Биография Simple Plan

От подвала в Монреале до мировых фестивалей: как взрослеет поп-панк по-канадски

Simple Plan — канадская рок-группа из Монреаля (Квебек), сформированная в 1999 году. В разные периоды их музыку описывали как поп-панк, альтернативный рок и поп-рок, но в центре всегда оставались мелодичность, энергичный темп и тексты, которые цепляются за подростковую тревожность, дружбу и ощущение, что тебя никто не понимает. Именно за это группа стала одним из узнаваемых символов поп-панк-волны начала 2000-х.

Классический состав, с которым Simple Plan ассоциируются чаще всего, — Пьер Бувье (вокал), Чак Комо (ударные), Джефф Стинко (соло-гитара) и Себастьен Лефевр (ритм-гитара, бэк-вокал). Бас-гитарист Давид Дерозье присоединился к группе в начале 2000-го и оставался участником много лет, но в июле 2020 года ушёл на фоне обвинений в сексуальных домогательствах. Эти факты — важная часть истории группы, и они зафиксированы в биографических источниках, хотя детали публичных обвинений обсуждались в медиа по-разному.

До Simple Plan: Reset, школьные группы и совпадение, которое всё решило

История начинается ещё раньше 1999-го. Пьер Бувье и Чак Комо играли вместе в группе Reset: это была ранняя школа сцены и репетиций, где оба набрали опыт. По данным биографических источников, в 1998 году Комо ушёл из Reset, а в середине 1999-го снова собрался с друзьями по школе — гитаристами Джеффом Стинко и Себастьеном Лефевром — и они начали новый проект. Так появился костяк будущей группы.

Ключевой момент — поздний 1999 год, когда Бувье и Комо снова пересеклись на концерте Sugar Ray. Вскоре Бувье покинул Reset и присоединился к новому коллективу, а позже к Simple Plan пришёл и Давид Дерозье: интересно, что он сначала заменил Бувье в Reset, а затем перешёл в новую группу. Такой «обмен» окончательно развёл роли: Бувье смог сосредоточиться на вокале, а Стинко — на гитаре, не отвлекаясь на бэк-вокальные обязанности.

С названием тоже связана маленькая легенда: по данным биографий, сначала музыканты перебирали варианты, включая Touchdown 999, но в итоге закрепилось Simple Plan — отсылка к фильму A Simple Plan (1998). Формулировка оказалась почти программной: «простой план» для молодого поп-панка звучал как обещание честности и прямоты.

2002: дебют, который попал в нерв эпохи

Дебютный студийный альбом No Pads, No Helmets...Just Balls вышел 19 марта 2002 года. В источниках подчёркивается, что пластинка осмыслялась как максимально «чистый» поп-панк и много работала с темами одиночества, статуса аутсайдера и подросткового раздражения. Критики нередко спорили с группой о степени оригинальности, зато публика услышала главное: по-молодому простые, но липкие мелодии и припевы, которые легко петь хором.

С дебютом связаны несколько песен-визиток, которые до сих пор остаются узнаваемыми. Среди них I’m Just a Kid — песня-снимок про одиночество «вроде бы среди друзей», и Perfect — эмоциональная история конфликта ожиданий и реальности. Для концертной истории важна и I’d Do Anything: в материалах об альбоме отмечалось участие Марка Хоппуса из Blink 182, а также Джоэла Мэддена из Good Charlotte в другой песне той эры. Такие камео помогали Simple Plan встроиться в «семью» поп-панка начала нулевых, где группы поддерживали друг друга на гастролях и в ротациях.

Уже в ранний период группа много выступала: концерты и фестивали были способом быстро расширить аудиторию, а затем закрепиться на американском рынке — ключевом для жанра в те годы.

2004: Still Not Getting Any... и закрепление статуса

Второй альбом Still Not Getting Any... вышел 26 октября 2004 года и стал для Simple Plan одной из самых важных точек роста. В источниках указывается, что релиз высоко стартовал в чартах США (Billboard 200), а также породил цепочку синглов, ставших каноническими для группы.

Если дебют звучал как дневник школьника, то второй альбом сделал формулу более «стадионной»: припевы стали шире, драматургия — ярче, а баллады научились держать паузу. Именно здесь выходят песни, которые у многих ассоциируются с «эпохой MTV»: Welcome to My Life, Shut Up!, Untitled (How Could This Happen to Me?) и Crazy. Они работают по разным эмоциям — от злости и сарказма до отчаяния и просьбы о понимании — и вместе создают «портрет поколения», которое взрослело между офлайном и интернетом, но ещё жило клипами и радиостанциями.

