Биография Hollywood Undead

Полумаски, псевдонимы и MySpace-эпоха, которая выстрелила

Hollywood Undead — американская рэп-рок группа из Лос-Анджелеса, основанная в 2005 году. С самого начала коллектив выделялся сразу несколькими вещами: сочетанием рэпа и тяжёлого рока, «бандой» вокалистов с разными тембрами и манерами, а также визуальной идентичностью — участники выступали под псевдонимами и долгое время использовали собственные маски, часто отсылающие к хоккейным вратарским маскам. В разные годы состав менялся, но ядро бренда оставалось прежним: громкие хоры, провокационный юмор, мрачные зарисовки из городской жизни и тот самый энергетический драйв, который в конце 2000-х идеально совпал с эпохой социальных сетей и взрывной популярностью сцены вокруг MySpace.

На середину 2020-х Hollywood Undead продолжают активную деятельность. В актуальный состав входят J-Dog, Funny Man, Johnny 3 Tears, Charlie Scene и Danny; среди бывших участников часто упоминаются Deuce, Da Kurlzz и Shady Jeff. Дебютный студийный альбом Swan Songs вышел в 2008 году, а дальше дискография разрослась до восьми студийных релизов, включая American Tragedy (2011), Notes from the Underground (2013), Day of the Dead (2015), Five (2017), New Empire, Vol. 1 и Vol. 2 (оба — 2020), а также Hotel Kalifornia (2022).

Как всё началось: трек «The Kids» и MySpace-взлёт

Истоки Hollywood Undead обычно связывают с 2005 годом и ранним треком, который появлялся в сети под названием «The Kids» (изначально — как песня «Hollywood»). По наиболее распространённой версии, именно публикация этой записи и реакция аудитории стали катализатором: идея «собрать банду» быстро превратилась в постоянный проект. На старте вокруг будущего коллектива сформировался круг друзей и знакомых — в ранних интервью участники подчеркивали, что всё выглядело максимально стихийно: кто был рядом и мог сыграть/записать партию, тот и становился частью группы.

Очень быстро в формулу успеха добавилось главное: интернет-распространение. MySpace для альтернативной сцены середины 2000-х был тем, чем позже стали крупные стриминги и TikTok для новой волны артистов. Hollywood Undead оказались в нужном месте в нужное время: агрессивные биты, кричалки, мелодичные припевы и скандальный подростковый юмор отлично «цепляли» аудиторию. Тогда же зародились и визуальные маркеры — псевдонимы и маски, которые помогали держать дистанцию между образом и личной жизнью и одновременно работали как сильный бренд-крючок.

Маски и псевдонимы как часть жанра, а не просто реквизит

Для Hollywood Undead маски долго были не «декорацией», а полноценной частью эстетики. У каждого участника формировался свой персонаж — с собственным тембром, подачей и ролью в треках. Маски, часто вдохновлённые дизайном хоккейных вратарских масок, давали ещё один слой: группа выглядела как «команда» с единым стилем, но с ярко различимыми лицами-символами. Со временем визуальная концепция менялась, обновлялась и усложнялась, но принцип узнаваемости сохранялся — особенно в эпоху, когда клипы и фото в соцсетях были главным топливом популярности.

Дебют Swan Songs: скандальность, хиты и первый большой рывок

Дебютный альбом Swan Songs вышел 2 сентября 2008 года. Для группы это был момент, когда интернет-известность перешла в «официальную» карьеру: релиз попал в чарты, а треки разлетелись по плейлистам альтернативной молодёжи. Одна из причин, почему альбом так зашёл, — контрастность: здесь уживаются грубый рэп, почти поп-панковая мелодика, элементы ню-метала и танцевальная «клубность» отдельных ритмов. В ранней дискографии Hollywood Undead вообще много этой двойственности: они могут звучать и как уличная бравада, и как почти гимновый припев для стадиона.

Символом дебютной эпохи стал трек Undead — именно он часто воспринимается как визитная карточка ранних Hollywood Undead: агрессивный заход, цепкий припев и ощущение «мы пришли и сейчас будет громко». В том же периоде закрепились и другие узнаваемые песни: например, Everywhere I Go с более хулиганским настроением, а также Young, где при всей прямолинейности звучит более серьёзная интонация и попытка говорить о поколении и тревожной атмосфере вокруг.

