Биография Fall Out Boy

Парни из пригорода Чикаго, которые превратили эмо в поп-культурный язык

Fall Out Boy — американская рок-группа, сформированная в 2001 году в Уилметте, пригороде Чикаго. Классический состав квартета: вокалист и ритм-гитарист Патрик Стамп, басист и основной автор текстов Пит Венц, гитарист Джо Троман и барабанщик Энди Хёрли. В начале нулевых они выросли из местной чикагской сцены, где рядом существовали хардкор, поп-панк и DIY-этика, а затем стали одним из самых узнаваемых коллективов эпохи эмо-попа и поп-рока. В их истории есть почти всё, что принято связывать с «большими» группами: резкий взлёт благодаря хит-синглам, альбом №1 в США, напряжение от внезапной славы, пауза, возвращение с новыми правилами и редкая для их поколения способность оставаться актуальными десятилетиями.

Феномен Fall Out Boy часто описывают через парадокс: это группа, которая никогда не стеснялась мелодичности и поп-структур, но при этом вышла из более жёсткой и принципиальной среды. С одной стороны — крючки, припевы и «радиоформат», с другой — привычка к бесконечным турам, чувство сцены как сообщества и текстовая детализация, благодаря которой песни читаются как короткие дневниковые записи. Эти качества и стали фундаментом их «долгой жизни» — от клубов и Warped Tour-эпохи до больших арен, стадионных шоу и масштабных фестивальных составов.

Как всё началось: Уилметт, сцена Чикаго и первые роли участников

История Fall Out Boy начинается как побочный проект. В начале 2000-х Пит Венц и Джо Троман общались в среде чикагских групп и хотели сделать музыку легче и прямолинейнее по настроению, чем то, чем они занимались до этого. Вскоре к ним присоединился Патрик Стамп: сначала он рассматривался как барабанщик, но в итоге стал фронтменом и главным голосом группы. Ранний период был временем поисков: менялись участники и, как часто бывает у молодых коллективов, окончательная «механика» состава складывалась постепенно.

Нынешний квартет сошёлся не мгновенно. Группа прошла через смены барабанщиков, прежде чем за установку сел Энди Хёрли, который закрепил ритм-секцию и придал концертной машине стабильность. В итоге распределение ролей выглядело так: Венц формирует текстовую «оптику» группы и отвечает за ту фирменную смесь уязвимости и бравады; Стамп становится мелодическим центром и голосом; Троман держит гитарный каркас; Хёрли — двигатель, который одинаково уверенно чувствует себя и в панк-ускорениях, и в более «поповых» грувах.

Первый этап: подпольный успех и рост аудитории на гастролях

Дебютный альбом Take This to Your Grave (2003) стал для Fall Out Boy пропуском в более широкую альтернативную среду. Его часто называют «андеграундным успехом»: пластинка помогла группе собрать преданную аудиторию и превратить постоянные гастроли в главный инструмент продвижения. Для начала нулевых это было почти закономерностью: молодые группы росли на дороге, а интернет-площадки и фан-сообщества закрепляли эффект «сарафанного радио». Fall Out Boy быстро вписались в этот механизм и научились работать с публикой так, будто каждая сцена — их домашняя.

В тот момент группа ещё не была медиагигантом, но уже демонстрировала важный навык: они умели писать песни, которые слушаются легко, но запоминаются надолго — и при этом не теряют нерв, характерный для эмо/поп-панка начала 2000-х. Их ранняя репутация держалась не на одном хите, а на ощущении цельного мира: концерты, мерч, фан-истории, интернет-обсуждения, «свои» шутки и коды — всё это постепенно становилось частью бренда Fall Out Boy.

Прорыв 2005: From Under the Cork Tree и превращение в группу поколения

Настоящий прорыв произошёл в 2005 году с выходом From Under the Cork Tree. Именно этот альбом сделал Fall Out Boy именем, которое невозможно было игнорировать. Пластинка дебютировала в топ-10 чарта Billboard 200, а два ключевых сингла закрепили группу в массовом сознании: Sugar, we're going down и Dance, dance. Первый стал их первым хитом в топ-10 Billboard Hot 100, а второй подтвердил, что успех — не случайность, а закономерность.

