Биография La Oreja de Van Gogh

Песни, которые звучат как дневник целого поколения

La Oreja de Van Gogh (часто сокращают как LOVG или LODVG) — испанская поп-рок-группа из Сан-Себастьяна, чья история началась в 1996 году. За десятилетия они прошли путь от студенческих репетиций и каверов до статуса одного из главных «голосов» поп-музыки на испанском: с хитами, которые узнают по первой строчке, и концертной жизнью, давно вышедшей за пределы Страны Басков.

Особенность La Oreja de Van Gogh — редкое для поп-рока сочетание простоты и кинематографичности. Их песни часто построены как мини-рассказы: герои встречаются, теряют друг друга, вспоминают города и даты, цепляются за привычные детали и разговаривают с прошлым. Поэтому 20 de Enero воспринимается как реальная страница из личного дневника, а Rosas — как универсальная формула несбывшейся любви, знакомая и тем, кто учил испанский по песням, и тем, кто просто включал радио в нужный момент.

От репетиций в Сан-Себастьяне к собственному имени

История группы начинается с четырёх музыкантов из Сан-Себастьяна: Пабло Бенегаса (гитара), Альваро Фуэнтеса (бас), Хаби Сан Мартина (клавишные) и Харитса Гарде (ударные). До появления постоянной вокалистки они играли каверы известных рок-групп — это была обычная «школа сцены», где нарабатывают сыгранность и вкус.

В 1996 году к коллективу присоединилась Amaia Montero — именно её голос стал визитной карточкой раннего периода La Oreja de Van Gogh. Название появилось из разговора о Винсенте Ван Гоге и знаменитой истории с ухом: фраза зацепилась, показалась запоминающейся и в итоге закрепилась как имя группы.

Формально старт карьеры относят к 1996 году. Дальше — типичный для девяностых маршрут: первые концерты, попытки заявить о себе на местной сцене, поиск «своего» звучания и материала, который отличал бы их от сотен молодых групп. В их случае эта «отличительная черта» довольно быстро проявилась: мелодичность, ясная поп-структура, но при этом гитарная фактура и драматургия, ближе к поп-року, чем к чистому попу.

Первые успехи и узнаваемый стиль

В конце 1990-х La Oreja de Van Gogh закрепились в испанской поп-музыке и начали собирать аудиторию далеко за пределами родного города. Их ранние песни часто держатся на контрасте: светлая мелодия и текст, который может быть не таким уж безоблачным. Это и стало формулой «узнаваемости» — когда композиция звучит легко, но оставляет послевкусие.

О группе нередко говорят как о части того, что в Испании называют Donosti Sound — условного «сан-себастьянского» подхода к поп-року, где ценят мелодии, аккуратные аранжировки и атмосферность. La Oreja de Van Gogh действительно близки этой эстетике: даже когда они делают более энергичные вещи, в основе всё равно остаётся песня, которую хочется напевать.

Эпоха El viaje de Copperpot: песня как маленькое кино

Одной из ключевых точек ранней дискографии стал альбом El viaje de Copperpot (2000). Вокруг него сложился образ «классической» La Oreja de Van Gogh: подростковая и юношеская романтика без карикатуры, городские сюжеты, мягкая грусть, которая не мешает танцевать.

Именно в этой эпохе особенно заметно, как группа умеет превращать бытовую деталь в эмоциональный якорь. Cuídate звучит как разговор на пороге, когда слова простые, но всё решается именно сейчас. La playa — почти фильм-воспоминание, где море и песок становятся декорацией для прощания. А Pop показывает, что La Oreja de Van Gogh умеют быть и ироничными, не теряя фирменной мелодичности.

Важен и чисто музыкальный момент: группа не стремилась «утяжеляться» ради рок-имиджа. Их поп-рок — это прежде всего песни. Гитары и клавиши поддерживают мелодию, а не спорят с ней. Эта стратегия потом помогла им спокойно меняться, не разрушая фундамент.

Lo que te conté mientras te hacías la dormida и рождение больших хитов

Следующий этап связан с альбомом Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003). Этот период часто вспоминают как время, когда La Oreja de Van Gogh окончательно стали «группой больших песен» — тех, что живут десятилетиями и не привязаны к моде сезона.

Характерный пример — Rosas, один из главных хитов группы. Он одновременно прост и очень точен: в нём нет сложных метафор ради метафор, но есть ощущение, что текст попадает в нерв. А рядом существуют песни другого настроения — более светлые, более дорожные, более «дружеские». La Oreja de Van Gogh вообще часто пишут о любви так, будто это разговор с близким человеком, а не декларация для стадиона.

