Биография EurythmicsДва человека, которые превратили синти-поп в мировую поп-культуруEurythmics (иногда пишут по-русски как Юритмикс) — британский дуэт из Лондона, созданный в 1980 году шотландской певицей Энни Леннокс и английским музыкантом и продюсером Дэйвом Стюартом. Их основные жанровые координаты обычно описывают как new wave и поп, с заметными слоями R&B и соула; в дискографии есть и почти полностью электронные, и подчеркнуто «живые» записи. Периоды активности дуэта указывают как 1980–1990, затем возвращения в конце 1990-х и отдельные совместные появления в последующие годы. Самые узнаваемые вехи — альбом Sweet Dreams (Are Made of This) (1983) и серия хитов середины 1980-х, а поздний камбэк связан с альбомом Peace (1999). 
Формула Eurythmics держалась на чётком разделении ролей: Леннокс — голос, персона, драматургия, а Стюарт — композиторская и продюсерская архитектура, а также умение быстро перестраивать звучание под новый контекст. При этом дуэт принципиально оставлял себя единственными постоянными участниками, а остальных музыкантов привлекал проектно — под конкретные записи и туры. Такой подход помогал им менять саунд без ощущения, что «группа изменила состав», и при этом сохранять узнаваемую авторскую подпись. К массовому успеху их привёл не только звук, но и визуальная стратегия эпохи MTV: клипы, фотосессии, сценические образы Леннокс с короткой стрижкой и андрогинной подачей стали частью того, как 1980-е вообще запомнились в поп-культуре. В 2022 году дуэт был введён в Rock & Roll Hall of Fame, что зафиксировало их статус не просто «хитмейкеров десятилетия», а артистов с долгим культурным следом. Ключевые факты
Истоки: от The Tourists к собственной системе координатИстория Eurythmics начинается не с первого хит-сингла, а с опыта предыдущей группы The Tourists. Именно там Леннокс и Стюарт впервые стали устойчивой связкой: вместе прошли через гастроли, студийные дедлайны и конфликты вокруг управления и ожиданий лейбла. Распад The Tourists в 1980 году стал развилкой, на которой они решили не искать «новую группу», а собрать дуэт вокруг собственной авторской дисциплины. Ключевой ранний принцип звучал почти как бизнес-правило: дуэт — это постоянное ядро, всё остальное — гибкая оболочка. Леннокс и Стюарт оставались главными авторами и принимали решения о направлении материала, а приглашённые музыканты появлялись там, где требовались конкретные навыки или тембр. Это давало свободу экспериментировать: от пост-панковой нервности и холодной электроники до грува, который легко представить в соул-контексте. Дебютный альбом In the Garden (1981) часто описывают как запись с размытыми границами жанров: там слышны и арт-подход, и «европейская» студийная школа начала 1980-х. Коммерчески это ещё не было попаданием в цель, но альбом важен как стартовая точка, где дуэт проверил, насколько им подходит роль самостоятельных продюсеров собственной эстетики. Что определило раннюю модель Eurythmics
Прорыв 1983 года: когда песня и клип совпали по силеГлобальная узнаваемость Eurythmics связана с периодом вокруг альбома Sweet Dreams (Are Made of This) (1983). В этой точке сложились сразу несколько факторов: хук, который работает как минималистичный мотор; синтезаторная фактура, воспринимаемая современно даже спустя десятилетия; и клиповая подача, где образ Леннокс стал не иллюстрацией, а частью смысла. Именно поэтому Sweet Dreams (Are Made of This) обычно вспоминают не как «ещё один хит 80-х», а как культурную метку эпохи. Интересно, что для дуэта важной была не только сцена, но и логика домашней/полудомашней студии: в ранних описаниях процесса фигурирует идея «сделать большой звук малой командой», когда студийная изобретательность компенсирует отсутствие развернутого ансамбля. Для поп-музыки 1980-х это стало одним из сценариев будущего: электронное производство перестало выглядеть вторичным по отношению к «большой студии». Следом за прорывом началась череда синглов, где мрачная электроника могла соседствовать с романтической мелодикой, а тревожное настроение — с танцевальной формой. В этот же период закрепилась способность Леннокс «играть» персонажами в кадре и на сцене, не превращая это в маскарад: образ работал как инструмент смысла, а не как отвлекающая декоративность. Треки, которые чаще всего связывают с «прорывной эрой»
Touch: когда поп-формула стала утончённее и масштабнееАльбом Touch (1983) часто воспринимается как «вторая половина» успеха 1983 года, но по смыслу это уже другой шаг: звук становится более выверенным, а композиции — более «песенными» в классическом смысле. Если Sweet Dreams ассоциируется с холодной, почти механической настойчивостью, то Touch предлагает больше динамики, мелодической широты и ощущение, что дуэт умеет быть не только минималистичным, но и кинематографичным. 
