Биография Black Sabbath

Как квартет из Бирмингема изобрёл «тяжесть» и навсегда изменил рок

Black Sabbath — английская группа из Бирмингема, которую чаще всего называют первопроходцами хэви-метала. Она появилась в конце 1960-х и стала тем самым редким случаем, когда музыкальная идея оказалась сильнее моды: вместо «цветочной» психоделии и лёгкого блюза квартет предложил тяжёлый рифф, зловещую гармонию и тексты, в которых было место войне, страху, мистике и реальности рабочих кварталов. Ключевой состав — вокалист Оззи Осборн, гитарист Тони Айомми, басист Гизер Батлер и барабанщик Билл Уорд — оформил стиль, который десятилетиями будет цитироваться в дум-метале, трэше, стоунере и множестве «тёмных» ответвлений рока.

История Black Sabbath — это не только череда культовых альбомов, но и постоянные перезапуски: смены вокалистов, возвращения, внутренние конфликты и поздние триумфы. При этом главным «скелетом» группы на протяжении десятилетий оставался Тони Айомми — единственный музыкант, присутствовавший во всех эпохах названия Black Sabbath.

От Earth к Black Sabbath: рождение мрачного саунда

До того как стать Black Sabbath, музыканты выступали под другими названиями — в том числе Earth. В 1969 году они окончательно закрепили имя Black Sabbath и начали строить образ на стыке хоррора и городской реальности.

Бирмингем конца 1960-х — индустриальный город с тяжёлой атмосферой, и группа не пыталась от этого убежать. Вместо «побега в лето любви» Sabbath сделали музыку о том, что ближе: тревога, грубая сила, тёмные углы сознания. Одним из важных технических факторов стала гитара Айомми: его риффы, низкий строй и плотная атака помогли создать ощущение «металлической массы», которой тогда в роке почти не было. Вокал Осборна — не академический, но узнаваемый и нервный — добавлял песням призрачности. Бас Батлера не просто поддерживал гармонию, а часто двигал композиции вперёд, а Уорд играл одновременно тяжело и «джазово» свободно, делая грув живым.

Классическая трилогия начала 1970-х: когда появились “War Pigs” и “Iron Man”

Ранний период группы обычно связывают с альбомами, которые определили язык метал-музыки. В 1970 году коллектив выпустил одноимённый дебют Black Sabbath, а затем быстро закрепил успех второй пластинкой Paranoid — одним из самых влиятельных релизов в истории тяжёлой музыки.

Paranoid стал не просто популярным: он сформировал набор «опорных точек», по которым позже будут измерять метал. Песни вроде War Pigs, Paranoid и Iron Man соединили тяжёлый рифф с социальными и психологическими темами — войной, зависимостью, страхом и отчуждением.

Дальше последовали альбомы, которые часто ставят рядом с Paranoid как с «ядром» раннего Sabbath: Master of Reality и Vol. 4 (в более широком понимании — вся первая половина 1970-х). Эта музыка оказалась достаточно «простой» по форме, чтобы её могли играть тысячи групп по всему миру, и достаточно уникальной по ощущению, чтобы оставаться узнаваемой с первых секунд.

Слава, перегруз и развилка конца 1970-х

К середине 1970-х Black Sabbath были уже не локальным феноменом, а символом «тяжёлой сцены». Одновременно росло давление: гастроли, ожидания лейблов, внутренние разногласия. В этот период группа экспериментировала, но также столкнулась с тем, что позднее описывали как творческую и личную усталость. Конец десятилетия стал переломным: в 1979 году Оззи Осборн покинул Black Sabbath, после чего начал самостоятельную карьеру.

Уход Осборна часто воспринимали как «конец истории», но на практике это стало началом второй большой главы — с новым вокалистом и иной драматургией песен.

Эпоха Ронни Джеймса Дио: “Heaven and Hell” и новый образ группы

В 1979 году к Black Sabbath присоединился Ронни Джеймс Дио. С ним группа записала альбом Heaven and Hell, а затем Mob Rules — два релиза, которые многие фанаты ставят в один ряд с ранними классиками, но уже по другой причине: это более «героический», выстроенный и вокально мощный вариант Sabbath.

Песня Heaven and Hell стала визитной карточкой этой эпохи: в ней есть и фирменные риффы Айомми, и масштабная мелодика Дио, и смена настроений внутри одной композиции.

Альбом Mob Rules примечателен ещё и тем, что в нём Дио работал уже с другим барабанщиком — Винни Апписом (это важная деталь, потому что «ритмический мотор» группы тоже менялся вместе с составом).

1980-е: смены составов и редкий случай с Иэном Гилланом

Дальнейшая история Black Sabbath в 1980-е — это цепочка трансформаций. Состав менялся, музыка то приближалась к классическому тяжёлому року, то уходила в более современный для эпохи хэви-метал. Один из самых необычных эпизодов — альбом Born Again (1983), записанный с Иэном Гилланом (Deep Purple). Это единственный студийный релиз Sabbath с Гилланом на вокале, и его часто описывают как коммерчески успешный при неоднозначном критическом восприятии.