В биографии группы фигурирует и история о раннем контракте с крупным лейблом и конфликте вокруг цензуры материала: по публично доступным данным, Hollywood Undead действительно подписывались на Interscope и позже уходили, после чего выпуск дебюта состоялся уже на A&M/Octone. Для группы, которая строила образ на дерзости и «без тормозов», вопрос контроля над текстами и подачей был принципиальным — и это хорошо считывается в самой музыке Swan Songs.

Desperate Measures: закрепление успеха и ставка на лайв-энергию

После дебюта группа развивала успех не только турами, но и релизами, которые поддерживали интерес аудитории. В 2009 году вышел CD/DVD-пакет Desperate Measures, где соседствуют новые треки, концертные записи и материалы, подчёркивающие главное качество Hollywood Undead — умение разгонять зал за счёт чередования голосов и «кричалок», которые легко подхватывает публика. Для сцены того времени это было важным аргументом: многие «интернет-группы» не выдерживали проверку живыми выступлениями, а Hollywood Undead как раз делали ставку на шоу и узнаваемый образ.

Уход Deuce и приход Danny: перестройка без потери узнаваемости

В начале 2010 года группа объявила об уходе Deuce. Публично причину формулировали как творческие разногласия; в интервью разных лет участники также упоминали споры вокруг авторских кредитов и отношение к гастролям. В любом случае это был переломный момент: один из ключевых голосов раннего состава покинул проект, а Hollywood Undead нужно было не просто «заменить человека», а заново собрать баланс вокалов и характеров.

Решением стало приглашение Daniel Murillo (Danny) — музыканта, известного как фронтмена Lorene Drive. В источниках также отмечается, что он проходил этап прослушиваний для 9-го сезона American Idol, но предпочёл присоединиться к группе. С приходом Danny у Hollywood Undead появился более выраженный мелодичный вокальный центр — это особенно заметно на следующем альбоме.

American Tragedy: более крупный размах и движение к «большой» рок-арене

American Tragedy вышел 5 апреля 2011 года и стал важным этапом «взросления» звучания. На этом релизе слышно, что Hollywood Undead расширяют палитру: больше внимания к припевам, более «ровная» продакшн-картинка и стремление звучать масштабно. Альбом дебютировал высоко в чартах, а группа активно поддерживала его гастролями, продолжая укрепляться как концертный бренд.

Если ранние хиты часто брали нахрапом, то эпоха American Tragedy — про баланс. Публика, пришедшая за агрессией, получала её; аудитория, которая любила более мелодичный и «гимновый» рок, тоже находила своё. Этот период часто рассматривают как момент, когда Hollywood Undead окончательно перестали быть «просто феноменом MySpace» и закрепились в более широком рок-контексте.

Notes from the Underground: попытка вернуть «уличный» нерв и темноту

Работа над третьим альбомом Notes from the Underground началась вскоре после туров в поддержку American Tragedy. В публичных комментариях музыканты говорили о желании вернуться к атмосфере ранних записей и о большей творческой свободе в процессе. Итогом стал релиз, в котором больше мрачного настроения и «подземной» эстетики — даже название об этом говорит напрямую.

Одним из узнаваемых треков периода стала песня We Are — композиция с ярко выраженным гимновым припевом и образом «сломанных частей», из которых всё равно собирается целое. На фоне общей дискографии Hollywood Undead это один из тех моментов, когда группа максимально близка к формату «арена-рока», но поданному через их собственную рэп-роковую оптику.

Day of the Dead: современный продакшн и расширение тем

К середине 2010-х Hollywood Undead уже существовали в другой музыкальной реальности: сцена изменилась, интернет стал ещё быстрее, а конкуренция за внимание аудитории выросла. Альбом Day of the Dead (2015) фиксирует эту адаптацию: звук становится плотнее и современнее, а контраст между «развлекательной» и «мрачной» сторонами группы — ещё более заметным. В целом этот период хорошо показывает, что Hollywood Undead умеют обновлять оболочку, не отказываясь от фирменной многоголосой формулы.

