Биография Mother Mother

Голоса, которые не спутать: как Mother Mother собрали свой «семейный» рок-поп

Mother Mother — канадская инди-рок-группа, возникшая на острове Куадра (Британская Колумбия) и со временем закрепившаяся в Ванкувере. Коллектив появился в 2005 году и с самого начала строился вокруг идеи «вокального» поп-рока: плотные многоголосия, контраст мужского и женских тембров, драматичные припевы и тексты, в которых бытовое легко превращается в почти театральный монолог. Лидером и основным автором песен стал Райан Гулдемонд (Ryan Guldemond), а рядом с ним — его сестра Молли Гулдемонд (Molly Guldemond), чьё участие добавило группе то самое ощущение семейной спаянности. Со временем звучание Mother Mother расширилось от камерного инди к более мощному альтернативному року, но фирменная «хоровая» манера и любовь к резким поворотам настроения остались визитной карточкой.

В актуальном составе группы обычно называют Райана Гулдемонда (вокал, гитара), Молли Гулдемонд (вокал, клавишные/синтезаторы), Джасмин Паркин (Jasmin Parkin; вокал, клавишные), Али Сиадата (Ali Siadat; ударные) и Майка Янга (Mike Young; бас). В ранние годы вместе с ними работали и другие музыканты: в разные периоды упоминаются, в частности, Дебра-Джин Крилман (Debra-Jean Creelman), Кентон Лоуэн (Kenton Loewen) и басист Джереми Пейдж (Jeremy Page), который был важной частью «классического» периода группы и покинул её в 2016 году. Эти перестановки не отменили главного: Mother Mother почти всегда звучали как ансамбль голосов, где партии распределяются не по привычной поп-схеме «солист и бэк-вокал», а как полноценный диалог персонажей.

Начало: Mother, остров Куадра и ставка на многоголосие

История Mother Mother стартует в 2005 году. По распространённому описанию, Райан Гулдемонд собирал проект вокруг песен, которые он писал с упором на мелодию и вокальные гармонии; к нему присоединились Молли и Дебра-Джин Крилман, затем — ритм-секция. Первое время группа выступала под коротким названием Mother и уже в год основания выпустила независимый дебютный альбом Mother. Вскоре коллектив сменил имя на Mother Mother — во многом из практических соображений и для большей уникальности бренда — и переиздал материал в обновлённом виде на лейбле Last Gang Records под названием Touch Up (2007). Этот шаг оказался важным: Mother Mother получили более широкое распространение в Канаде и закрепились в инди-среде как группа с ярко выраженным «своим лицом».

Touch Up часто воспринимают как «точку сборки» эстетики Mother Mother. Здесь слышны и инди-роковые гитары, и почти кабаретная манера подачи, и любовь к припевам, где голоса складываются в необычные аккорды. В дальнейшем группа будет усиливать то роковую энергию, то поп-лаконичность, но именно этот ранний этап помогает понять их базовую философию: песня должна работать как маленькая пьеса, а вокальные партии — как актёрские роли.

Прорыв и культовый статус: O My Heart

Следующий важнейший шаг — альбом O My Heart (2008). Для многих слушателей он стал «тем самым» релизом Mother Mother: здесь одновременно есть цепкие, почти поп-хитовые мелодии и странноватая, нервная интонация, из-за которой песни запоминаются надолго. С годами именно материал O My Heart получил вторую жизнь благодаря соцсетям и стримингу: в начале 2020-х несколько треков с альбома стали вирусными на TikTok, и группа внезапно нашла новую аудиторию, иногда — поколенчески далёкую от тех, кто слушал их в конце 2000-х. В разных публикациях и справочных источниках чаще всего упоминают всплеск интереса к песням Hayloft, Arms Tonite, Wrecking ball и Burning pile — они разошлись по клипам, мемам, косплею и коротким драматическим сценкам. Для Mother Mother это стало редким примером того, как «старый» альбом превращается в актуальный хит-пакет без какого-то одного официального события, а скорее за счёт органического резонанса у пользователей.