Важно, что популярность этих песен закрепила образ Simple Plan как группы, которая не боится говорить простыми словами о тяжёлых чувствах. Для поп-панка это всегда баланс: быть честным, но не превращаться в морализаторство. В лучшие моменты Still Not Getting Any... этот баланс срабатывал.

2005: концертный документ и расширение масштаба

В 2005 году группа выпустила концертный альбом MTV Hard Rock Live, записанный в Орландо 31 мая 2005-го и изданный осенью того же года. Он фиксировал Simple Plan в момент, когда ранние хиты уже стали частью массовой культуры, а группа могла доказывать состоятельность живьём. В материалах о релизе отмечались бонус-версии и акустические исполнения нескольких известных песен, что подчёркивало: коллектив умеет быть не только громким, но и «тихим» — без потери узнаваемости.

Simple Plan Foundation: музыка как повод помогать

Отдельная линия биографии — благотворительность. Согласно материалам Simple Plan Foundation и публикациям о её деятельности, фонд был создан, чтобы поддерживать молодёжь, которой сложнее пройти путь к взрослой жизни, а также помогать людям и семьям, столкнувшимся с тяжёлыми заболеваниями. В объяснениях фонда подчёркивается и роль музыки как инструмента, который может удержать подростков от уличной преступности и помочь найти «своё дело».

Эта активность важна ещё и потому, что показывает другой образ группы: не только «гимны подростковой тоски», но и попытка вернуть сообществу то, что дала сцена — внимание, поддержку и чувство плеча. Иногда рок-благотворительность выглядит как пиар-приложение, но история фонда у Simple Plan существует годами и постоянно упоминается в их публичной биографии.

2008: одноимённый альбом и попытка выйти за рамки тин-ангста

Третий студийный альбом Simple Plan вышел 12 февраля 2008 года и стал заметным поворотом. Источники подчёркивают, что пластинка сильнее смещалась к поп-року и альтернативному звучанию, а тексты чаще вращались вокруг тем любви и отношений, а не только подростковой боли. Для группы это был риск: аудитория начала нулевых часто требовала «ещё того же самого», но у музыкантов появилось желание расширять палитру.

Одной из наиболее личных песен периода считается Save You — в материалах об альбоме отмечалось, что она написана в честь брата Пьера Бувье, столкнувшегося с онкологическим диагнозом. Такие истории редко вписываются в клиповую эстетику поп-панка, но именно они дают группе глубину, которую не всегда заметно за яркими припевами.

2011: Get Your Heart On! и эра коллабораций

Четвёртый студийный альбом Get Your Heart On! вышел 21 июня 2011 года (в ряде стран — чуть раньше). В источниках отдельно выделяются приглашённые артисты: Риверс Куомо из Weezer, Наташа Бедингфилд, Алекс Гаскарт из All Time Low и K’naan. Такой набор подчёркивал, что Simple Plan хотели звучать широко и современно, не теряя поп-панковый мотор.

Песня Jet Lag стала одним из главных примеров «поп-панка с поп-припевом», а Summer Paradise — примером того, как группа заигрывает с более лёгкими, почти летними интонациями. При этом в альбоме сохраняется и их привычная драматургия: последняя композиция This Song Saved My Life, согласно описаниям релиза, опирается на сообщения фанатов и буквально собирает «хор аудитории» — как напоминание, что карьера Simple Plan во многом построена на диалоге со слушателями.

Гастрольная часть периода тоже значима: в источниках описываются выступления на крупных фестивалях и участие в Warped Tour 2011 года. Для жанра это было чем-то вроде знака качества: если ты в Warped Tour, ты часть канона сцены.

2013: The Second Coming! как мостик между эпохами

В 2013 году группа выпустила EP Get Your Heart On – The Second Coming!, составленный преимущественно из би-сайдов и дополнительного материала, связанного с эпохой Get Your Heart On!. Такие релизы обычно служат двум целям: закрыть «архивные хвосты» и дать фанатам ощущение, что история продолжается даже между полноформатниками. Для Simple Plan это также был способ удержать темп в период, когда сцена менялась, а мода на поп-панк 2000-х уже не была доминирующей.

