Биография Travis

Как шотландская группа научилась делать тишину громкой

Travis — шотландская рок-группа из Глазго, образованная в 1990 году. Классический состав квартета: Фрэн Хили (вокал, ритм-гитара), Энди Данлоп (гитара), Даги Пэйн (бас) и Нил Примроуз (ударные). Название коллектив взял у персонажа Трэвиса Хендерсона из фильма Paris, Texas (1984).

В конце 1990-х Travis стали одной из ключевых групп британской сцены «после бритпопа»: они сделали ставку не на позу и громкость, а на мелодии, человеческую интонацию и песни, которые звучат так, будто их можно спеть в комнате без усилителей. Этим подходом группа попала в нерв эпохи — и на несколько лет оказалась в центре внимания британской поп-рок-музыки, а позже сумела спокойно пережить спад моды и продолжить выпускать альбомы уже без гонки за трендами.

От Glass Onion к Travis: как складывался состав

История начинается ещё до имени Travis. Первым названием раннего проекта было Glass Onion — отсылка к песне The Beatles. В исходной конфигурации в группе играли братья Крис и Джефф Мартин (бас и клавишные), барабанщик Саймон Джарвис, позже к ним присоединился гитарист Энди Данлоп. Вокальную партию какое-то время исполняла Кэтрин Максвелл; затем на ударных появился Нил Примроуз.

Перелом случился, когда коллектив начал искать нового вокалиста. Фрэн Хили пришёл на прослушивание в начале 1990-х и вскоре стал фронтменом. У Хили не было формального музыкального образования, зато было чувство мелодии и тяга к сочинительству — со временем именно он взял на себя роль основного автора песен. В 1993 году, когда ставка на музыку стала для него очевиднее, он оставил учёбу в Glasgow School of Art и сосредоточился на группе.

К середине десятилетия состав «уплотнился» до той формы, в которой Travis и стали известны: место басиста занял Даги Пэйн, а клавишник Джефф Мартин покинул команду. По сути, это был переход от студенческого коллектива с меняющимися ролями к группе, где у каждого — своя чёткая функция, а в центре остаётся песня.

Первые шаги и дебют: Good Feeling

Дебютный альбом Good Feeling вышел в 1997 году и обозначил Travis как перспективную гитарную группу. По звучанию это ещё более прямолинейная, «роковая» пластинка по сравнению с тем, чем они прославятся позже, но уже здесь заметна фирменная черта: умение выстроить припев так, чтобы он казался знакомым с первого раза.

Good Feeling в Великобритании стартовал заметно, но без ощущения «взрыва»: группа не стала моментальной сенсацией, зато получила шанс на следующий ход. Важнее другое — Travis начали постепенно превращаться из крепкого концертного состава в авторскую группу, способную менять направление без потери лица.

The Man Who: поворот к меланхолии и большой успех

Второй альбом The Man Who (1999) стал тем самым поворотом. Travis ушли от более жёсткого тона дебюта к мелодичному, мягкому и местами меланхоличному поп-року. Пластинку продюсировал Найджел Годрич, известный по работе с Radiohead; запись шла в нескольких студиях, включая Abbey Road, RAK и другие площадки в Лондоне, а часть материала создавалась во Франции.

Синглы с альбома сформировали «визитку» группы конца 1990-х: Writing to Reach You, Driftwood, Why Does It Always Rain on Me? и Turn. Ирония успеха в том, что старт у The Man Who был не идеальным: первые отзывы были смешанными, продажи росли не моментально. Но постепенно песни стали попадать в радиоротации, а живые выступления сделали своё дело.

Кульминацией стала история с Glastonbury 1999: во время исполнения Why Does It Always Rain on Me? пошёл дождь — совпадение, которое СМИ с удовольствием растиражировали. В итоге альбом поднялся до первого места в британском чарте и продержался там суммарно девять недель, а Travis из «симпатичной группы» превратились в имя первого ряда.

На BRIT Awards 2000 альбом The Man Who получил награду за лучший альбом, а сама группа — приз лучшей британской группе. Этот период закрепил Travis как главных поставщиков «интеллигентной чувствительности» в британском гитарном попе — той самой, которую позже будут связывать с успехом Coldplay и Keane (впрочем, такие связи чаще относятся к разговору о настроении и времени, чем к прямым музыкальным заимствованиям).

The Invisible Band: когда поп-рок стал максимально открытым

Третий альбом The Invisible Band вышел в 2001 году и во многом развил формулу, которая сработала на The Man Who: ясные мелодии, аккуратные аранжировки, близкая интонация, ощущение «песни для каждого». Пластинка дебютировала на первом месте UK Albums Chart, а один из главных хитов периода — Sing — стал одной из самых узнаваемых песен группы.

В начале 2000-х Travis нередко воспринимались как «анти-пафос» на фоне более агрессивных рок-выступлений: в их песнях было меньше позы, зато больше пространства и пауз. При всей простоте это требовало дисциплины — умения оставить в композиции только то, что работает на эмоцию.

12 Memories: взросление, травма и смена автора в группе

Четвёртый студийный альбом 12 Memories (2003) зафиксировал более тяжёлое настроение. На него повлияли не только общая смена контекста начала 2000-х, но и внутренние обстоятельства: Нил Примроуз в 2002 году попал в серьёзную аварию, и восстановление заняло время. Пластинка вышла уже в новой эмоциональной рамке — более мрачной, с повышенным вниманием к теме памяти и личных переломов.

Кроме того, именно в этот период группа постепенно расширяла авторские роли. Если ранние Travis почти полностью ассоциировались с песнями Фрэна Хили, то дальше вклад участников стал распределяться разнообразнее — не всегда на уровне «кто написал хит», но на уровне того, как аранжировки и подход к звуку формируют общий характер материала.