Важно и то, как именно Fall Out Boy прозвучали в мейнстриме. Это был поп-панк, который не прятался за цинизмом: он был ярким, чуть театральным, предельно цепким, но при этом сохранял эмо-нерв и особую «подростковую» честность. В текстах Венца много резких метафор, самоиронии и наблюдений о дружбе, ревности, социальных ролях — и всё это попадало в аудиторию, которая привыкла проживать песни как личные письма. В середине нулевых такой подход оказался идеальным мостом между альтернативной сценой и поп-культурой.

Коммерческий эффект был огромным: Fall Out Boy превратились в лидеров волны, которая подняла эмо/поп-панк на новый уровень узнаваемости. В 2006 году группа получила номинацию на «Грэмми» в категории Best New Artist — показатель того, что индустрия официально признала их важность для момента.

2007: альбом №1 и расширение звучания на Infinity on High

Следующий шаг — Infinity on High (2007). Он дебютировал на первом месте Billboard 200 и подтвердил, что Fall Out Boy способны не просто удерживать внимание, а наращивать масштаб. Альбом часто воспринимают как попытку расширить палитру: добавить больше попа, ритм-н-блюзовых оттенков, богатой аранжировочной работы, гостевых появлений и продакшн-деталей. При этом группа не «сняла кожу» поп-панка полностью — скорее, научилась говорить на языке больших поп-рок-песен, не теряя собственного лица.

С точки зрения хитов этот период дал несколько важнейших треков. Сингл This ain't a scene, it's an arms race стал их самым высоким попаданием в Billboard Hot 100, достигнув второй строчки. А Thnks fr th mmrs укрепил их статус группы, чьи припевы живут отдельно от эпохи: песню до сих пор легко узнать по первым секундам.

На уровне имиджа Fall Out Boy окончательно стали «большой историей»: клипы крутились повсюду, концерты становились крупнее, а их внутренняя мифология — узнаваемее. Важно, что всё это происходило на фоне растущего давления. Чем выше становится группа, тем труднее удерживать баланс между ожиданиями публики, требованиями индустрии и собственным развитием — и этот баланс в конце десятилетия даст трещину.

2008–2009: Folie à Deux, усталость от цикла и пауза

Альбом Folie à Deux (2008) часто описывают как один из самых противоречивых в их каталоге. Он получил смешанный отклик и, по распространённой оценке, стал коммерчески слабее предыдущих релизов. Внутри же истории группы это выглядит как момент, когда накопившаяся усталость от многолетнего марафона — записи, промо, гастроли, публичность — начала влиять на решения и атмосферу. В 2009 году вышел сборник хитов Believers Never Die, и вскоре после этого группа объявила паузу.

Пауза в их случае была не жестом «мы всё», а попыткой перестать работать на автопилоте. Каждый участник занялся своими проектами и интересами, а сам бренд Fall Out Boy на некоторое время перестал быть ежедневной реальностью. Для фанатов это был болезненный момент, но для группы — необходимый вдох.

Возвращение 2013: Save Rock and Roll и новая версия Fall Out Boy

Возвращение произошло в 2013 году: Fall Out Boy воссоединились и выпустили Save Rock and Roll. Альбом стал их первой студийной работой за пять лет и важной точкой перезагрузки. Они больше не пытались быть «теми же», что в 2005-м, но и не отказывались от своего ядра. Вместо этого группа сделала ставку на обновлённую поп-рок-энергию, плотный продакшн и песенную дисциплину, которая отлично работала и на радио, и в больших залах.

Символом камбэка стал сингл My songs know what you did in the dark (light 'em up), попавший в топ-20 Billboard Hot 100. У группы вновь появился хит, который звучал «по-новому», но узнавался моментально: напряжённые куплеты, взрывной припев, драматический размах. Возвращение было подтверждено и гастрольной активностью: Fall Out Boy снова стали группой, вокруг которой строятся большие туры и фестивальные слоты.

2015: American Beauty/American Psycho, эпоха стадионной поп-рок-мощи

В 2015 году вышел American Beauty/American Psycho, и он снова стартовал на первом месте Billboard 200. Этот этап закрепил Fall Out Boy как группу, которая умеет делать «большие» поп-рок-гимны. Показательный пример — Centuries, один из самых узнаваемых треков их поздней дискографии. На этом же альбоме есть Uma Thurman, песня, в которой группа легко и уверенно играет в поп-культурные отсылки и танцевальную подачу, не теряя рок-стержня.

