Биография Neighbourhood, the

Черно-белая эстетика, калифорнийский воздух и хит, который отказался стареть

The Neighbourhood (часто сокращают до The NBHD) — американская альтернативная рок-группа, сформированная в 2011 году в Ньюбери-Парк, Калифорния. В классический состав входят вокалист Джесси Резерфорд, гитаристы Джереми Фридман и Зак Эйблс, басист Майки Марготт и барабанщик Брэндон Фрид. Их история — пример того, как «инди-эстетика» может жить в поп-контексте: от ранних EP и первых клубных туров до крупных лейблов, мировых фестивалей и второй волны популярности песен, вышедших задолго до эпохи тикток-ускорения.

Снаружи The Neighbourhood всегда выглядели как группа с уже готовым стилем: строгие цветовые коды, тяготение к черно-белой палитре, романтика калифорнийских ночных улиц и ощущение внутренней тревоги, упакованное в мелодичные припевы. Но за этой «готовостью» стоял долгий поиск баланса — между альтернативным роком, инди-попом, элементами R&B и электронными деталями, которые со временем становились всё заметнее.

Начало в Ньюбери-Парк и ранние релизы

The Neighbourhood собрались в августе 2011 года. Уже на старте они выбрали британское написание названия — Neighbourhood вместо Neighborhood — чтобы не смешиваться с другим проектом с похожим именем. Это решение стало частью фирменного подхода: подчеркнутая «чуть-чуть не как у всех» деталь, которую легко заметить и сложно развидеть.

Ранний период группы связан с постепенным наращиванием аудитории через синглы и EP. В 2012 году появились первые заметные релизы, а затем последовали два мини-альбома: I’m Sorry… и Thank You,. Именно этот этап заложил будущий «каркас» звучания: тёмные, слегка дымчатые аранжировки, сочетающие рок-скелет с поп-чувством мелодии, и вокальная манера Джесси Резерфорда — эмоциональная, но не чрезмерно театральная, будто рассказывающая историю на полутона.

Символично, что ещё до полноценного дебюта группа начала работать с продюсером Джастином Пилброу: эта связка помогла оформить ранний материал в цельную эстетику — не только музыкальную, но и визуальную.

Прорыв с I Love You. и песня, которую невозможно «перерасти»

Дебютный студийный альбом I Love You. вышел в апреле 2013 года. Вокруг него быстро сформировался узнаваемый образ The Neighbourhood: «пасмурная Калифорния», где пляж может раздражать, но песок всё равно под ногами, а романтика прячется в тревожных деталях. Главным двигателем успеха стала песня Sweater weather — трек, который сначала уверенно зашел на альтернативные радиостанции, а затем стал редким случаем долгожителя поп-культуры.

Классическая траектория хита обычно выглядит так: быстрый взлет, пик, спад. У The Neighbourhood всё оказалось сложнее. Sweater weather сумела закрепиться на радио, попасть в чарты и запомниться как «та самая песня», а спустя годы — снова вернуться в повестку и нарастить популярность уже в стриминге. Её успех стал визитной карточкой группы и одновременно своеобразной рамкой: многие приходили к The Neighbourhood через один трек, а оставались — из-за настроения, которое группа умела разворачивать на протяжении целых альбомов.

У дебюта было несколько ключевых точек притяжения. Помимо Sweater weather, заметной стала песня Afraid, а также «Female Robbery» и другие треки, где темная лирика соединялась с очень «прилипчивыми» мелодиями. В 2013 году группа играла на Coachella и активно гастролировала, в том числе выступая на разогреве у Imagine Dragons — важный шаг для расширения аудитории за пределы «альтернативного пузыря».

Микстейп #000000 & #FFFFFF и расширение палитры

После дебюта The Neighbourhood продолжили укреплять собственный бренд — и музыкально, и концептуально. В 2014 году вышел микстейп #000000 & #FFFFFF, название которого напрямую отсылает к hexadecimal-кодам черного и белого. Этот жест не был просто «дизайнерской позой»: монохромность у группы работала как язык, объединяющий песни, клипы, мерч и сценический образ.

Важнее другое: микстейп позволил группе свободнее обращаться с жанрами и фичерами. Проект курировал DJ Drama, а среди гостей упоминались артисты из рэп- и хип-хоп-среды, что подчеркивало интерес The Neighbourhood к гибридному звучанию. В эти годы группа все отчетливее демонстрировала: их музыка может стоять одной ногой в гитарной сцене, а другой — в попе и R&B, и это не компромисс, а стратегия.

Wiped Out! — взросление, усталость и «пляжные призраки»

Второй студийный альбом Wiped Out! вышел 30 октября 2015 года и закрепил репутацию The Neighbourhood как группы, которая не пытается повторить дебют в лоб. Если I Love You. воспринимался как яркое вступление с мгновенной узнаваемостью, то Wiped Out! звучал более цельно и тягуче: меньше юношеской прямоты, больше полутонов, больше усталости — и именно эта «усталость» стала смысловым центром названия.