Вокальная манера Леннокс в середине 1980-х стала одной из узнаваемых «подписей» поп-музыки: она умеет петь и жестко, почти командно, и предельно мягко — на грани шепота, не теряя при этом дикции и драматургии фразы. Это особенно заметно в песнях, где меланхолия упакована в танцевальный темп. Типичный пример — Here Comes the Rain Again, где эмоциональная тяжесть звучит парадоксально «поп-красиво». С коммерческой точки зрения Touch закрепил дуэт как постоянного игрока верхних строчек чартов, но важнее другое: альбом показал, что Eurythmics способны удерживать внимание не только одним прорывным номером. Это умение затем позволит им пережить смену моды — от «чистой электроники» к поп-року и соулу — без ощущения, что они просто подстраиваются под тренды. Сингловые ориентиры периода Touch
Be Yourself Tonight: разворот к соулу, живым инструментам и дуэтамК 1985 году Eurythmics сделали ход, который для многих поп-проектов оказывается рискованным: расширили палитру за счёт более «телесного» звучания. Be Yourself Tonight нередко описывают как альбом, где электронная база не исчезает, но перестает быть единственным центром тяжести. Появляется больше живых инструментов, больше «групповой энергии» и ощущение сцены — даже в студийных версиях. 
Один из важных маркеров этой эпохи — приглашённые звёзды и заметные коллаборации. На Be Yourself Tonight есть дуэт с Аретой Франклин — Sisters Are Doin’ It for Themselves, который звучит как гимн самостоятельности и одновременно как попадание в поп-эфир середины 1980-х. Другой знаменитый штрих — участие Стиви Уандера в There Must Be an Angel (Playing with My Heart), где губная гармоника становится не украшением, а частью главного хука. Парадоксально, но чем шире становился звук, тем чётче проявлялась авторская «математика» дуэта: Стюарт умеет собирать песню так, чтобы припев работал на стадионе, а Леннокс — так же уверенно держать и интимную интонацию, и роль фронтвумен рок-состава. Поэтому альбом читается не как «уход от синти-попа», а как расширение языка, который уже был узнаваемым. Что стоит отметить в середине 1980-х
Концертная машина и напряжение темпа: 1986–1990Вторая половина 1980-х для Eurythmics — это одновременно и зрелость, и усталость от бешеного ритма, когда альбомы выходят почти ежегодно, параллельно идут клипы, промо-кампании и туры. Revenge (1986) делает акцент на более «роковом» драйве, а Missionary Man становится одним из треков, где это слышно особенно ясно: меньше ледяной дистанции, больше сцены и грува. 
Дальше следует Savage (1987) — альбом, который часто описывают как более мрачный и экспериментальный по настроению. Здесь Eurythmics словно проверяют, насколько далеко можно уйти от «радиоформата», оставаясь при этом узнаваемыми. Этот период важен ещё и тем, что Леннокс и Стюарт всё чаще начинают жить параллельными творческими задачами, даже если бренд дуэта продолжает работать. Финальной студийной точкой «первого периода» стал We Too Are One (1989), после которого дуэт сделал паузу, а Леннокс и Стюарт сосредоточились на сольных и продюсерских проектах. Смысл этой паузы обычно объясняют просто: слишком высокая плотность выпусков и жизни в тур-цикле неизбежно истощает, даже если хиты продолжают появляться. Альбомные вехи поздних 1980-х
Возвращение с Peace: 1999 и взрослая интонацияВ конце 1990-х Eurythmics вернулись с альбомом Peace (1999). Это не попытка снова «быть как в 1983-м», а скорее разговор дуэта зрелым голосом: меньше показной футуристики, больше прямой эмоциональности, иногда почти дневниковой. При этом узнаваемая мелодическая дисциплина никуда не делась — песни по-прежнему строятся вокруг сильного припева и ясной формы. 