Секрет O My Heart в его эмоциональной контрастности. Mother Mother умеют писать музыку так, чтобы она звучала бодро и заразительно, но при этом оставляла ощущение внутреннего напряжения. Их тексты нередко цепляются за тему тела, стыда, социальной роли, тревоги и ощущения «я не вписываюсь». Это не обязательно мрачная группа — скорее, группа, которая умеет говорить о дискомфорте в форме, которую хочется переслушивать. На O My Heart рядом уживаются и почти танцевальная энергия, и интонация дневниковой исповеди — благодаря чему альбом легко считывается и подростком, и взрослым слушателем, но по-разному.

Расширение палитры: Eureka и The Sticks

В 2011 году выходит Eureka — альбом, который часто называют более «студийно собранным» и разноцветным. Mother Mother продолжают играть в контрасты, но делают это с большим вниманием к аранжировке: где-то музыка становится воздушнее, где-то — плотнее, а где-то выстреливает неожиданной интонацией. Для группы это период укрепления статуса: они уже не просто «новая интересная инди-команда», а полноценный участник канадской альтернативной сцены, способный собирать туры и удерживать внимание между релизами.

Далее, в 2012-м, выходит The Sticks. Этот релиз воспринимается более «роковым» и упругим по ритму, с чёткой концертной энергетикой. В описаниях истории группы подчёркивают, что работа над альбомом велась при участии продюсера Бена Каплана (Ben Kaplan), а сам Райан Гулдемонд активно участвовал в продюсировании. Синглы и концертные номера этого периода закрепили репутацию Mother Mother как коллектива, который одинаково хорошо существует и в студийной многослойности, и на сцене, где многоголосие превращается в аттракцион точности.

Большой лейбл и взросление звука: Very Good Bad Thing и No Culture

К середине 2010-х группа выходит на новый уровень индустрии. В 2014 году Mother Mother подписывают контракт с Universal Music Canada и выпускают альбом Very Good Bad Thing. Это важная веха: звук становится более «большим», прямолинейным, с акцентом на ударный грув и запоминающиеся ходы. При этом группа сохраняет свою любовь к странности — просто теперь она подаётся более уверенно, как художественная позиция, а не как «эксцентрика новичков».

В 2016 году происходит заметное кадровое событие: басист Джереми Пейдж, который долгое время был частью группы, уходит, а позже в составе закрепляется Майк Янг. Подобные изменения почти всегда рискованны для коллектива, где важна ансамблевая «химия», но Mother Mother удалось удержать узнаваемость. В 2017-м выходит No Culture — альбом, где группа снова балансирует между остротой тем и доступностью формы. Даже само название читается как ироничный комментарий к эпохе, в которой всё одновременно становится культурой и теряет культурный вес. Mother Mother в этом смысле всегда были внимательны к тому, как человек чувствует себя внутри массового шума.

Тепло и уязвимость: Dance and Cry

Седьмой студийный альбом Dance and Cry вышел в 2018 году. Уже одно это название задаёт правильный ракурс: Mother Mother любят соединять несовместимое, и здесь они делают это максимально прямо. Пластинку поддерживали релизами синглов и туром; группа продолжала оставаться заметной фигурой в альтернативном поп-роке, но ключевое «второе дыхание» было ещё впереди. Dance and Cry часто описывают как альбом, где коллектив делает шаг к большей открытости: меньше маски, больше человеческого голоса — и в буквальном, и в метафорическом смысле.

Изоляция как сюжет: Inside и пандемийная оптика

В 2021 году Mother Mother выпускают Inside — восьмой студийный альбом, который в источниках нередко называют концептуальным и напрямую связанным с опытом пандемийной изоляции. Здесь логика группы раскрывается особенно ясно: внешние обстоятельства становятся поводом сделать альбом не «о событиях», а о внутреннем состоянии. Inside аккуратно работает с темами одиночества, самопринятия и попытки не развалиться, когда привычные опоры исчезают. Это музыка, которая не требует громких жестов: Mother Mother умеют быть резкими, но в Inside они чаще выбирают точность.

