Биография Seether

Гранжевый нерв и стадионный припев: как Seether прошли путь от Претории до мирового радио

Seether — южноафриканская рок-группа, основанная в 1999 году в Претории. На рубеже тысячелетий они стартовали как Saron Gas, а в начале американского периода сменили имя на Seether — отсылкой к песне Seether группы Veruca Salt. Поворот был и практичным: коллектив хотел избежать нежелательных ассоциаций со старым названием и закрепить новый этап карьеры после переезда в США. Со временем Seether стали одним из самых устойчивых брендов пост-гранжа и альтернативного метала: их хиты регулярно попадали в верхние строки рок-чартов, а дискография пополнялась альбомами, в которых сочетаются мелодичность, тяжёлый риффинг и узнаваемая, хриплая манера вокала Шона Моргана.

В устойчивом ядре Seether — Шон Морган (вокал, гитара), басист Дэйл Стюарт и барабанщик Джон Хамфри. С 2018 года на концертах и в статусе участника закрепился гитарист Кори Лоури. При этом в студии ключевым архитектором звука долго оставался именно Морган: он нередко закрывал значимую часть гитарных партий самостоятельно. Группа начинала в условиях южноафриканской сцены, где альтернативный рок не был доминирующим форматом, однако ранний успех помог привлечь внимание американской индустрии и открыть дверь на глобальный рынок.

От Saron Gas к Seether: южноафриканский старт и первый альбом

Группа оформилась в 1999 году под названием Saron Gas. Ранний период связан с локальными концертами и формированием узнаваемого саунда, который позже станет базой «американских» релизов. Первым полноформатным релизом стала пластинка Fragile (2000): именно там появились идеи и интонации, которые затем будут развиты и переработаны уже в США.

Переход на американскую орбиту был связан с контрактом и переездом, а смена названия стала символом новой главы. Название Seether одновременно связывало группу с альтернативной традицией 90-х и подчёркивало характер музыки — напряжённой, внутренне конфликтной, построенной на контрасте грува и срыва.

Disclaimer и большой прорыв: Fine Again, кино и первые туры

Американский дебют Disclaimer (2002) стал пластинкой, с которой Seether вошли в форматный рок-эфир. Главным хитом эпохи считается Fine Again: песня вывела группу на широкую аудиторию и стала точкой отсчёта их «радио-биографии». Дальше коллектив закреплял успех постоянными гастролями — стратегией, которая для тяжёлых групп начала 2000-х часто была решающей: играть много, наращивать фан-базу, добиваться узнаваемости через живую энергию.

Период Disclaimer отмечен и попаданиями треков в саундтреки, что расширяло охват за пределами рок-комьюнити. Уже тогда группа формировала репутацию коллектива, который звучит достаточно жёстко для «тяжёлой» аудитории, но при этом обладает припевами, работающими на массового слушателя. Это напряжение между грувом и мелодикой станет фирменной чертой Seether на долгие годы.

Broken и эра больших коллабораций: тур с Evanescence и выход в мейнстрим

Второе дыхание ранней карьере дал сингл Broken. Особенно известна версия, записанная с участием Эми Ли из Evanescence: трек получил широкую ротацию и стал одним из самых узнаваемых в каталоге группы. Успех Broken закрепил Seether как коллектив, способный делать не только агрессивные боевики, но и эмоциональные баллады без потери «гитарного» характера.

Этот эпизод часто приводят как пример того, как индустрия и художественное решение иногда сходятся в одной точке: песня стала компромиссом, который принёс группе заметный рывок и расширил аудиторию далеко за пределы «чистого» пост-гранжа.

Karma and Effect: «стена гитар» и первый крупный №1

Альбом Karma and Effect (2005) для многих фанатов — «золотой стандарт» раннего периода. Именно отсюда вышла песня Remedy, ставшая большим радио-хитом и одним из символов Seether середины 2000-х. Пластинка усилила образ группы как поставщика мощных, прямолинейных риффов и припевов, которые легко подхватывает зал.

Вокальная подача Моргана здесь особенно заметна: она балансирует между грубым срывом и чистой, почти поп-структурой мелодии. Это и есть их фирменный приём: плотная ритм-гитара, «жирные» низы, минимум декоративности — и при этом песенная ясность. В обсуждениях Seether часто всплывают влияния Nirvana и Alice in Chains, но важнее то, что группа использует это наследие как язык, а не как копирование.

One Cold Night: акустическая честность вместо отмены концерта

В 2006 году вышел One Cold Night — акустический CD/DVD, записанный в клубной атмосфере. Этот релиз стал важным контрапунктом к тяжёлому образу Seether: он показал, что песни держатся не только на перегрузе, но и на структуре, мелодии и интонации. Для многих слушателей One Cold Night стал доказательством, что «сердце» группы — именно в песнях, а не только в саунде.

Параллельно шли кадровые изменения и перестройка концертной машины: Seether всё чаще существовали как устойчивое ядро, вокруг которого выстраивался гастрольный контур. Такой формат помогал оставаться мобильными и переживать периоды, когда состав менялся, а график выступлений оставался плотным.

