Биография Three Days Grace

Группа, которая превратила личные демоны в мейнстрим-рок

Three Days Grace — канадская рок-группа, которая в начале 2000-х стала одним из самых узнаваемых голосов постгранжа и альтернативного хард-рока. Их фирменный почерк — прямые, цепкие риффы, припевы, рассчитанные на стадион, и тексты о внутреннем напряжении, зависимости, саморазрушении и попытках «собрать себя» заново. История коллектива — это путь от подростковых репетиций в небольшом городе Онтарио до статуса стабильных лидеров рок-радио в Северной Америке, а также редкий для жанра сюжет с двумя фронтменами в одной группе.

От школьных концертов к Groundswell

Будущие участники Three Days Grace выросли в Онтарио и познакомились ещё в школьные годы. Самая ранняя версия группы появилась в 1992 году под названием Groundswell. В тот период коллектив выступал на локальных площадках и вечеринках, а в 1995-м записал альбом Wave of Popular Feeling, который стал важной точкой отсчёта для ранней дискографии и опыта сцены. Затем проект распался, но связь между ключевыми участниками — Адамом Гонтье, Нилом Сандерсоном и Брэдом Уолстом — сохранилась.

Рождение Three Days Grace и первый рывок

В 1997 году музыканты собрались снова уже как Three Days Grace. Позже Адам Гонтье объяснял смысл названия как ощущение срочности: если бы у человека было всего три дня, чтобы изменить жизнь, смог бы он решиться на перемены. Со временем группа перебралась в Торонто и начала выстраивать профессиональную траекторию — от записи демо до сотрудничества с индустриальными продюсерами и лейблами.

Дебютный альбом Three Days Grace (2003) быстро показал, что у коллектива есть свой нерв: песни строились вокруг простых, но «липких» гитарных партий и припевов, которые легко представить и в клубе, и на рок-радио. Именно тогда прозвучали композиции, которые надолго закрепились в концертных сетах — например I Hate Everything About You, а также «Just Like You» и «Home». На уровне образа группа выглядела как прямолинейная, честная и немного колючая альтернатива глянцевому року: минимум позы, максимум эмоции.

One-X: момент, когда всё сложилось

Второй альбом One-X (2006) стал для Three Days Grace настоящим прорывом и в коммерческом смысле, и в узнаваемости. Синглы Animal I Have Become, Pain и Never Too Late закрепили группу в статусе одной из главных сил на рок-радио, а сам альбом получил серьёзные продажи и заметность в индустрии. Музыкально это был концентрат формулы Three Days Grace: тяжёлая, но не перегруженная гитара, драматичный вокал, ясная структура и тексты, в которых внутренний конфликт не прячется за метафорами — он произносится вслух.

Вокал Адама Гонтье в те годы стал одной из визитных карточек сцены: хриплый, эмоциональный, с умением балансировать между агрессией куплетов и «раскрывающимися» припевами. Для многих слушателей середины 2000-х эта подача стала синонимом «честной» альтернативной музыки — без усложнений, но с попаданием в личный опыт.

Life Starts Now: расширение палитры

Третий альбом Life Starts Now (2009) показал, что группа умеет не только «бить в лоб». Сохраняя энергию хард-рока, Three Days Grace усилили мелодическую сторону и внимательнее поработали с динамикой: рядом с плотными боевиками появились более мягкие и рефлексивные треки, рассчитанные не только на драйв, но и на переживание. Тематика песен оставалась личной, но звучала взрослее: меньше подросткового «всё горит», больше попытки понять, что делать дальше.

Transit of Venus: попытка обновления внутри формулы

К началу 2010-х Three Days Grace подошли как группа с устойчивым брендом: их ожидали услышать «тот самый» звук. Альбом Transit of Venus (2012) стал работой, где коллектив продолжал играть на своём поле, но пробовал расширить рамки: больше нюансов в аранжировках, чуть больше «пространства» и акцента на гимновых припевов. Этот релиз оказался последним студийным альбомом эпохи, когда главным голосом группы был Адам Гонтье — и, оглядываясь назад, его часто воспринимают как финальную главу «классического» периода.

2013: уход Адама Гонтье и новый фронтмен

В январе 2013 года Three Days Grace официально сообщили, что Адам Гонтье покидает группу по причине «не угрожающей жизни» проблемы со здоровьем, и что коллектив продолжит деятельность. Для фанатов это стало шоком: голос, ассоциировавшийся с главными хитами, уходил в момент, когда группа оставалась на пике узнаваемости. Тогда же было объявлено, что на ближайших выступлениях фронтменом станет Мэтт Уолст, известный по проекту My Darkest Days.

Эта смена обычно воспринимается как один из самых рискованных поворотов в истории современного рок-мейнстрима: у Three Days Grace был слишком «маркерный» вокал, чтобы замена прошла незаметно. Однако группа сделала ставку на продолжение — и постепенно новая версия состава стала восприниматься как отдельная эра, а не «замена оригинала».

Эра Мэтта Уолста: Human и закрепление нового звучания

Полноценным стартом «пост-Гонтье» периода стал альбом Human (2015) — первая студийная работа с Мэттом Уолстом в роли ведущего вокалиста. По звучанию пластинка сохраняла узнаваемые элементы: тяжёлый ритм-секшн, чёткая работа гитар и припевы, заточенные под живое исполнение. Но вокальная манера изменилась: тембр Уолста другой по природе, а значит и эмоциональная окраска песен сместилась — от «надрыва» к более прямому, местами грубому хард-роковому напору.

