Биография IAMXПроект, в котором один человек звучит как целая сценаIAMX (варианты написания: I Am X; автор и постоянный участник — Крис Корнер, Chris Corner, полное имя — Christopher Anthony Corner) — независимый музыкальный проект из Великобритании, стартовавший в Лондоне в начале 2000-х и работающий до сих пор. По стилю IAMX чаще всего описывают через синтпоп и электронную музыку с тёмной театральностью, где рядом существуют дарк-кабаре, индастриал и электронный рок. Точкой входа обычно называют дебютный альбом Kiss + Swallow (2004) и следующий за ним The Alternative (2006), а важным поворотом — Kingdom of Welcome Addiction (2009). 
Проект появился после паузы в деятельности Sneaker Pimps, где Корнер был одним из основателей. В IAMX он сознательно делает ставку на авторскую автономию: большая часть материала пишется, исполняется и продюсируется им самим, а концертная форма часто менялась от тура к туру — от живой группы до более минималистичных сетапов. В дискографии IAMX выделяются разные “города” и “времена”: лондонский старт с холодной электроникой и психологической откровенностью; берлинский этап (примерно 2006–2014), когда проект окончательно укрепился как независимый и сценически провокационный; и более поздний период, связанный с переездом Корнера в США и расширением палитры — от жёстких синт-роковых треков до акустических переосмыслений. Ключевые факты
Как IAMX отделился от прошлого и нашёл собственный голосИстория IAMX логично читается как продолжение опыта Корнера в Sneaker Pimps, но не как “побочный проект”, а как смена оптики. Если в группе существовали компромиссы и коллективная динамика, то IAMX выстроен вокруг личного контроля над звуком, образом и нарративом. Это слышно уже на Kiss + Swallow: пластинка вышла в 2004 году и стала резким поворотом к более электроничному и мрачному материалу, записанному в домашней студийной логике. В ранних песнях проекта много телесности, игры с ролями и уязвимости — и всё это подаётся не исповедально “в лоб”, а через сценический жест. Для IAMX вообще характерно, что интимные темы (отношения, зависимость, страхи, самоидентификация) звучат как театр, где у вокала есть грим, а у синтов — свет. Уже второй альбом The Alternative (2006) расширил диапазон: здесь сильнее ощущается дарк-кабаре и роковая подкладка, а материал всё чаще работает не только как набор треков, но как цельное представление. Песни вроде President, Lulled by numbers или Song of imaginary beings закрепили за IAMX репутацию артиста, который умеет делать мелодии запоминающимися, не теряя мрачной нервности. Берлинский период и превращение концертов в отдельный жанрСередина и конец 2000-х часто описываются как время, когда IAMX окончательно стал “живым организмом” на сцене. В интервью и биографических справках подчёркивается, что с 2006 по 2014 год проект был связан с Берлином — городом, где легче существовать вне привычной индустриальной логики, экспериментировать с образом и не подстраиваться под формат ради радио или лейблов. Именно в этот период оформляется узнаваемая концертная эстетика: резкий, почти панковский драйв внутри электронной музыки, много визуальных решений и ощущение, что трек на сцене превращается в монолог. Для IAMX важен не только “как звучит”, но и “как выглядит” — от света и костюмов до пластики и темпа выступления. 
