Биография Take ThatПоп-феномен из Манчестера, который научился возвращатьсяTake That (вариант написания: Take That) — английская поп-группа, сформированная в Манчестере в 1990 году. Классический состав включал Гэри Барлоу, Ховарда Дональда, Марка Оуэна, Джейсона Оранджа и Робби Уильямса; в последние годы группа работает как трио (Барлоу, Дональд, Оуэн). Периоды активности обычно указывают как 1990–1996 и 2005–н.в. В их истории есть два больших пика: ранняя «бойз-бэнд»-эра с доминированием в британских чартах в первой половине 1990-х и взрослая стадионная реинкарнация после возвращения в середине 2000-х. Среди ключевых релизов и вех чаще всего называют альбом Everything Changes (1993), камбэк Beautiful World (2006) и рекордный по продажам в Британии Progress (2010), выпущенный в период, когда Робби Уильямс снова присоединился к группе. 
Музыкально Take That начинали как танцевально-поповый проект своего времени, но с годами заметно расширили палитру — от яркого радио-попа до более «живого» поп-рока и стадионных гимнов. При этом их идентичность держится на трёх вещах: узнаваемых гармониях, сильной мелодике и умении превращать личную историю группы в сюжет, который понимают миллионы. Ключевые факты
Как собирали группу и почему всё держалось на песнях БарлоуПроект задумывался как британский ответ американским бойз-бэндам конца 1980-х: ставка на харизму, хореографию и «правильные» поп-хуки. В качестве менеджерского двигателя часто упоминают Найджела Мартин-Смита, а творческим центром с самого начала стал Гэри Барлоу — молодой автор песен, вокруг которого выстраивалась музыкальная часть. В ранней модели ролей всё было предельно прагматично: Барлоу — ключевой композитор и лидер по вокалу, а группа в целом — витрина для песен, образов и синхронной сценической дисциплины. Но уже тогда Take That отличались от многих «сконструированных» проектов тем, что собственный сонграйтинг реально влиял на репертуар, а не служил декоративной легендой. На их формирование повлияла поп-культура периода «после синти-попа», клубная сцена и опыт более старших коллективов. В качестве ориентира часто вспоминают New Kids on the Block — именно такую «модель успеха» менеджмент хотел адаптировать под британский рынок, добавив местный характер и более «европейскую» мелодику. Прорыв в 1990-х: от танцпола к балладам, которые знают наизустьНастоящий взлёт группы обычно связывают с эпохой Everything Changes: Take That превращаются из перспективного поп-акта в абсолютных лидеров британских чартов. Здесь их формула складывается окончательно: танцевальный драйв, чёткий припев, и рядом — уязвимая лирика, которая делает бойз-бэнд не только «для подростков», но и для более взрослой аудитории. Синглы того периода и сегодня воспринимаются как культурные маркеры 1990-х. В одном ряду часто называют Pray и Everything Changes — песни, где слышно, как группа учится быть не просто «шоу», а полноценной поп-командой с узнаваемым лицом. Важно и то, что Take That умели работать с каверами и коллаборациями, не теряя идентичности. Их версия Relight My Fire стала одним из символов ранней эры, а приглашённые голоса и продакшн-подход помогали звучать крупнее, чем «типичный бойз-бэнд». К середине десятилетия баланс между «танцем» и «песней» смещается: всё больше внимания получают мелодические баллады и драматургия. Именно в такой логике появляется Back for good — трек, который часто называют международной визиткой Take That и одной из самых узнаваемых поп-баллад 1990-х. Уход Робби Уильямса и распад: кульминация славы, за которой наступила паузаИстория Take That редко рассказывается без ключевого эпизода 1995 года: Робби Уильямс покидает группу. На уровне поп-мифа это выглядит как неизбежный конфликт свободы и фабрики хитов, но сами участники позже подчёркивали, что внутри накопилась усталость и напряжение от темпа, ожиданий и постоянного внимания. После ухода Уильямса группа некоторое время продолжала работать, однако уже в 1996 году объявила о завершении деятельности. В общественной памяти этот момент закрепился как один из самых эмоциональных «финалов» эпохи бойз-бэндов в Британии: у Take That была аудитория, которая воспринимала их музыку как часть личной биографии, и распад ощущался почти как семейная новость. Финальные песни той эры часто слушают как эпилог большого романа. Never forget закрепила за группой статус не только хитмейкеров, но и авторов «общих воспоминаний» — трека, который легко представить и на выпускном, и на стадионе, и в финале большого концерта. Камбэк 2005–2007: взрослый Take That и новый «золотой стандарт» поп-группыВозвращение Take That в середине 2000-х часто описывают как редкий случай камбэка без ощущения музейности. Группа подписывает контракт с крупным лейблом и готовит альбом Beautiful World, где звучание становится более зрелым, а роли внутри коллектива распределяются иначе: появляется больше вокального разнообразия, а не только «центральный голос». Символом второго дыхания становится Patience — песня, которая возвращает Take That на вершины чартов и показывает, что они могут говорить со своей аудиторией уже на другом языке: без подростковой суеты, но с тем же чувством мелодии и драматургии. В этот период у группы заметно расширяется круг публичных коллабораций и телевизионных появлений. Например, их выступление на The X Factor с участием Leona Lewis запомнилось как «момент эпохи», когда поп-индустрия Британии буквально сшивала поколения артистов в одном прайм-тайме. Стадионы и рекорды: The Circus, большие туры и эффект «главной группы поколения»В конце 2000-х Take That окончательно закрепляются как концертная машина: их шоу обсуждают не только фанаты, но и профессиональная индустрия — по масштабу сценографии, по продажам билетов, по ощущению события. Это тот случай, когда «бывшая бойз-бэнд-группа» становится стадионным брендом наравне с крупнейшими рок- и поп-актами. Визуальный стиль периода хорошо передаёт само слово circus: карнавал, аттракцион, большая сцена, где у каждого номера своя мини-драматургия. Даже если вы не знаете весь каталог, в этих концертах легко считывается главный смысл: Take That делают шоу о времени — о том, как меняются люди и как музыка остаётся точкой сборки. 
