Биография Тарьи Турунен

Голос, который вывел финский металл на оперную орбиту

Тарья Турунен (Tarja Turunen; полное имя — Tarja Soile Susanna Turunen-Cabuli) — финская певица-сопрано и автор песен из региона Китеэ (Финляндия), работающая на стыке симфоник-метала, пауэр-метала и готик-метала. Активна с 1996 года: сначала как голос Nightwish (1996–2005), затем как сольная артистка (2005–н.в.). Её ранняя известность связана с классическим периодом группы конца 1990-х и международным успехом альбома Once (2004), а сольная дискография обычно отсчитывается от My Winter Storm (2007).

Уникальность Турунен в том, что она пришла в тяжёлую музыку из академической вокальной школы и сделала «оперное» звукоизвлечение частью рок-идентичности. Для одних это было главным магнитом раннего звучания Nightwish, для других — поводом спорить о границах жанра, но именно эта полярность и сделала её фигурой, без которой трудно представить историю симфоник-метала.

В сольной карьере Турунен закрепила формулу: симфоническая драматургия, плотные гитары, хоровые и оркестровые краски, плюс привычка выходить за рамки «металлического» репертуара — от рождественских программ до камерных и оркестровых проектов. При этом она регулярно возвращается к более жёсткому материалу, что хорошо слышно на релизах 2010-х и 2020-х.

Ключевые факты

• Страна: Финляндия (Китеэ; детство также связано с деревней Пухос).
• Годы активности: 1996–н.в.; сольная карьера — с 2005 года.
• Жанры: симфоник-метал, пауэр-метал, готик-метал.
• Роль: певица (сопрано), автор песен; также пианистка.
• Ключевой период: вокалистка Nightwish (1996–2005).
• Ключевые альбомы: My Winter Storm (2007), What Lies Beneath (2010), In The Raw (2019).
• Лейблы (в разные годы): Universal, NEMS Enterprises, earMUSIC.

Китеэ, хор и академическая школа

Тарья Турунен родилась 17 августа 1977 года в Китеэ, на востоке Финляндии. В биографиях часто подчёркивают, что её ранние публичные выступления были связаны с церковной средой: в детстве она пела и участвовала в хоре, а первые уроки вокала стали логичным продолжением этого опыта. Параллельно она с раннего возраста занималась фортепиано.

Фундамент, который позже стал её «фирменным знаком», — это обучение академическому (лирическому) пению. Турунен училась в Академии Сибелиуса и в Высшей школе музыки Карлсруэ, и именно сочетание дисциплины классической школы с интересом к рок-аранжировкам помогло ей уверенно держаться на большой сцене даже в самых плотных и громких миксах.

Эта база слышна не только в тембровом «металлическом сопрано», но и в подходе к фразировке: она мыслит куплеты и припевы как мини-сцены, строит динамику «по-театральному» и умеет делать паузу частью драматургии. Поэтому даже относительно простые по структуре песни у неё часто воспринимаются как небольшие спектакли.

Эпоха Nightwish: 1996–2005

В 1996 году Турунен вместе с Туомасом Холопайненом и Эмппу Вуориненом участвовала в создании Nightwish — проекта, который начинался камерно, а затем быстро превратился в один из самых узнаваемых брендов финского металла. В раннем звучании группы её голос стал тем элементом, который мгновенно выделял песни на фоне коллег по сцене: симфонические клавиши и гитары получали «оперный» центр тяжести.

Конец 1990-х и начало 2000-х — время, когда сформировался канон «классического» периода группы с Турунен: сочетание балладной мелодики, скоростных риффов и кинематографичных аранжировок. Именно тогда у Nightwish появились песни, которые до сих пор воспринимаются как обязательный вход в их мир — от лирических гимнов до почти театральных номеров с дуэтной драмой.

Международная волна успеха особенно заметна вокруг альбома Once (2004), после которого группа активно гастролировала. Финальная точка этого периода пришлась на 2005 год: после заключительного концерта тура в Хельсинки участники группы вручили Турунен письмо, объясняющее решение прекратить совместную работу; вскоре текст письма был опубликован публично. Этот разрыв стал одним из самых обсуждаемых событий в истории финского металла и до сих пор остаётся эмоциональной темой для фанатского сообщества.

Символическим «прощальным» маркером часто называют концертный релиз End of an Era, зафиксировавший финал той эпохи. Для слушателей он стал архивом: в нём слышно, насколько важным был контраст между тяжестью инструментала и академической манерой вокала, и почему именно этот период до сих пор вызывает ностальгию и споры.