Середина 2000-х: итоги, паузы и поиск новой оптики

В 2004 году Travis выпустили сборник Singles — своего рода фиксацию «первой большой главы». Для группы это был логичный жест: к тому моменту у них накопился набор песен, которые жили собственной жизнью на радио и концертных площадках.

Дальше последовали альбомы The Boy with No Name (2007) и Ode to J. Smith (2008). Первый часто воспринимают как попытку вернуть более солнечную энергетику и лёгкость, а второй — как более камерную и местами экспериментальную работу (в рамках поп-рок-языка Travis). В эти годы менялся и ландшафт вокруг: британская гитарная сцена дробилась на множество направлений, а место «главной группы поколения» всё реже оставалось за одним названием.

Where You Stand и Everything at Once: взрослая версия Travis

После пятилетнего перерыва Travis вернулись с альбомом Where You Stand (2013). Запись длилась с 2011 по 2013 год и проходила, в частности, в Норвегии и Берлине; продюсером выступил Микаэль Ильберт. Синглы Where You Stand, Moving и Mother показали, что группа не пытается подстроиться под моду, а скорее делает «своё» — спокойный, зрелый поп-рок без суеты.

Следующий студийный релиз Everything at Once (2016) продолжил эту линию: Travis звучали как коллектив, которому не нужно доказывать право на существование. Здесь важнее не революция, а качество ремесла: мелодия, тембр, правильная пауза, точный припев.

10 Songs: возвращение Хили к роли главного автора

В 2020 году вышел альбом 10 Songs. Примечательная деталь: именно на этой пластинке Фрэн Хили снова стал основным автором материала впервые со времён 12 Memories (2003). Альбом записывали в Лондоне (RAK Studios) в 2019–2020 годах, и по общему тону это одна из самых ровных и «домашних» работ группы последних лет — без желания соревноваться, но с явным вниманием к мелодическим деталям.

Параллельно с историей Travis важна и фигура самого Хили как музыканта вне группы. Он выпускал сольный материал (например, альбом Wreckorder в 2010-м) и участвовал в коллаборациях: среди заметных эпизодов — работа с Paul McCartney и упоминания о влияниях вроде Joni Mitchell. Эти связи не столько про «жанровые рецепты», сколько про традицию песенного письма, где важны текст, интонация и мелодическая логика.

L.A. Times: Лос-Анджелес как точка сборки

Десятый студийный альбом L.A. Times вышел 12 июля 2024 года на BMG и Red Telephone Box. Продюсером стал Тони Хоффер, а сама пластинка напрямую привязана к лос-анджелесскому периоду жизни Хили: запись проходила в Dave’s Room в Норт-Голливуде. По критическому фону это один из наиболее тепло принятых поздних релизов Travis: на Metacritic альбом получил оценку в зоне «generally favorable».

На уровне содержания L.A. Times звучит как дневник взрослого человека: меньше юношеской романтизации, больше наблюдений, уязвимости и попыток проговорить реальность без лишней маски. При этом группа сохраняет свой главный инструмент — способность превращать частную эмоцию в понятный всем припев. В этом смысле L.A. Times смотрится логичным продолжением пути, начатого ещё на The Man Who: музыка становится точнее, а «драма» — тише, но весомее.

Концертная жизнь: почему Travis остаются «живой» группой

Travis — группа, чья дискография хорошо живёт в плейлистах, но окончательно раскрывается на концертах. Их материал почти всегда построен так, что выдерживает «обратный перевод» в акустику: если убрать продакшн, песня всё равно остаётся песней. Это качество редко бывает случайным — оно рождается из привычки начинать композицию с мелодии и аккордов, а не с эффекта.

С годами концертная стратегия Travis стала спокойнее: меньше попыток доказать актуальность, больше заботы о том, чтобы публика услышала любимые вещи. В сет-листах неизбежно появляются тройка-четвёрка «вечных» песен вроде Sing и Why Does It Always Rain on Me?, но рядом с ними живут и новые треки — как способ показать, что Travis не превратились в музей собственной молодости.

Наследие и место в британской поп-рок истории

Про Travis часто говорят через формулу «они проложили путь» — в частности, для более поздней волны мягкого, мелодичного британского поп-рока. В таких утверждениях легко переборщить: музыкальная история редко сводится к одной причине. Но в одном группа действительно оказалась символичной: они показали, что после бритпоп-эры можно быть большими и популярными, не становясь громкими и циничными. Их главный ресурс — сочувствие, а не сарказм; пауза, а не агрессия; мелодия, а не лозунг.

Именно поэтому Travis пережили смену мод. Когда середина 2000-х стала отдавать предпочтение иным формам гитарной музыки, у квартета уже было то, что не стареет так быстро: каталог сильных песен и узнаваемый тембр — голос Фрэна Хили, который умеет звучать одновременно просто и очень лично.

Сегодня Travis воспринимаются как группа, которая сумела аккуратно «перейти возраст» — не переламывая себя и не делая вид, будто всё ещё 1999-й. Они продолжают писать и выпускать музыку, выступать и обновлять сет-листы, сохраняя редкое для поп-рока качество: ощущение доверительного разговора со слушателем. И, пожалуй, именно это — их самая долговечная суперсила.

Ключевые факты

Страна: Шотландия (Глазго).
Год основания: 1990.
Состав: Фрэн Хили, Энди Данлоп, Даги Пэйн, Нил Примроуз.
Прорыв: альбом The Man Who (1999).
Поздний релиз: L.A. Times (2024).

Если описывать Travis одним предложением, это группа, которая научилась делать большие хиты из тихих чувств — и сохранять это умение даже тогда, когда вокруг меняются эпохи, индустрии и вкусы.