Такой масштаб неизбежно поднимает планку: от группы ждут не просто новых песен, а новых «глав» истории. И именно на этом фоне особенно ярко воспринимаются возвращения и изменения состава — потому что они влияют не на «проект», а на живой организм, за которым публика следит годами. Progress: временное воссоединение с Робби и альбом, который снова переписал статистикуВ 2010 году происходит событие, о котором мечтала часть фанатов: Робби Уильямс возвращается в Take That для записи альбома Progress. В массовом восприятии это выглядело как примирение и закрытие старой травмы 1990-х — теперь история не «оборвалась», а получила продолжение. Progress стал одним из самых громких коммерческих эпизодов в биографии группы: в Британии его запуск сопровождали рекордные цифры продаж и ощущение «национального события». На уровне звучания альбом соединял стадионную мелодичность Take That с более современным для начала 2010-х продакшном и плотной поп-динамикой. Тур этого периода закрепил, что Take That умеют превращать ностальгию в настоящее: старые хиты звучали как часть нового спектакля, а не как обязательная «ретро-программа». При этом сам формат возвращения Уильямса оказался временным — после активной фазы проекта он снова сосредоточился на сольной карьере. Трио после 2014: новая стабильность и альбомы без «пятого элемента»К середине 2010-х состав снова меняется: Джейсон Орандж объявляет об уходе, и Take That продолжают как трио. Этот шаг мог бы стать точкой остановки для любой поп-группы с такой биографией, но Take That выбирают другой сценарий — продолжать выпускать музыку и обновлять концертную форму. Альбом III (2014) фиксирует новую конфигурацию: три равноправных фронтмена, более гибкая работа с сонграйтерами и продюсерами и попытка не соревноваться с собственными легендами, а искать другое настроение. Позже Wonderland (2017) показывает, что группа не боится актуальных поп-приёмов, сохраняя при этом узнаваемые гармонии. Эта часть истории ценна тем, что здесь Take That перестают быть «историей про возвращение» и становятся просто действующей группой. Их карьера снова становится процессом: синглы, туры, смена звучания, реакции аудитории — всё как у артистов, которые живут в настоящем времени, а не в архиве. This Life и поздний этап: взрослый поп без суеты и с крупной мелодиейВ 2023 году Take That выпускают альбом This Life, который становится их девятым студийным релизом и дебютирует на первом месте в британском чарте альбомов. Важен и сам контекст: спустя десятилетия после старта Take That продолжают конкурировать на главной витрине рынка — не только за счёт ностальгии, но и за счёт нового материала. Саунд этого периода часто описывают как более «живой» и музыкальный: заметнее роль инструментов, органичнее темп, меньше необходимости доказывать молодость. Это поп, который не пытается быть подростковым, а говорит с аудиторией ровно того возраста, который вырос вместе с группой. Тур в поддержку This Life подтвердил устойчивость формулы Take That: у них есть каталог хитов, который работает на любых площадках, и есть способность вписывать новые песни в сетлист так, чтобы они не терялись рядом с классикой. Это признак не «камбэк-акта», а артистов с долгой дистанцией. Песни вне сцены: мюзиклы, кино и «вторая жизнь» хитовЧем длиннее история группы, тем чаще её музыка начинает жить в других форматах. У Take That это особенно заметно: их песни стали основой для музыкального театра, где хиты работают как реплики персонажей и движок сюжета. Такой перенос в мюзикл обычно означает, что у каталога есть не только «воспоминательная», но и драматургическая сила. Один из самых известных проектов — мюзикл The Band, который позже получил название Greatest Days. Он стартовал в Манчестере и развивался как крупная театральная постановка. А в 2023 году вышел фильм Greatest Days, основанный на этой истории и написанный Тимом Фёртом, что ещё раз закрепило: песни Take That давно перестали быть только концертными номерами. 
В таких адаптациях особенно хорошо видно, почему хиты группы выдерживают время. Их припевы построены так, что работают как общие фразы-переживания, а куплеты часто держат конкретику эмоций — именно это и нужно для «сюжетной» музыки, где песня должна двигать сцену вперёд. Почему Take That остались важными: роль в поп-культуре и «эффект поколения»Take That часто называют одной из определяющих британских поп-групп своего времени, и в этом есть простое объяснение: они прошли все типичные кризисы жанра и не исчезли. Ранний успех мог остаться «историей девяностых», но второй этап карьеры сделал их редким примером группы, которая сумела вырасти вместе с аудиторией. Их влияние видно не только в прямых подражаниях бойз-бэндов, но и в более широком смысле: Take That показали, что поп-группа может быть одновременно массовой, профессиональной и эмоционально честной, не уходя в цинизм. А ещё — что «возвращение» имеет смысл, если артист меняется и предлагает новую музыку, а не только открытки из прошлого. 
В их лучшем материале всегда слышна простая человеческая тема: время идёт, ошибки случаются, но песня может собрать всё обратно. Именно поэтому в финале больших концертов так органично звучат строки, которые знают даже те, кто давно не следит за релизами. Take That стали группой, чья биография читается как длинная поп-пьеса — с паузами, возвращениями и очень крепкими припевами. |
Топ сегодня |