На Wiped Out! появились песни, которые со временем стали не менее заметными, чем хиты дебютного периода. Одна из них — «Daddy Issues», получившая позднее новую волну внимания в соцсетях и на коротких видео-платформах. Это характерный для эпохи 2020-х эффект: трек живет своей жизнью и неожиданно «всплывает», даже если вышел несколько лет назад. В русскоязычном пространстве песня часто обсуждается и через перевод, который легко найти на странице Daddy issues.

Еще одна важная точка — «R.I.P. 2 My Youth», где эмоция построена на сочетании исповедальности и почти гимнового припева. Для тех, кто любит разбирать смысл строк, у песни есть русская страница R.I.P. 2 my youth. В целом Wiped Out! показал: группа умеет делать музыку «ночного настроения», которая работает и как фон, и как личная история — в зависимости от того, насколько близко слушатель подпускает тексты.

EP-период и одноименный альбом The Neighbourhood

К 2017–2018 годам The Neighbourhood подошли с желанием обновить подачу. Перед выходом третьего студийного альбома группа выпускала материал порциями: сначала EP Hard, затем To Imagine. Такая стратегия позволяла тестировать звучание и удерживать внимание аудитории между крупными релизами.

Одноименный альбом The Neighbourhood был выпущен 9 марта 2018 года. По сравнению с предыдущими работами он заметнее тяготел к электронным фактурам и более холодной, «воздушной» атмосфере. В числе ключевых треков обычно выделяют «Scary Love», а также «Softcore», «You Get Me So High», «Reflections» — песни, которые укрепили образ группы как поставщика меланхоличных, но очень запоминающихся поп-альтернативных мелодий.

Позже контент EP и дополнительные треки были переупакованы в расширенный релиз Hard to Imagine the Neighbourhood Ever Changing, вышедший 2 ноября 2018 года. Само название звучит как манифест: группе важно меняться, даже если слушателям кажется, что они уже нашли идеальную формулу.

Chip Chrome & the Mono-Tones: альтер-эго и концепт

25 сентября 2020 года вышел Chip Chrome & the Mono-Tones — четвертый студийный альбом The Neighbourhood и одна из самых концептуальных работ в их дискографии. Вокруг релиза группа выстроила образ Chip Chrome — альтер-эго, которое одновременно расширяло сценическую мифологию и позволяло говорить о темах идентичности иначе: не напрямую «от первого лица», а через персонажа.

По описаниям в публичных источниках, эта концепция частично вдохновлялась тем, как Дэвид Боуи использовал Ziggy Stardust, а также отражала переживания Джесси Резерфорда, связанные с зависимостью от социальных сетей и давлением публичного образа. Музыкально альбом оказался более компактным и «сфокусированным», а среди заметных треков часто упоминают «Cherry Flavoured» и «Lost in Translation».

Важно, что Chip Chrome & the Mono-Tones не отменил «старый» The Neighbourhood: это скорее еще один способ продолжить их главную линию — соединять меланхоличный поп-инстинкт с альтернативной текстурой и современными продакшн-решениями.

Пауза, конфликтный контекст и возвращение

В начале 2022 года в медиа появилась информация о паузе в деятельности группы. Этот период сопровождался обсуждениями вокруг барабанщика Брэндона Фрида: в публичном поле фигурировали обвинения в неподобающем поведении, а также сообщения о том, что музыкант был отстранен от состава. Ситуация неоднозначная и чувствительная: разные источники описывали ее с разной степенью детализации, а сама группа в дальнейшем, судя по новостным публикациям, связывала последующие события с личными изменениями и работой над проблемами.

Летом 2025 года The Neighbourhood сообщили о возвращении к совместной работе и обозначили «следующую главу». В новостях также упоминалось, что группа снова работает в полном составе и что участники возобновили студийную коммуникацию еще в 2024 году. Этот камбэк оказался важен не только для фанатов, но и для общей истории коллектива: редкий случай, когда группа официально «закрывает скобки» паузы и пробует продолжить путь, не делая вид, что предыдущие годы не существовали.

Почему The Neighbourhood остаются узнаваемыми

Секрет The Neighbourhood — в точном попадании в настроение, которое меняется вместе с эпохой, но не теряет читабельности. Их песни часто строятся на контрастах: холодная картинка и теплый припев, минималистичная драматургия куплетов и мощная мелодическая развязка, гитарная основа и «поп-логика» хука. Благодаря этому группа одинаково убедительно звучит и на альтернативных плейлистах, и в более массовом поп-потоке.

Вторая причина — визуальная дисциплина. Черно-белая айдентика, любовь к символам и кодам, аккуратное «брендирование» каждой эпохи сделали The Neighbourhood группой, которую легко узнать даже по фрагменту обложки. И наконец, третья причина — неожиданная долговечность каталога. История Sweater weather и позднего всплеска интереса к трекам вроде Daddy issues показывает: их музыка умеет ждать своего часа и возвращаться в момент, когда новое поколение слушателей ищет ровно такие эмоции — немного мрачные, очень личные и при этом идеально пригодные для того, чтобы подпевать.

Сегодня The Neighbourhood воспринимаются как группа, которая прошла путь от «модной альтернативы» начала 2010-х к статусу устойчивого имени в поп-альтернативной музыке. Их сильная сторона — умение не терять себя в переменах: менять продакшн, концепции и подачу, но сохранять главное — атмосферу, в которой меланхолия не давит, а притягивает.