Finding Beauty in Negative Spaces: трагический фон и новый уровень популярности

Finding Beauty in Negative Spaces (2007) стал для Seether одновременно шагом вперёд и эмоционально тяжёлым этапом. Вокруг создания альбома упоминают личную трагедию в семье Шона Моргана, которая отразилась на сроках и общем настроении материала. Пластинка усилила присутствие группы в мейнстриме, а сингл Fake It превратился в один из самых узнаваемых гимнов Seether конца 2000-х.

Музыкально Finding Beauty… расширял палитру: помимо привычной «давящей» ритмики, здесь больше контрастов, динамических провалов и акцентов на припев. Это тот случай, когда «пост-гранж» проявляется не как ярлык, а как драматургия: куплеты держат напряжение, припевы дают выплеск, а гитары служат двигателем эмоции.

2010-е: стабильность на радио и постоянная эволюция

Дальнейшие 2010-е для Seether — период, который можно описать словом выносливость. Группа продолжала выпускать альбомы и регулярно возвращалась в рок-чарты с синглами, сохраняя узнаваемый почерк и адаптируясь к меняющейся индустрии. Их формула оставалась прежней, но деталировка менялась: где-то становилось больше мрака, где-то — больше «песенной» ясности.

Seether всегда были группой форматного рока: они умеют попадать в нерв радиостанций, не теряя тяжести. Песни строятся вокруг простых, цепляющих риффов и припевов, которые легко подхватывает зал. Это качество особенно заметно в хитах разных лет — от Fine Again и Remedy до более поздних треков вроде Let You Down.

Poison the Parish: собственный контроль и ставка на «чистую тяжесть»

Poison the Parish (2017) часто описывают как один из самых тяжёлых альбомов Seether. Для группы это был важный этап самостоятельности: Морган взял на себя продюсерский контроль, и в результате звук стал прямее, «сырее» и злее. При этом Seether не потеряли главного — песенности: даже в самых жёстких треках слышна привычная логика контраста, когда напряжение куплета раскрывается в припеве.

Сингл Let You Down стал ключевым маркером этой эры: мрачный, цепкий, построенный на тяжёлой поступи и чётком хук-рефрене. Это был тот случай, когда группа словно сказала: мы можем звучать ещё тяжелее — и всё равно оставаться узнаваемыми.

Si Vis Pacem, Para Bellum: «военная» формула и усиление лайв-состава

К концу 2010-х Seether усилили концертный состав: гитарист Кори Лоури закрепился как полноценная часть группы, и это помогло сделать живое звучание более массивным без необходимости упрощать аранжировки. На таком фундаменте органично лёг альбом Si Vis Pacem, Para Bellum (2020): резкий, местами почти индустриальный по энергии, но при этом ясный по песенной структуре.

Для Seether это выглядело как продолжение линии: больше контроля, больше тяжести, больше «сжатого» драйва — и всё те же припевы, которые рассчитаны на зал. Группа не пыталась переизобрести себя, а скорее уплотнила то, что всегда работало лучше всего.

The Surface Seems So Far: девятый альбом и возвращение к «старой школе»

В 2024 году Seether выпустили девятый студийный альбом The Surface Seems So Far. Эту работу часто воспринимают как продолжение линии 2020-х, но с заметными реверансами к более ранней «гранжевой» прямоте: сухие риффы, короткие формы, ясные припевы, которые удобно кричать вместе с залом. В такой музыке важны не украшения, а нерв — и Seether по-прежнему умеют держать его в натяжении.

Для группы с более чем двадцатилетней историей это показатель редкой устойчивости: Seether не становятся «другими» любой ценой, а подчёркивают сильные стороны. Их новая музыка работает как узнаваемый бренд, где каждый элемент на месте — от тембра Моргана до того, как гитары давят в куплете и раскрываются в припеве.

Звук и влияния: гранж как язык, а не костюм

Seether обычно описывают в диапазоне пост-гранжа, хард-рока, альтернативного метала и альтернативного рока. Но важнее ярлыков то, как группа обращается с наследием гранжа: честная интонация, простой, но «жирный» рифф, ощущение внутреннего трения. В разговорах о Seether почти неизбежно всплывает Nirvana, но в удачных песнях группы слышна не попытка повторить чужую историю, а желание говорить своим голосом на знакомом языке.

При этом палитра не ограничивается «классическим» гранжем: в более мрачных, плотных работах 2020-х можно уловить тяготение к современной тяжёлой эстетике, где важны тембры, давление и ритмический «каток». Это объясняет, почему Seether остаются группой между эпохами: они вышли из пост-гранж волны, но легко впитывают актуальные приёмы, не ломая собственный каркас.

Почему Seether остаются важными

История Seether — это история устойчивости. Они прошли через смены состава, лейблов и музыкальных мод, но не потеряли главное: ясную песенность и эмоциональный нерв. Их хиты не требуют сложного контекста, чтобы сработать: Fine Again держится на прямой интонации, Remedy — на риффе и припеве, Fake It — на язвительной энергии, Let You Down — на мрачной драматургии, которая остаётся доступной широкому слушателю.

С годами Seether превратились в группу, к которой возвращаются не ради одной ностальгии, а ради ощущаемой правды в звуке: тяжесть у них не декоративная, мелодия — не уступка, а способ усилить удар. Поэтому их биография читается как длинная серия доказательств одного тезиса: честно сыгранный гитарный рок может быть и массовым, и личным — если в нём есть собственный голос.