Песни той эпохи, с которых удобно начать

• Ever Dream — один из самых узнаваемых «гимнов» периода начала 2000-х.
• Sleeping Sun — балладная витрина мелодичности и «северной» романтики.
• Nemo — ключевой сингл эпохи Once.
• Wish I Had an Angel — пример более жёсткой и прямой подачи в рамках симфо-формулы.
• The Phantom of the Opera — театральный номер, где «оперность» вокала становится частью сюжета.

Сольная карьера: от My Winter Storm к In The Raw

После ухода из Nightwish Турунен не стала «жить прошлым» и довольно быстро оформила сольную траекторию. Её сольная дискография начинается в середине 2000-х, а важной вехой стал альбом My Winter Storm, выпущенный в 2007 году и закрепивший образ: симфоническая драматургия + рок/металлическая основа + кинематографичный размах аранжировок.

Дальше Турунен развивала звучание в более тёмную и тяжёлую сторону: What Lies Beneath (2010) часто описывают как более «металлический» и напряжённый по настроению релиз. В 2010-х она выпускала альбомы, где балансировала между оркестровой эпикой и современным продакшеном, постепенно добавляя больше роковой «земли» в вокал и тембры.

К середине 2010-х и концу десятилетия заметны две параллельные линии: с одной стороны — концептуальные и «киношные» студийные работы (например, The Shadow Self, 2016), с другой — релизы, которые подчёркивают живую силу её сцены и ансамбля. Для слушателя это удобно: можно выбрать либо плотную студийную архитектуру, либо концертную энергетику, где голос звучит как главный прожектор.

Альбом In The Raw (2019, earMUSIC) стал ещё одним поворотом к более прямому, местами агрессивному саунду и коллаборациям, при этом сохранив симфоническую масштабность. В нём слышно, что Турунен интересна не только «классическая корона» сопрано, но и более «роковый» нерв, когда эмоция важнее идеальной полировки.

Треки, которые удобно включить первыми

• I Walk Alone — визитка эры My Winter Storm.
• Until My Last Breath — характерный сингловый драйв периода What Lies Beneath.
• I Feel Immortal — баланс лирики и тяжести с «широким» припевом.
• Dead Promises — пример более современного, жёсткого темперамента.
• Goodbye Stranger — песня, где важна драматургия дуэтов и тембров.

Коллаборации и проекты между роком и классикой

Турунен удобно понимать не только как «бывший голос Nightwish», но и как артистку, которая постоянно живёт в двух пространствах: рок-сцена и классическая традиция. Её академическая подготовка проявляется в любви к камерным и оркестровым форматам, в рождественских программах и в репертуаре, где вокал требует «классического дыхания», даже если рядом звучат гитары.

В рок-формате она регулярно делает ставку на гостей и взаимодействие с другими вокалистами, а также на концертные постановки, где важны свет, костюмы и чёткая драматургия сет-листа. В этом смысле её шоу часто ближе к музыкальному театру, чем к «клубному» метал-концерту: песня подаётся как сцена со своей кульминацией и визуальным образом.

Отдельная часть её карьеры — участие в форматах, где рок встречается с оркестром или театральной постановкой. Такие проекты хорошо показывают сильную сторону Турунен: она умеет держать «большую» сцену и не теряться в масштабной оркестровке, оставаясь центром внимания даже при очень плотном звуке.

Образ, влияние и почему к ней возвращаются

Влияние Турунен на симфоник-метал измеряется не только продажами или хитами, но и тем, как она изменила «норму» вокала в тяжёлой музыке. Её успех показал, что академическая школа может быть не экзотикой, а ядром метал-композиции: гитары и ударные не «мешают» сопрано, а становятся его драматическим партнёром.

Со временем она стала звучать менее «оперно» в узком смысле и более многогранно: в сольных песнях чаще слышны разговорные оттенки, более тёплый тембр, иногда почти шёпот — и это не отменяет сильной верхней позиции, а расширяет палитру. Поэтому к её поздним релизам нередко приходят те, кто когда-то спорил с ранней манерой, но теперь ценит именно разнообразие подачи.

Если искать короткую формулу, Тарья Турунен — это артистка-переход: из церковного хора и академических классов в мир больших туров, тяжёлых риффов и стадионной романтики. И именно этот путь делает её биографию важной не только для фанатов конкретной группы, но и для всех, кто интересуется тем, как классическая традиция меняет современную популярную музыку.