У Inside есть ещё один «сериализованный» сюжет: в делюксовом издании группа выпустила продолжение одной из самых узнаваемых историй в своей дискографии — Hayloft II. Для старых фанатов это выглядело как возвращение к мифологии O My Heart, а для новой аудитории — как входная дверь в более ранние альбомы. В любом случае, ход показал редкое умение группы обращаться со своей собственной историей не как с музеем, а как с живым материалом.

Вирусность без компромисса: тикток-волна и новое поколение слушателей

Период с конца 2020 года стал для Mother Mother особенным: песни из O My Heart начали массово распространяться в TikTok и на стримингах. В описаниях этого феномена подчёркивают, что вирусность не была привязана к одному ролику или одному инфлюенсеру — скорее, к тому, что музыка группы оказалась удивительно удобной для коротких драматических форматов, образных монтажей и эмоциональных признаний. Для Mother Mother это означало рост стримов и расширение аудитории за пределами их привычной сцены. При этом группа не стала срочно «переписывать» себя под тренды: вместо этого они продолжили линию, в которой эмоциональная честность и театральная подача идут рядом: танцуешь — и одновременно понимаешь, почему внутри щемит.

Если говорить о песнях, которые особенно часто вспоминают в связи с этим периодом, кроме уже названных треков с O My Heart, в обсуждениях и подборках регулярно всплывает и ранний хит Verbatim — песня, которая ломает стереотипы о «правильной» маскулинности и играет на контрасте дерзости и уязвимости. А из более позднего материала заметное место заняла It's Alright — трек, который стал одним из самых узнаваемых у новой аудитории благодаря простому, поддерживающему посылу и запоминающейся мелодике.

Grief Chapter: новый этап и взрослая драматургия

В 2024 году Mother Mother выпускают Grief Chapter — девятый студийный альбом. По данным официальных пресс-материалов и справочных источников, релиз вышел 16 февраля 2024 года на Warner, а продюсированием занимались Райан Гулдемонд и Джейсон Ван Пёдеруойен (Jason Van Poederooyen). Уже само название задаёт тон: это пластинка, которая не боится говорить о горевании и утрате как о процессе, у которого есть главы, повторения и «петли». Mother Mother подходят к теме не как к разовому трагическому событию, а как к части человеческой биографии — и делают это в своей манере: через мелодию, хор, резкие смены динамики и ощущение, что песня «разговаривает» сразу несколькими голосами внутри тебя.

Интересно, что карьера Mother Mother к этому моменту выглядит как длинная дуга: от инди-дебюта, записанного почти «своими силами», до зрелого каталога, где каждая эпоха имеет собственный саунд и собственные акценты. И при этом группа по-прежнему узнаётся с первых секунд по манере пения и структуре припевов. Это тот случай, когда эволюция не стирает почерк, а только расширяет его.

Звучание и стиль: почему Mother Mother узнаются моментально

Mother Mother чаще всего относят к инди-року и альтернативному року, но точнее сказать так: это группа, которая использует язык рока как каркас для поп-композиции и театральной драматургии. Их песни нередко строятся на «разговоре» между голосами — мужским лидом и женскими партиями, которые то поддерживают, то спорят, то превращаются в хор-комментарий. Приёмы могут быть разными: от почти детской считалки до резкого, рубленого куплета, от интимной баллады до танцевального грува. Но почти всегда в песне есть крючок — мелодический или ритмический — и есть фраза, которую хочется повторить вслух.

В текстах Mother Mother важно то, что они часто избегают прямолинейной «сюжетности». Да, у группы есть песни-истории, но чаще они работают как набор образов, из которых собирается чувство: неловкость, злость, радость, внутренний конфликт, желание быть услышанным. Иногда это подаётся иронично, иногда — почти болезненно честно, но редко бывает нейтрально. Именно поэтому их музыка так хорошо живёт в фанатских клипах и визуальных интерпретациях: она уже внутри себя визуальна.

