Биография Гару

Голос, который сделал мюзикл поп-хитом

Garou — сценическое имя канадского певца и актёра Пьера Гаранда (Pierre Garand), родившегося 26 июня 1972 года в Шербруке, провинция Квебек. В его карьере удивительным образом сошлись театральная масштабность и «барная» искренность: от выступлений с блюзовыми стандартами до роли Квазимодо в Notre-Dame de Paris, которая принесла ему международную известность, а затем — к рекордам продаж во франкоязычном попе.

Garou поёт на французском и английском, а его тембр часто описывают как хрипловатый, «шероховатый» и очень телесный. Эта особенность помогла ему одинаково убедительно звучать и в драматических балладах, и в более лёгком поп-репертуаре, и в проектах с уклоном в ритм-н-блюз. При этом в основе его успеха остаётся простая вещь: он умеет рассказывать историю голосом так, будто поёт не для зала, а для одного человека.

Шербрук, первые группы и поворот к сцене

Будущий артист рос в Квебеке — регионе, где франкоязычная культура ощущается не как «вариант» французской, а как самостоятельный мир со своим юмором, интонацией и музыкальными привычками. По данным биографических справок, играть на гитаре он начал очень рано — ещё в детстве. Позднее он служил в армии и постепенно втягивался в музыкальную жизнь, выступая в группах и осваивая сцену не как глянец, а как ремесло.

В начале 1990-х Garou участвовал в группе The Untouchables (он указывает этот коллектив среди важных этапов ранней карьеры). На этом периоде формируется его «почерк»: тяготение к живому звуку, любовь к американской музыке — блюзу и рок-н-роллу — и умение держать контакт с публикой без лишней театральности. Парадоксально, но именно эта приземлённость позже идеально легла на большой театр.

Notre-Dame de Paris: роль Квазимодо и рождение звезды

Поворотным моментом стала встреча с автором либретто Люком Пламондоном. В 1997 году он заметил Garou, когда тот исполнял блюзовые песни в одном из заведений Шербрука. Следствием стало приглашение в проект, который вскоре превратился в культурный феномен: Notre-Dame de Paris — полностью «пропетый» французский мюзикл на музыку Риккардо Коччанте (Richard Cocciante) и тексты Пламондона.

Премьера Notre-Dame de Paris в Париже состоялась 16 сентября 1998 года, и именно там роль Квазимодо закрепила за Garou статус артиста, которого невозможно не заметить. По данным биографий, он исполнял эту роль около трёх лет и участвовал как во французском, так и в англоязычном составе постановки. Его Квазимодо — не просто «голос из мюзикла», а персонаж, которому верят: с надломом, силой и редкой эмоциональной точностью.

Массовая аудитория во многом запомнила этот период через песню Belle — один из главных хитов мюзикла. Вокруг неё быстро сложилась легенда о «песне, которую знают все», а для самого Garou это стало идеальной стартовой площадкой для сольной карьеры: узнаваемость уже была огромной, но у него оставалось пространство доказать, что он не «актёр одной роли».

Сольный прорыв: Seul и эпоха больших хитов

Дебютный студийный альбом Seul вышел 13 ноября 2000 года и оказался тем самым случаем, когда артист мгновенно становится «первой величиной» не только по узнаваемости, но и по продажам. Альбом возглавлял чарты во франкоязычных странах и, по данным профильных сводок, стал самым продаваемым альбомом 2001 года во Франции. Это важно: успех не ограничился единичным синглом — речь шла о полноценном популярном репертуаре, который слушали «целиком».

Заглавная песня Seul закрепила образ Garou как артиста, умеющего петь об одиночестве без позы. Это не «страдание ради эффекта», а скорее честный разговор — так, будто вокалист не прячется за метафорами, а произносит всё в открытую. Рядом с ней на альбоме звучит Gitan — композиция с мечтой о свободе и дороге, где в голосе Garou слышна тяга к рок-н-ролльной прямоте.

