка, который понятен аудитории, живущей в режиме быстрых эмоций и коротких сообщений. YUNGBLUD словно говорит: да, мир сложный, но говорить о нём можно честно и прямо.

BLUDFEST: попытка сделать концертную культуру доступнее

Отдельная глава его карьеры — создание собственного фестиваля BLUDFEST. Идея звучала как продолжение того самого «мы»: если концерты и фестивали дорожают и становятся роскошью, почему бы не попробовать построить другое пространство — доступнее и дружелюбнее к тем, кто приходит один, кто ищет «своих», кто не хочет чувствовать себя лишним.

Фестиваль был анонсирован как однодневное событие в Milton Keynes Bowl (Национальный боул в Милтон-Кинсе) и задумывался как жанрово разнообразная программа. В сообщениях о BLUDFEST подчёркивалась доступная цена билета и элементы комьюнити-культуры — включая инициативы для тех, кто приходит без компании. Для YUNGBLUD это логичный шаг: он всегда строил вокруг себя не просто фан-базу, а сообщество, где важны поддержка и ощущение принадлежности.

BLUDFEST показал, что артист мыслит шире, чем рамки релиза: ему важна инфраструктура общения между людьми, которые обычно оказываются по разные стороны сцены. Он не только поёт про «быть собой», но и пробует создавать условия, где это чувство становится практикой, а не лозунгом.

Idols (2025): амбиции, рок-традиция и поиск себя

Четвёртый студийный альбом YUNGBLUD Idols вышел 20 июня 2025 года. Его описывали как более амбициозный проект, создававшийся несколько лет и задуманный как масштабная работа, где важны не отдельные хиты, а атмосфера и «мир» альбома. В публикациях о релизе подчёркивалось, что YUNGBLUD сознательно работал ближе к родным местам и размышлял о теме идентичности: как не раствориться в чужих ожиданиях и как перестать искать ответы только вовне.

Само название Idols звучит двусмысленно. С одной стороны, это разговор о кумирах и о том, как легко переложить на них ответственность за собственную жизнь. С другой — попытка вернуть себе право быть главным героем своей истории. Для артиста, который вырос на панк-и рок-наследии и при этом стал звездой эпохи социальных сетей, этот конфликт особенно естественен: ему приходится одновременно быть «иконой» и человеком, который эту роль критикует.

Каким бы ни был следующий этап его карьеры, линия остаётся прежней: YUNGBLUD делает музыку как способ соединять людей — громко, порой неаккуратно, но с редкой для мейнстрима степенью эмоциональной честности. Он продолжает жить на границе жанров и образов, потому что именно там, по его логике, и появляется свобода.

Сегодня YUNGBLUD воспринимается как артист, который умеет превращать личный хаос в язык поколения: в нём есть и подростковая дерзость, и взрослеющая рефлексия, и постоянное желание расширять пространство «нормы». В этом смысле его биография — не рассказ о том, как «стать правильным», а история о том, как не предать собственный голос, даже когда тебя слушают уже миллионы.