Живые выступления: ансамбль как главный инструмент

Сценическая сила Mother Mother — в том, что их материал изначально рассчитан на живое исполнение. Вокальные гармонии — не украшение, а конструкция, поэтому группа на концертах звучит собранно даже в моменты максимальной энергии. Фанаты часто отмечают, что концертный Mother Mother — это не просто «отыграть треки», а удерживать эмоциональные качели: дать залу подпевать, а затем резко сделать тихий поворот, чтобы снова взорвать припевом. И чем больше становится их каталог, тем интереснее они могут строить сет-листы: рядом стоят ранние «нервные» песни и более поздние, зрелые и тёплые вещи.

Дискография: основные альбомы и как их читать

Touch Up (2007) — перезапуск раннего материала и рождение узнаваемого стиля: резкие вокальные ходы, инди-роковый драйв и ощущение, что песня — маленький спектакль.

O My Heart (2008) — «культовая» точка в каталоге: баланс поп-цепкости и странной тревожности; именно отсюда вирусные хиты Hayloft, Arms Tonite, Wrecking ball, Burning pile, а также треки вроде Body и Ghosting.

Eureka (2011) — расширение палитры и более «студийное» взросление: много деталей, неожиданная пластичность и уверенность в собственной странности.

The Sticks (2012) — упругий роковый период, рассчитанный на сцену; здесь особенно хорошо слышно, как группа работает с динамикой и хоровыми кульминациями.

Very Good Bad Thing (2014) — шаг в сторону более масштабного звучания на фоне сотрудничества с крупным лейблом; прямолинейнее, громче, но всё ещё узнаваемо.

No Culture (2017) — альбом, где ощущение эпохи и личные переживания сплетаются; Mother Mother звучат собранно и одновременно нервно.

Dance and Cry (2018) — эмоционально открытая пластинка, где «двигаться» и «чувствовать» не противопоставляются, а становятся одной и той же стратегией выживания.

Inside (2021) — пандемийная оптика, идея изоляции и разговор о внутреннем состоянии; важная деталь эпохи — продолжение истории Hayloft II в делюкс-издании.

Grief Chapter (2024) — зрелый этап, в котором группа обращается к теме горевания как к процессу; при этом сохраняет свою «многоголосую» драматургию и мелодическую цепкость.

Номинации и признание

В канадском музыкальном контексте Mother Mother регулярно фигурируют в премиальных списках и номинациях. В частности, на официальном сайте JUNO Awards группа упоминается среди номинантов в категории Group of the Year, а альбом Grief Chapter фигурирует среди номинантов в рок-категориях соответствующего года. Это не единственный критерий «значимости», но хороший маркер того, что группа сохраняет статус заметного национального экспортного проекта даже спустя много лет после дебюта.

Почему Mother Mother важны сегодня

Mother Mother — редкий пример группы, которая пережила сразу несколько «жизней» в поп-культуре. Их старт пришёлся на эпоху расцвета инди-рока, затем они прошли стадию взросления на больших лейблах, а в 2020-х получили резонанс в соцсетях, который обычно достаётся молодым артистам. Но ключ в том, что Mother Mother не выглядят «случайно найденными»: их песни устроены так, что в них легко узнать себя, даже если ты слышишь эту музыку впервые. Многоголосие превращает личный опыт в коллективный — как будто твои чувства подхватывает хор, и ты перестаёшь быть с ними один на один.

Можно спорить, какой их альбом лучший, и разные поколения слушателей назовут разные ответы. Но, пожалуй, главная сила Mother Mother — в устойчивом почерке: они умеют соединять доступную мелодику и странные углы, говорить о дискомфорте без позы и делать это так, что хочется подпевать. Именно поэтому группа остаётся актуальной: они не «попали в тренд», а просто оказались созвучны людям — в самых разных моментах их жизни.