Главный сингловый символ камбэка — I Saved the World Today, песня с «взрослой» печалью и ощущением, что дуэт не соревнуется с новыми трендами, а просто делает своё. В треклисте также выделяется 17 Again — как ироничная (и немного горькая) перекличка с тем, что невозможно буквально вернуться «в семнадцать», даже если ты снова на одной сцене с тем же соавтором. Промо-кампания Peace включала выступление на судне Greenpeace Rainbow Warrior II, а мировой тур Peacetour был заявлен как благотворительный: прибыль направляли в пользу Amnesty International и Greenpeace. Это важная деталь поздней истории Eurythmics: дуэт уже воспринимал свой статус не только как карьеру, но и как ресурс для публичных инициатив. Песни Peace, которые чаще всего вспоминают
Поздние совместные появления и признание статусаПосле 2000-х Eurythmics не превращались в постоянно действующий проект, но дуэт периодически напоминал о себе редкими, но громкими совместными выходами. Один из заметных эпизодов — воссоединение для телевизионного трибьюта The Beatles в 2014 году, где Леннокс и Стюарт появились вместе как Eurythmics. Такие выступления работали как напоминание: их химия на сцене не зависит от того, есть ли «новый альбом» в привычном смысле. Кульминацией позднего признания стало введение Eurythmics в Rock & Roll Hall of Fame в 2022 году. На церемонии дуэт снова сыграл материал, который давно стал частью общего музыкального языка: песни узнаются с первых секунд, потому что их ритмика и мелодическая логика уже встроены в поп-память нескольких поколений. Для истории поп-музыки это символично: Eurythmics прошли путь от «синт-дуэта из Лондона» до институционального статуса, когда их вклад фиксируют рядом с артистами других жанров и эпох. И в этом есть логика — они повлияли не только на звук, но и на то, как поп-артист может мыслить образом, клипом и студийной технологией. Наследие: почему Eurythmics продолжают звучать современноГлавный секрет долговечности Eurythmics — в балансе между экспериментом и ясностью. Их песни часто построены на простых, почти минималистичных идеях, но эти идеи реализованы так, что кажутся «больше суммы деталей»: один синт-риф, одна вокальная фраза, один неожиданно холодный или наоборот тёплый тембр — и композиция уже узнаваема. В этом смысле дуэт оказался ближе к дизайнерскому мышлению: меньше элементов, но каждый работает. Визуальная сторона тоже стала частью наследия. Леннокс в 1980-х предложила поп-культуре образ, который не сводился к стандартным «женским ролям» клиповой эпохи: строгие костюмы, короткая стрижка, отстраненная подача и умение одновременно быть уязвимой и властной. Это повлияло на то, как позже артисты будут обращаться с гендерной эстетикой и сценическими персонажами — не как с маской, а как с языком. Наконец, важна студийная идея, которую Eurythmics реализовали очень рано: автор и продюсер могут быть внутри проекта, а не вне его. Эта модель стала привычной сегодня, но в начале 1980-х она ещё не была нормой для поп-музыки. Поэтому Eurythmics остаются не только «набором хитов», но и примером того, как можно построить карьеру на автономии, вкусе и дисциплине формы. Их лучшие записи легко переживают ностальгию: Sweet Dreams (Are Made of This) и Here Comes the Rain Again звучат как вещи, которые можно поставить рядом с современной электроникой и поп-роком — и они не «провалятся» по энергии. А это, пожалуй, самый честный критерий для музыки, которая претендует на статус классики. |
Топ сегодняБлижайшее событие
Завтра
20.02.(1967) День рождения Kurt Donald Cobain лидера, вокалиста и гитариста известной американской группы Nirvana |