Параллельно менялся и живой состав. В разные годы рядом с Корнером появлялись музыканты и вокалисты, а сама конфигурация могла перестраиваться под тур и материал. Важно, что при любом составе IAMX оставался проектом с единым центром: авторская интонация, продакшн и визуальная концепция держались на одном человеке. Лайв-участники и роли
Альбомы как главы: от Kiss + Swallow до Kingdom of Welcome AddictionВ дискографии IAMX удобно ориентироваться по “главам”, потому что каждый крупный релиз фиксирует новый баланс между поп-структурой и экспериментом. Kiss + Swallow (релиз — 13 июля 2004) задаёт тон: синтезаторная плотность, контраст между агрессией и лиричностью и ощущение “ночной” пластинки, записанной не в большой студии, а в личном пространстве. The Alternative вышел 28 апреля 2006 и стал более сценическим: здесь сильнее заметны кабаретные интонации, драматическая подача и “пружина” электронного рока. Важно и то, что альбом существовал в разных версиях для разных рынков, а часть треков переосмыслялась при переизданиях — это подчёркивает, что IAMX относится к материалу не как к музейному объекту, а как к живой ткани. Kingdom of Welcome Addiction (релиз — 19 мая 2009) закрепил переход к более тяжёлому и насыщенному звучанию и дал проекту несколько песен, которые часто называют “визитными карточками” периода. В этой эпохе заметно больше хоровых слоёв, плотнее ударные и сильнее ощущается конфликт между привлекательностью мелодии и тревожным содержанием. С чего начать знакомство
Коллаборации и связи: от гостей на треках до общей сценыХотя IAMX устроен как проект одного автора, в его истории есть важные точки пересечения с другими артистами и сценами. Самый известный пример гостевого участия — дуэт My secret friend, записанный с Imogen Heap. Эта коллаборация подчёркивает сильную сторону IAMX: он умеет быть интимным и кинематографичным одновременно, оставляя пространство для второго голоса. Связь с британской альтернативной культурой читается и шире: Корнер начинал в группе, которая была заметной частью 1990-х, а затем выстроил независимую траекторию, где сотрудничество не отменяет автономии. В биографических источниках также отмечается участие Корнера в работе над музыкой и визуальными проектами, включая режиссуру клипов. Отдельная линия — интерес к визуальному языку. Корнер упоминается как человек, который не только пишет и поёт, но и снимает/монтирует видео для собственных релизов и для других музыкантов. Среди артистов, с которыми он пересекался в этой роли, фигурирует Gary Numan, а в контексте более ранних работ — упоминания о связи с британской альтернативной сценой, где звучали и гитары, и электроника, и кинематографичность (вплоть до упоминаний участия музыкантов Placebo в проекте саундтрека, над которым работал Корнер). Независимая модель: лейблы, самиздат и UNFALLОдна из причин, по которой IAMX долго сохраняет узнаваемость и верную аудиторию, — последовательная независимость. В разных релизах фигурируют разные лейблы и партнёры по дистрибуции, но сам принцип проекта остаётся прежним: авторская студия, контроль над материалом и прямой контакт с фанатской базой через туры и собственные площадки. В начале 2020-х у истории IAMX появляется ещё один слой — инфраструктурный. Упоминается запуск UNFALL как сервиса/лейбла и продакшн-направления, созданного Корнером вместе с Janine Gezang. Это логично вписывается в ДНК проекта: не просто выпускать музыку, а выстраивать вокруг неё самостоятельную экосистему — от визуала до производства. 
Слушателю эта независимая модель заметна не по бизнес-деталям, а по музыкальному результату: IAMX может выпускать то, что кажется необходимым именно сейчас — будь то плотный “ночной” синт-рок, экспериментальные ответвления или акустические переосмысления. Поэтому дискография проекта воспринимается как дневник, где важны не только хиты, но и переходы. Почему IAMX остаётся узнаваемым и сегодняЗа IAMX закрепилась редкая для электронной сцены репутация артиста, который одинаково серьёзен к песне, звуку и образу. Вокал Корнера легко узнаётся по манере — она может быть и почти шёпотом, и резкой, и театрально растянутой, но всегда держит внимание. При этом мелодичность не отменяет темноты: даже самые “певучие” моменты IAMX обычно оставляют послевкусие тревоги или иронии. Ещё одна причина долговечности проекта — честная работа с темами взросления и внутреннего кризиса без морализаторства. В песнях IAMX часто звучит конфликт между желанием близости и страхом, между свободой и зависимостью, между телом и идеями. Это делает музыку одинаково понятной и тем, кто приходит за клубной энергией, и тем, кто слушает тексты. 
Если сводить IAMX к одному определению, ближе всего будет “электронный театр одного автора”. Но это театр без безопасной дистанции: в нём слишком много личного, слишком много телесного и слишком много красоты, чтобы воспринимать его как просто стиль. Поэтому IAMX легко узнаётся с первых секунд — и при этом продолжает меняться так, чтобы не повторять собственную формулу. |
Топ сегодня |