2016: возвращение к корням на Taking One for the Team

Пятый студийный альбом Taking One for the Team вышел 19 февраля 2016 года и был воспринят как намеренное возвращение к поп-панковому драйву. В источниках отмечается, что это первый полноформатник за несколько лет и что в промо-цикле появлялись как «подогревающие» треки, так и сингл I Don’t Wanna Go to Bed при участии Nelly. Такие сочетания выглядели неожиданно, но соответствовали времени: поп-панк пытался выжить, расширяя рамки жанра.

Внутри альбома есть и вещи, которые сильнее цепляются за традицию группы — например, Perfectly Perfect звучит как их фирменная попытка поддержать слушателя, уставшего от сравнения себя с идеалом. Taking One for the Team вообще хорошо показывает «взросление» Simple Plan: они всё ещё говорят простыми словами, но чаще — с позиции старшего друга, который уже видел несколько кругов моды и разочарований.

2020: смена состава и тяжёлая пауза

Лето 2020 года стало для группы болезненной вехой: Давид Дерозье покинул Simple Plan на фоне обвинений в сексуальных домогательствах, о чём сообщалось в биографических источниках. Для фанатов это был удар по образу «пятёрки навсегда», а для коллектива — репутационный кризис и необходимость переосмыслить публичную коммуникацию.

Дальше группа продолжила как квартет. Бувье в текущей конфигурации указывается как вокалист и музыкант, отвечающий за партии баса в студии, — то есть организационно Simple Plan адаптировались, но эмоционально период явно не был лёгким.

2022: Harder Than It Looks — камбэк после шестилетнего перерыва

Шестой студийный альбом Harder Than It Looks вышел 6 мая 2022 года. По данным источников, это первый релиз группы за шесть лет, а также первый альбом вне Atlantic Records — он был выпущен самостоятельно через дистрибуцию. В материалах о пластинке отмечалось, что она получила в целом позитивный приём критиков и породила несколько синглов.

Сингл The Antidote стал возвращением к прямому, быстрому поп-панку. А песня Ruin My Life, записанная вместе с Дериком Уибли из Sum 41, сработала как символическая встреча двух канадских «ветеранов» сцены. В списке синглов также фигурируют Congratulations и Wake Me Up (When This Nightmare’s Over). Даже названия в этом периоде звучат как комментарий к реальности после бурных лет: меньше школьных коридоров, больше тревожного новостного фона.

В источниках также подчёркивается, что Harder Than It Looks — последняя пластинка, в которой упоминаются какие-то вкладки/вклады со стороны Дерозье (то есть материал частично тянется из «переходного» времени). Это типичная ситуация для групп с длинной историей: записи, демо и наброски могут жить дольше, чем стабильность состава.

Почему их песни работают: простая драматургия и честный хук

Секрет Simple Plan часто объясняют словом «доступность». Их лучшие песни построены так, чтобы слушатель мог быстро узнать себя: ты чувствуешь, что тебя не слышат — включаешь Welcome to My Life; тебе больно от того, что ожидания близких давят — включаешь Perfect; мир кажется слишком громким — включаешь Crazy. Это не «сложная поэзия», а поп-музыка в панк-темпе, и в этом её сила.

Ещё один важный фактор — умение быть частью сцены, а не стоять отдельно. Связи с Blink 182 и Good Charlotte в ранний период, совместные треки и гастрольные пересечения, поздняя коллаборация с Sum 41 — всё это создаёт ощущение непрерывной линии поп-панка, где Simple Plan остаются узнаваемым «голосом» даже после смены моды.

Наследие и настоящее время

Simple Plan пережили смену поколений слушателей: для одних они навсегда останутся саундтреком школьных лет и эпохи музыкальных каналов, для других — группой, которая не исчезла и продолжает выпускать новую музыку, не стесняясь собственного прошлого. Их дискография хорошо показывает эволюцию жанра: от прямолинейного поп-панка 2002 года через более поп-ориентированные эксперименты конца нулевых к зрелому камбэку 2022-го.

В последние годы группа продолжает активно гастролировать и напоминать о себе новым материалом, а также переосмыслением собственной истории в формате документальных проектов. Но даже когда вокруг меняется контекст, главная идея Simple Plan остаётся прежней: дать слушателю ощущение, что его эмоции нормальны — и что их можно прокричать хором вместе с тысячей людей.

И, возможно, в этом действительно есть их «простой план»: не усложнять чувства, но делать музыку так, чтобы она помогала пережить сложное.