Эпоха Five и уход Da Kurlzz

Следующий крупный этап — альбом Five (2017), стилизованный как V. Вокруг релиза выходили синглы, и группа продолжала активно концертировать. Осенью 2017 года стало известно, что один из основателей, Da Kurlzz, покинул коллектив — заявление описывало расставание как мирное и «по взаимному согласию», с формулировкой о желании заняться другими интересами. Для фанатов это был заметный сдвиг, потому что «перкуссионная» роль и присутствие персонажа Da Kurlzz были частью классического образа группы.

Psalms и эксперименты с форматами

В конце 2010-х Hollywood Undead выпускали не только полноформатные альбомы, но и более компактные релизы. EP Psalms (2018) стал примером того, как группа использует формат мини-релиза для более точечных экспериментов и поддержания постоянного интереса аудитории между большими альбомами. Такой подход хорошо ложился на эпоху стриминга, где регулярность выхода музыки часто важнее «ожидания раз в несколько лет».

New Empire: переупаковка звучания и коллаборации

В 2019–2020 годах группа выпустила New Empire, Vol. 1 и New Empire, Vol. 2. Уже по концепции названия было видно стремление «пересобрать» представление о Hollywood Undead — и сами музыканты публично говорили о попытке переосмысления своего звука. В этот период у группы появлялось больше коллабораций и жанровых пересечений, что выглядело логичным шагом: рэп-рок по природе гибриден, и Hollywood Undead всегда жили на стыке сцен.

Hotel Kalifornia: Лос-Анджелес как тема и образ

Hotel Kalifornia вышел 12 августа 2022 года. Период подготовки к релизу сопровождался выпуском синглов, а сама концепция обыгрывает Калифорнию как пространство контрастов: роскошь и бедность, витрина и закулисье. В описаниях релиза подчёркивалось, что альбом отсылает к социальным проблемам родного штата, включая кризис бездомности и дороговизну жизни. При этом музыкально Hollywood Undead остаются собой: много вокалов, плотные припевы и привычное для группы напряжение между «развлекательным» и «тёмным».

Что делает Hollywood Undead узнаваемыми

1) Многоголосие как «двигатель» песен. Внутри одного трека могут соседствовать несколько вокальных ролей: рэп-куплеты, крик, полупение и «стадионный» припев. Это создаёт ощущение постоянного движения и делает песни удобными для концертов.

2) Гибрид жанров. Hollywood Undead почти всегда на стыке: рэп-рок, ню-метал, элементы альтернативы и поп-панка. В разные годы критики и медиа называли их и «myspace-band», и частью волны возрождения рэп-рока, отмечая, что группа встроилась в историческую традицию жанра, но подала её по-своему.

3) Визуальная мифология. Маски, псевдонимы, «персонажи» — всё это помогало группе выделиться на перегруженной сцене конца 2000-х и до сих пор остаётся важной частью наследия Hollywood Undead, даже если со временем визуальная подача менялась.

Короткая дискография по этапам

2008: Swan Songs — дебют, закрепивший статус интернет-сенсации, с хитами вроде Undead и Young.

2009: Desperate Measures — релиз, подчеркивающий концертную сторону и расширяющий каталог.

2011: American Tragedy — переработка формулы после смены состава и движение к более аренной подаче.

2013: Notes from the Underground — возвращение к более тёмному настроению и гимновым рефренам вроде We Are.

2015: Day of the Dead — современный продакшн и усиление контрастов.

2017: Five — закрепление «второго дыхания» группы; в том же году из коллектива уходит Da Kurlzz.

2020: New Empire, Vol. 1 / Vol. 2 — переупаковка звучания и активные коллаборации.

2022: Hotel Kalifornia — концептуальная привязка к калифорнийской реальности.

Наследие: группа, пережившая свою эпоху

Hollywood Undead часто воспринимают как один из главных символов «MySpace-эры», но их история интереснее простого ярлыка. Они стартовали в момент, когда интернет начал по-настоящему менять музыкальную индустрию, и сумели превратить сетевую волну в долгую карьеру — с изменениями состава, сменой музыкальных мод и постоянной борьбой за актуальность. В их лучших песнях — будь то агрессия Undead, хулиганский драйв Everywhere I Go или гимновая собранность We Are — слышно главное: умение делать «крючки», которые одинаково хорошо работают и в наушниках, и на сцене. И именно поэтому Hollywood Undead остаются заметным именем в своём гибридном жанре уже два десятилетия.