Guapa и взросление звучания

К середине 2000-х группа уже жила в статусе крупных артистов: гастроли, телевидение, награды, бесконечная ротация на радио. Альбом Guapa (2006) закрепил представление о La Oreja de Van Gogh как о коллективе, который умеет «перепаковать» себя: сохранить узнаваемость, но сделать звук современнее и шире по динамике.

В этот период среди самых обсуждаемых песен оказались композиции вроде Muñeca de trapo и Dulce locura — как примеры того, что группа может быть и более резкой по эмоции, и более драматичной по подаче, не изменяя поп-песенной логике.

Первая большая смена: уход Amaia Montero

В 2007 году Amaia Montero покинула La Oreja de Van Gogh, решив начать сольную карьеру. Это был момент, когда многие группы ломаются: голос уходит — и бренд обнуляется. Но La Oreja de Van Gogh сумели пережить перемену так, чтобы не выглядеть собственной кавер-группой.

На уровне восприятия аудитории произошло разделение на «эпохи», но с важной оговоркой: сама группа продолжила существовать как коллектив авторов и музыкантов. Существенную роль в их материале традиционно играет Xabi San Martín, и именно это авторское ядро позволило сохранить «почерк».

Новая глава: Leire Martínez и A las cinco en el Astoria

В 2008 году в группе появилась новая вокалистка — Leire Martínez. Для La Oreja de Van Gogh это было не просто «найти голос», а найти голос, который выдержит сравнения и при этом не потеряется в собственном характере. Leire пришла с другим тембром и иной манерой, и именно это постепенно помогло группе сформировать новую сценическую идентичность.

Альбом A las cinco en el Astoria (2008) стал заявлением: La Oreja de Van Gogh продолжают — и делают это уверенно. В этой эпохе появились песни, которые аудитория связывает уже именно с Leire, например El último vals и Inmortal. Важно, что группа не пыталась «копировать» звучание ранних лет; изменения были слышны — и это работало на доверие.

Ностальгия без музейности: Nuestra casa a la izquierda del tiempo

В 2009 году группа выпустила Nuestra casa a la izquierda del tiempo — проект, где песни из разных периодов были переосмыслены в более акустическом и оркестровом ключе. Это интересный ход: вместо того чтобы делать «сборник для галочки», La Oreja de Van Gogh подчеркнули, что их материал способен жить в другой аранжировочной среде.

Смысл такого альбома — не в том, чтобы спорить, какая версия лучше, а в том, чтобы показать песню как самостоятельную форму. Когда композиция действительно крепкая, её можно сыграть по-разному, и она не рассыпается.

Cometas por el cielo и дальнейшие эксперименты

Альбом Cometas por el cielo (2011) продолжил линию «обновления» и показал, что группа готова встраивать в поп-рок более современную студийную эстетику. Песня La niña que llora en tus fiestas стала одним из заметных синглов этой эпохи.

Дальше в карьере La Oreja de Van Gogh появлялись и концертные релизы, и проекты, рассчитанные на живую энергию тура. При этом логика группы оставалась прежней: они не «перекраивают» себя радикально, а добавляют новые краски — иногда электронные, иногда танцевальные, иногда почти киношные.

El Planeta Imaginario: новая зрелость

К 2016 году La Oreja de Van Gogh подошли уже как коллектив с огромной историей — и при этом с желанием продолжать. El Planeta Imaginario (2016) часто описывают как работу, где заметна зрелость: меньше прямолинейности, больше нюансов и деталей, больше внимания к атмосфере.

В этот период группа активно поддерживала концертную жизнь, а их материал продолжал расходиться в Испании и Латинской Америке. На уровне публичного образа La Oreja de Van Gogh стали чем-то большим, чем просто «группа хитов из нулевых»: они удержали актуальность и у более молодой аудитории, и у тех, кто вырос вместе с их первыми альбомами.

Un susurro en la tormenta и время неопределённости

Альбом Un susurro en la tormenta (2020) вышел уже в эпоху, когда музыкальный мир жил по другим правилам: стриминги, короткий цикл внимания, пандемийные ограничения для индустрии. Для группы, привыкшей к концертной динамике, это было испытанием, но La Oreja de Van Gogh продолжали выпускать новый материал и поддерживать связь с аудиторией.