Важная веха внутри этой эпохи: именно в начале–середине 1980-х всё отчётливее видно, что Black Sabbath превращаются из «конкретного квартета» в бренд и музыкальную платформу, где центральным авторским голосом остаётся Айомми, а вокал и ритм-секция могут меняться.

Тони Мартин и “Headless Cross”: недооценённая глава, которую позже переоткрыли

В конце 1980-х группа записала ряд альбомов с вокалистом Тони Мартином. Один из самых известных — Headless Cross (1989): это второй альбом Black Sabbath с Мартином и первый с барабанщиком Кози Пауэллом, а также единственный релиз, где бас в студии записывал сессионный музыкант Лоренс Коттл.

Интересно, что спустя десятилетия этот период получил новую волну внимания: ряд переизданий и бокс-сетов вернул в фокус несколько записей «мартиновской» эры и подчеркнул их место в общей дискографии.

Реюнионы и признание: большие возвращения и официальная «классика»

В 1990-е и 2000-е имя Black Sabbath всё чаще звучало в контексте возвращений и специальных концертов. Знаковой точкой стал период, когда оригинальные участники вновь играли вместе, а интерес к наследию группы вырос у нового поколения. Одним из символов официального признания статуса легенды стало включение Black Sabbath в Rock and Roll Hall of Fame в 2006 году.

В эти годы влиянием Sabbath открыто восхищались музыканты более поздних эпох — от трэш-метала до альтернативного метала. И дело было не только в «тяжести»: Black Sabbath переопределили роль риффа, сделав его главным смыслообразующим элементом песни, а не просто красивым вступлением перед куплетом.

“13” (2013): поздний камбэк и вопрос «полного состава»

Одним из самых громких поворотов стала работа над альбомом 13 — первым студийным релизом Black Sabbath за долгие годы с Оззи Осборном и Гизером Батлером в составе. При записи возникла важная деталь: оригинальный барабанщик Билл Уорд не участвовал в проекте из-за контрактного спора, и партии ударных в студии исполнил Брэд Уилк (Rage Against the Machine).

Для фанатов это было двойственным событием: с одной стороны, сам факт нового альбома с Осборном воспринимался как исторический, с другой — отсутствие Уорда делало «воссоединение» не до конца полным. Тем не менее релиз стал большим событием для слушателей, а группа вернулась на крупнейшие площадки мира.

Прощание “The End” и финальный концерт в Бирмингеме

Тема «последнего тура» для Black Sabbath звучала не раз, но именно середина 2010-х стала эпохой официального прощания. Заключительный концерт тура The End прошёл 4 февраля 2017 года в Бирмингеме — городе, где когда-то началась история группы. При этом Билл Уорд в финальном шоу не участвовал, и для части поклонников это осталось напоминанием о том, что «идеальный состав» Sabbath так и не собрался полностью на сцене в момент окончательной точки.

Почему Black Sabbath до сих пор звучат современно

Влияние Black Sabbath объясняется не только тем, что они «были первыми». Их музыка оказалась удивительно масштабируемой: риффы можно упростить до панк-энергии, утяжелить до дума, ускорить до трэша или растянуть до стоунера — и всё равно будет понятно, откуда растут корни. Важен и эмоциональный диапазон: от прямолинейной ярости до почти гипнотической медитации, от социальных сюжетов до мистического театра.

Кроме того, Black Sabbath — это история о том, как группа переживает собственную «мифологию». Для одних каноном остаются первые альбомы с Осборном, для других — эпоха Дио с Heaven and Hell и Mob Rules, третьи защищают «неочевидные» периоды, когда группа звучала иначе, но по-своему убедительно. И в этом, пожалуй, одна из сил Sabbath: они существуют сразу в нескольких версиях, каждая из которых оставила заметный след.

Короткий гид по точкам входа

Если хочется понять истоки метал-риффа — начните с Paranoid и песен War Pigs, Paranoid, Iron Man.

Если ближе эпический хэви-метал с мощным вокалом — включайте Heaven and Hell и затем углубляйтесь в альбомы эпохи Дио.

Если интересно увидеть, как легенда возвращается — послушайте 13, понимая контекст записи и то, почему состав в студии отличался от классического.

Итог: группа, которая придумала «тяжёлую правду»

Black Sabbath начинали как блюз-роковая команда из Бирмингема, а в итоге стали отправной точкой для огромной музыкальной вселенной. Их путь — это и история жанра, и история выживания: через смены эпох, мод, составов и личных драм. Но в основе всё равно остаётся простая магия: рифф Айомми, бас Батлера, ударные (в классике — Уорда) и голос Осборна, который сделал страх и тревогу не слабостью, а художественной силой. Именно поэтому Sabbath продолжают звучать — как музыка, в которой «тяжесть» не украшение, а смысл.