Биография SchattenmannОт нюрнбергских клубов к крупному лейблуSchattenmann (иногда по-русски пишут Шаттенманн) — немецкая рок/метал-группа из Нюрнберга (Бавария), основанная в 2016 году. Коллектив начинал в поле Neue Deutsche Härte, а со временем усилил «металлическую» сторону звучания: тяжёлые риффы, индустриальная ритмика, электронные акценты и немецкоязычные тексты. К ключевым релизам периода AFM относят Licht an (2018), Epidemie (2019) и Día de Muertos (2023), а с 2025 года группа открыла новый этап на лейбле PERCEPTION.
У Schattenmann узнаваемая «витрина» жанра: плотный гитарный звук и прямолинейные припевы работают рядом с синтезаторными слоями и танцевальной пульсацией. В разные годы критики и слушатели сравнивали подход группы с традицией Neue Deutsche Härte, где рядом существуют холодная механика и почти поп-цепкость мелодий, но у Schattenmann этот баланс часто смещён в сторону современного металла. Состав группы в 2020-х закрепился вокруг вокалиста Frank Herzig, гитариста Jan Suk и басиста Luke Shook; на ударных в разные периоды играли Patrick Schott и Nils Kinzig, а в середине 2020-х в официальных данных фигурирует барабанщик Rorschach. География, язык и жанровая ниша делают Schattenmann удобной точкой входа в «новую немецкую тяжесть» для тех, кто ценит и клубный драйв, и стадионную прямоту. Ключевые факты
Как появилась группа и почему всё началось так быстроSchattenmann собрали в 2016 году: у истоков стояли вокалист Frank Herzig, гитарист Jan Suk, басист Luke Shook и барабанщик Patrick Schott. Уже в сентябре того же года группа отметилась первым «официальным» шагом — показала логотип в соцсетях, а дальше действовала по схеме, типичной для молодой сцены NDH: как можно раньше выйти на живые площадки и проверить материал в лоб. В 2017-м Schattenmann получили заметную витрину, отыграв концерты в качестве разогрева на части тура Heldmaschine. Для таких туров у начинающих групп обычно две задачи: собрать первые «свои» припевы, которые зал узнаёт со второй попытки, и научиться держать темп не в репетиционной, а в реальном клубе — на чужом свете и чужом звуке. Параллельно группа продавала лимитированную EP, подготовленную специально под концертную серию ограниченным тиражом. Этот ранний период важен не столько редкостью релиза, сколько тем, что многие песни, обкатанные тогда, позже оформились на дебютном полноформатнике — уже с более взрослым продакшеном и чёткой стилистикой. Состав по ударным менялся довольно рано: Patrick Schott покинул группу, а его место занял Nils Kinzig. Для музыки Schattenmann это было не косметическое событие: в подобном жанре барабаны — часть «машины», и смена человека часто означает и смену привычек в груве, и новые требования к аранжировкам. Роли в классическом ядре состава
Альбомы и заметные точки дискографииДебютный альбом Licht an вышел в 2018 году и сразу зафиксировал «паспорт» группы: строгий ритм, тяжёлая гитара и припевы, которые звучат так, будто их специально строили для зала. Уже по названию и центральной метафоре легко понять принцип: игра света и тени — не декоративная деталь, а каркас образа. В этом же ключе воспринимается и заглавная песня Licht an, где тема «второго я» считывается даже без сложных комментариев. В 2019 году Schattenmann выпустили второй полноформатный релиз Epidemie, который заметно расширил аудиторию. Альбом часто описывали как более «металлический» и более личный по настроению: в нём меньше ощущения пробного забега и больше уверенности в том, где должна стоять грань между NDH-механикой и современным метал-звуком. В треклисте соседствуют прямые ударные боевики и вещи с ощутимым мелодическим крючком, включая Wahrheit oder Pflicht.