И здесь особенно видно главное качество группы: они умеют оставаться «своими» без попыток любой ценой влезть в тренд. Их музыка держится на песнях и на эмоциональной честности — а это вещи, которые переживают смену платформ и форматов.

Состав и новые перемены: 2024–2025

Осенью 2024 года стало известно о расставании группы с Leire Martínez, которая была голосом La Oreja de Van Gogh с 2008 года. Для поклонников это снова выглядело как переломный момент — уже второй в истории коллектива, но теперь с обратной интригой: что будет дальше?

В октябре 2025 года было подтверждено возвращение Amaia Montero в состав La Oreja de Van Gogh — спустя много лет после ухода. Одновременно сообщалось, что Пабло Бенегас, один из основателей, переходит в «неактивный» статус, не объявляя окончательный выход. Так группа вошла в очередную фазу — с сильным символическим жестом в виде возвращения оригинального голоса и с изменениями внутри инструментального ядра.

Почему их песни «работают» десятилетиями

Секрет La Oreja de Van Gogh — не только в мелодиях, хотя с этим у них почти всегда порядок. Секрет ещё и в языке: их тексты написаны так, будто рассказывают историю без лишнего пафоса. Герои часто уязвимы, иногда смешны, иногда наивны, но всегда узнаваемы. В этом смысле их песни — территория человеческого масштаба, где важны конкретные вещи: поезд, улица, лето, случайная фраза, дата в календаре.

Вторая причина — аранжировки. Группа всегда держалась середины между «роковой» плотностью и поп-прозрачностью. В результате композиции хорошо звучат и на больших площадках, и в наушниках. А когда приходит время переосмыслить материал, его можно адаптировать — как это было в акустических проектах и оркестровых версиях.

Третья причина — умение переживать перемены. Переход от Amaia к Leire был болезненным для части аудитории, но в итоге группа доказала, что дело не только в голосе, а в песнях, авторском стиле и характере. А возвращение Amaia в 2025 году стало уже не просто кадровой новостью, а событием, которое воспринимают как «закрытие круга» в истории испанского поп-рока.

Группа на сцене: концертная репутация

La Oreja de Van Gogh долго строили репутацию не только студийной, но и концертной команды. Они регулярно выступали на крупных площадках и фестивалях, а их шоу обычно держится на понятной вещи: зритель приходит не «посмотреть концепт», а прожить вместе с группой набор песен, которые связаны с личными воспоминаниями.

Именно поэтому на концертах особенно сильно работают «сюжетные» вещи — La playa, Cuídate, Rosas: публика не просто поёт, а вспоминает собственные истории. У La Oreja de Van Gogh есть редкая способность превращать массовое выступление в ощущение «общей памяти».

Благотворительные проекты и публичная позиция

В их публичной биографии присутствуют и социальные инициативы: группа участвовала в совместных проектах и песнях, связанные с благотворительными целями, а также выступала в рамках кампаний, направленных на поддержку важных тем. Для La Oreja de Van Gogh это, как правило, не отдельный «образ», а продолжение их эмоционального языка: они работают с темой сопереживания не только в текстах, но и в реальных коллаборациях.

Дискография как каркас истории

В студийной дискографии La Oreja de Van Gogh выделяют девять основных альбомов: Dile al sol (1998), El viaje de Copperpot (2000), Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003), Guapa (2006), A las cinco en el Astoria (2008), Nuestra casa a la izquierda del tiempo (2009), Cometas por el cielo (2011), El Planeta Imaginario (2016), Un susurro en la tormenta (2020). Этот перечень важен не как «список дат», а как карта перемен: по нему видно, как группа переходит от юношеского романтизма к более взрослым интонациям и как меняется звук при сохранении почерка.

Наследие La Oreja de Van Gogh сегодня

La Oreja de Van Gogh остаются одной из самых узнаваемых испанских групп своего поколения. Их история включает и классическую «первую эпоху» с Amaia Montero, и долгую «вторую эпоху» с Leire Martínez, и новый виток, начавшийся с возвращением Amaia. Для слушателя всё это не столько внутренняя хроника состава, сколько разные оттенки одной идеи: поп-рок может быть мелодичным, честным и по-настоящему жизненным.

И, возможно, главное: их песни не требуют особого контекста. Даже если вы не знаете деталей биографии, достаточно включить одну композицию — и сразу понятно, почему эта группа стала саундтреком для тысяч личных историй. La Oreja de Van Gogh умеют говорить о большом через маленькое — и именно поэтому их музыка продолжает звучать так, будто написана «про нас».