Важный момент: внутри группы Уолст был не случайным человеком. Он связан с коллективом и творчески, и лично (в том числе семейно, через братьев Уолстов), а также появлялся в контексте их работы ещё до официального вступления. В результате альбом воспринимался не как «чужой голос поверх чужих песен», а как перезапуск, где формула Three Days Grace адаптируется к новым условиям.

Outsider и Explosions: стабильность и современное радио

Дальше Three Days Grace продолжили линию больших припевов и плотного продакшена. Альбом Outsider (2018) закрепил группу как постоянного лидера рок-радио: без радикальных экспериментов, но с умением писать песни, которые одинаково уверенно звучат и в плейлистах, и на фестивалях. Уже в 2020-х коллектив воспринимался как «надёжная величина» тяжёлой альтернативы: поколение слушателей менялось, а бренд группы оставался узнаваемым.

В 2022 году вышел альбом Explosions, а релиз сопровождался официальным анонсом и синглами, подчеркивающими «взрывной» эмоциональный тон. Пластинка снова удерживала баланс между агрессией и мелодикой: группа оставалась тяжёлой, но не уходила в экстремальные жанры, делая ставку на доступность и энергию.

Почему их песни «работают»: стиль и тематика

Three Days Grace часто относят к постгранжу, альтернативному металлу и хард-року — но важнее ярлыков то, как они устроены изнутри. Их песни почти всегда строятся на контрасте: спокойнее куплет — и «взрыв» в припеве. Риффы обычно не перегружены сложностью, зато запоминаются с первого раза. Ударные и бас держат плотный каркас, чтобы вокал мог быть максимально выразительным.

Тексты группы — ещё один ключ к популярности. Three Days Grace говорят о напряжении внутри человека: злость, страх, зависимость, вина, усталость, желание вырваться из привычного сценария. При этом лирика редко уходит в абстракции: она формулирует эмоции так, чтобы слушатель легко «примерил» их на себя. Именно поэтому композиции вроде Animal I Have Become или Never Too Late десятилетиями остаются актуальными для новой аудитории — меняются обстоятельства, но чувство внутренней борьбы узнаваемо всегда.

Состав и роль музыкантов

У группы есть устойчивое ядро, вокруг которого строилась вся история: Нил Сандерсон (ударные) и Брэд Уолст (бас) оставались ключевыми фигурами на протяжении десятилетий. Гитарная линия усилилась в 2000-х, когда к коллективу присоединился Барри Сток, ставший важным элементом фирменного звучания. Вокальная история сложнее: эпоха Адама Гонтье сформировала «классический» образ Three Days Grace, а период Мэтта Уолста доказал, что группа способна жить дальше и писать хиты в новой конфигурации.

2024: «2X»-эпоха и редкий формат двух фронтменов

Осенью 2024 года Three Days Grace официально объявили о возвращении Адама Гонтье к вокалу. При этом Мэтт Уолст остался в группе в качестве второго ведущего вокалиста — то есть коллектив фактически объединил две свои эпохи в одной. В заявлении и пресс-релизах подчёркивалось, что музыканты работали вместе, проводили время в студии и планируют новые релизы и концерты. Для рок-сцены это редкая ситуация: чаще возвращение «оригинального голоса» означает вытеснение преемника, но здесь был выбран формат расширения, а не замены.

С творческой точки зрения такой ход открывает много возможностей. Тембры Гонтье и Уолста заметно отличаются, а значит группа может строить песни на диалоге, контрасте, гармониях и «передаче» куплета/припева разными голосами. С точки зрения фанатов это тоже символическое решение: поклонники классической эры получили любимый вокал обратно, а аудитория 2010–2020-х не потеряла артиста, с которым ассоциировала новую волну релизов.

Наследие и место в рок-культуре 2000–2020-х

Three Days Grace — пример группы, которая не зависела от моды на один звук. Они начинали в эпоху, когда постгранж и альтернативный рок были в центре внимания, пережили смену трендов, конкуренцию с поп-музыкой и падение «рок-радио» как монополиста, а затем снова укрепились в нише тяжёлого мейнстрима. По данным музыкальной индустрии и чартов, у коллектива накопилось множество хитов №1 на рок-форматах в США, а их каталогу удаётся оставаться востребованным в стриминге и концертной жизни.

Важнее всего другое: Three Days Grace сформировали язык, на котором целое поколение слушателей училось говорить о внутренней боли без стыда и усложнений. Их песни не обещают простого спасения, но дают ощущение, что тебя услышали. И в этом смысле история группы — не только о сменах состава и альбомах, а о том, как рок-музыка может быть личным инструментом выживания, а затем — способом снова почувствовать себя живым.

Сегодня Three Days Grace продолжают движение уже в расширенном «2X»-формате, где сосуществуют два периода их биографии. Это не попытка переписать прошлое, а стремление собрать все сильные стороны вместе — чтобы новый этап звучал одновременно знакомо и свежо, сохраняя главное: эмоциональную честность и мощь, ради которых их включают снова и снова.