Дальше дискография развивалась без длинных пауз: в 2021 году вышел альбом Chaos, а в 2023-м — Día de Muertos, релиз с яркой визуальной концепцией и «празднично-мрачным» настроением. Заглавная композиция Día de Muertos играет на контрасте: песня одновременно про память и про жажду жизни, а музыкально держит фирменный для Schattenmann баланс между напором и цепкой мелодикой. С чего начать знакомство
Звук и тексты: NDH-пружина и современный металлSchattenmann часто воспринимаются через призму Neue Deutsche Härte — и это логично: немецкий язык, маршевый пульс, индустриальная «жёсткость» и любовь к припевам, которые хочется скандировать. Но внутри этой рамки у группы заметен сдвиг в сторону modern metal: гитары звучат плотнее, а аранжировки охотнее используют приёмы, привычные для более современной тяжёлой сцены. Тексты Schattenmann, как правило, строятся на простых, но работающих образах: тень как скрытая сторона личности, внутренний конфликт как мотор действия, социальная злость как топливо для ритма. В Epidemie и соседних песнях это выражено особенно прямолинейно: эмоция выносится на поверхность, а музыка подчёркивает её «механическим» давлением куплетов. Сравнения с более известными именами жанра появляются почти неизбежно: слушатели NDH часто ставят рядом Eisbrecher, Megaherz и Stahlmann, потому что все они работают с похожей культурной матрицей — немецкая индустриальная тяжесть, холодная эстетика, чёткая ритмика. Но у Schattenmann сильная сторона в том, что группа умеет «переключать передачи»: от клубной танцевальной упругости к почти хард-роковой прямоте, не теряя узнаваемого почерка. Важная деталь — вокальная подача Frank Herzig. В NDH фронтмен почти всегда «ведёт» песню как персонаж, и у Schattenmann это слышно: интонация часто звучит как монолог, который в припеве превращается в коллективный лозунг. Это один из факторов, почему их треки хорошо живут на концертах и почему группа так быстро закрепилась на сцене. Концертная репутация и «школа разогрева»Первые заметные концерты Schattenmann связаны с ролью разогрева, и это типичная траектория для жанра: NDH-сцена плотная, и молодым проще всего встроиться через туры старших коллег. Выступления с Heldmaschine в 2017 году стали для группы ранней проверкой на прочность — и одновременно способом показать материал тем, кто уже «в теме» немецкой тяжести. Дальше концертная активность поддерживала релизы: для таких групп важно не исчезать на два года между альбомами, потому что аудитория сцены живёт не только стримингом, но и афишей. Период 2018–2019 закрепил Schattenmann как коллектив, который стабильно играет живьём и уверенно чувствует себя на фестивальных площадках.
К началу 2020-х у группы сформировалась репутация коллектива, который делает ставку на «встречный» звук: без лишних украшений, с давящими куплетами и припевами, где зал легко включается. В этом смысле Schattenmann работают по классической формуле NDH, но с более современным метал-сведением и динамикой. Новый этап, связанный с лейблом PERCEPTION и анонсом Endgegner, сопровождался и объявлением крупных туровых планов на 2026 год. Это выглядит логичным продолжением их стратегии: каждое серьёзное обновление в дискографии закреплять длинной концертной дистанцией, чтобы новая эстетика «доказывала себя» не только в клипах, но и на сцене. Поворот 2025–2026: PERCEPTION, новые синглы и EndgegnerВесной 2025 года Reigning Phoenix Music объявили о запуске лейбл-импринта PERCEPTION — площадки, рассчитанной на группы с потенциалом роста и яркой региональной/жанровой идентичностью. В этой логике подписание Schattenmann в 2025 году выглядело ожидаемо: группа уже имела несколько альбомов, узнаваемый стиль и понятную концертную историю. Первым публичным маркером нового этапа стал релиз сингла Kein Kommando (август 2025) — как музыкально, так и по подаче он работал как заявление о «перезагрузке». В пресс-материалах вокруг PERCEPTION подчёркивалась новая глава для группы и более отчётливый курс на металл при сохранении фирменной жёсткой ритмики. Дальше Schattenmann выпустили ещё несколько «витринных» треков, среди которых отмечались Besser als der Rest и Kamikaze, а полноформатный альбом Endgegner был анонсирован на 13 марта 2026 года. В публикациях о релизе отдельно упоминалось продюсерское участие Henning Verlage, что тоже считывается как ставка на более собранный и современный звук. Если ранние годы Schattenmann ассоциировались прежде всего с NDH-рамкой, то период Endgegner подаётся как точка, где группа сознательно меняет визуальный и музыкальный «облик» — и при этом не отказывается от главного: немецкого языка, чёткой ритмики и припевов, которые держат песню на одном дыхании. Именно эта связка — узнаваемость плюс контролируемая эволюция — и делает их траекторию интересной в контексте современной немецкой тяжёлой сцены. |
Топ сегодня |