Важная черта периода середины 2010-х — то, как Fall Out Boy взаимодействовали с жанрами и коллаборациями. Они не боялись ремиксов, приглашённых артистов и гибридных форматов: это была часть стратегии выживания в новой индустрии, где аудитория распадается на плейлисты и алгоритмы. При этом живые концерты оставались тем местом, где группа «собирает» все свои эпохи в одну линию — от раннего поп-панка до поп-рока со стадионным размахом.

2017–2022: Mania, большая гастрольная машина и признание индустрии

Следующий крупный релиз, Mania (2018), продолжил их серию успехов в чартах и помог группе удержаться в первой линии поп-рока. В этот же период Fall Out Boy получили ещё одну номинацию на «Грэмми» — на этот раз за M A N I A в категории Best Rock Album. Параллельно группа участвовала в масштабных гастрольных событиях и больших совместных турах, которые подчёркивали их статус ветеранов сцены, остающихся коммерчески сильными.

Этот отрезок важен и по другой причине: Fall Out Boy окончательно научились существовать как бренд, который не зависит от одного тренда. Они пережили смену поколений слушателей, изменения в медиа и музыкальной экономике, переход от «эры альбомов» к «эре потокового слушания» — и сохранили способность выпускать релизы, которые обсуждают не только фанаты, но и широкая музыкальная пресса.

2023–настоящее время: So Much (for) Stardust и ставка на живой драйв

В 2023 году Fall Out Boy выпустили So Much (for) Stardust — первый студийный альбом за пять лет после Mania. Релиз сопровождался заметным вниманием прессы, а в качестве продюсера снова выступил Нил Аврон, ранее работавший с группой в их «золотую» эпоху середины/конца нулевых. Альбом вышел после завершения их длительных отношений с Island Records и стал важным маркером очередного витка карьеры: не «ностальгия ради ностальгии», а попытка переосмыслить собственную историю на языке сегодняшнего дня.

На старте этого периода прозвучала и личная новость: Джо Троман объявлял о временном уходе из гастрольной активности, чтобы сосредоточиться на здоровье. Для группы, прошедшей через выгорание и паузу в прошлом, это выглядело логично: взрослая версия Fall Out Boy умеет ставить границы, не превращая их в драму для публики. При этом концертная жизнь продолжилась, а сами Fall Out Boy в очередной раз доказали, что их главная сила — в способности меняться и не терять ядра.

Почему Fall Out Boy стали важными: язык песен, сценическая энергия и чувство эпохи

Fall Out Boy часто называют одной из групп, которые «перевели» эмо-эстетику на массовый язык. Но их вклад не только в стиле. Во-первых, это уникальная связка авторов: Венц с его образной, иногда колкой лирикой и Стамп с его мелодическим чутьём, которое делает даже самые резкие строчки пригодными для хорового пения на стадионе. Во-вторых, это умение собирать вокруг себя сцену: Fall Out Boy всегда существовали в экосистеме — вместе с дружественными группами, фестивалями, совместными турами и культурным контекстом своего времени.

В-третьих, это редкая дисциплина «поп-структуры». Даже когда их музыка уходит в более электро-поповые или хип-хоп-ориентированные решения, в основе почти всегда остаётся ремесло: куплеты ведут к припеву, припев оправдывает ожидание, а финал оставляет ощущение завершённости. В эпоху, когда рок-музыке приходилось заново объяснять свою необходимость в поп-культуре, Fall Out Boy выжили не вопреки попу, а благодаря тому, что научились с ним сотрудничать.

Наследие и сегодняшний статус

Для слушателей, выросших в середине нулевых, Fall Out Boy — один из главных «саундтреков взросления». Для тех, кто познакомился с ними позже, это группа, которая уже прошла путь легенды, но не превратилась в музейный экспонат. Их дискография — хроника того, как менялась рок-поп-музыка за последние двадцать лет: от клубного поп-панка и эмо-вспышки до эпохи больших поп-рок-гимнов и гибридных форматов.

Сейчас Fall Out Boy воспринимаются как коллектив, который умеет одновременно хранить собственную историю и открывать новую главу, когда это действительно нужно. Они могут сыграть песни так, будто они написаны вчера, и при этом — не отрицать прошлое, которое сделало их теми, кем они стали. Возможно, именно в этом и заключается их главный секрет: Fall Out Boy постоянно меняют «одежду» эпохи, но сохраняют узнаваемый голос — голос группы, которая когда-то начиналась как побочный проект, а затем стала частью музыкального словаря целого поколения.