Особую роль сыграли дуэты. В 2000 году Garou записал песню Sous le vent вместе с Селин Дион. Этот трек стал одним из главных поп-событий на франкоязычном пространстве начала века и надолго закрепился в статусе «классики дуэтов». Важно и то, что дуэт был не «гостевым номером»: голоса действительно работают как пара персонажей — каждый со своей интонацией и характером.

Период Seul сформировал «публичный портрет» Garou: артист с мощной театральной школой, но при этом без академической холодности; певец, который легко берёт большие ноты и ещё легче — доверие зала. После дебюта он выпустил концертный релиз Seul... avec vous (2001), подтвердив, что студийная магия не исчезает на живых выступлениях.

Reviens: закрепление успеха и взросление звучания

Второй студийный альбом Reviens вышел 10 мая 2003 года и стал логичным продолжением взлёта: Garou уже не нужно было «доказывать», что он может собирать залы — теперь он выстраивал долгую карьеру. Альбом хорошо выступил в чартах сразу в нескольких странах, а сам певец постепенно уходил от образа «главной сенсации после мюзикла» к роли самостоятельного автора интерпретаций, который умеет выбирать песни под свой тембр.

Характерный штрих того периода — умение держать баланс между лирикой и поп-динамикой. Garou не превращает альбом в монотонный набор баллад, но и не теряет эмоциональную глубину ради радио-формата. В результате он закрепился в статусе артиста, который одинаково уместен и на больших телевизионных площадках, и в более камерной драматургии песни.

Коллаборации и песни, которые стали частью повседневной культуры

Одно из редких умений Garou — быть узнаваемым и при этом не «перетягивать» композицию на себя. Поэтому его дуэты часто воспринимаются как полноценные истории, а не как «звёздные встречи». Помимо Sous le vent, важной вехой стала песня La rivière de notre enfance, записанная с Мишелем Сарду и выпущенная в 2004 году. Эта композиция известна своей ностальгической интонацией: она звучит как воспоминание, которое возвращается не картинками, а запахами, ветром и обрывками фраз.

Возвращаясь к Belle, важно уточнить: для Garou это не просто «визитка». Песня стала частью культурного кода мюзикла и до сих пор ассоциируется с эпохой, когда франкоязычные постановки могли конкурировать по популярности с поп-индустрией. Сам артист позже много раз выступал с репертуаром, который слушатели воспринимали как продолжение этой театральной традиции — но уже в формате сольного концерта.

Середина 2000-х: укрепление карьеры и поиск новых форм

В 2006 году вышел альбом Garou, а в 2008-м — Piece of My Soul, первый англоязычный студийный релиз певца (дата выхода — 6 мая 2008 года). Этот шаг был важен не столько как попытка «сменить аудиторию», сколько как расширение художественного словаря: англоязычный материал по-другому ложится на манеру Garou, подчёркивая его любовь к американской музыкальной традиции.

Эксперименты продолжились в 2009 году: альбом Gentleman cambrioleur (4 декабря 2009 года) стал его первым крупным альбомом каверов. Уже по идее проекта видно, что Garou не боится «разговора с классикой» — от франкоязычной песни до международных хитов. В таких работах его сильная сторона особенно заметна: он не копирует оригинал, а переводит его на свой язык тембра и интонации.

2010-е: большие площадки, телевидение и роль наставника

В 2010 году Garou продолжал оставаться артистом первого ряда и появлялся в проектах, выходящих за рамки привычного поп-цикла. Среди заметных эпизодов — выступление на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере, где он исполнил песню Жан-Пьера Ферлана Un peu plus haut, un peu plus loin. Для квебекского артиста это был символический момент: локальная культурная традиция прозвучала на мировой сцене.

В 2011 году он оказался в мире циркового театра: Garou получил главную роль Зарк (Zark) в проекте Cirque du Soleil Zarkana, который стартовал в Нью-Йорке в Radio City Music Hall. Такой опыт снова подчеркнул его «двойную природу» — он одинаково комфортно чувствует себя и в музыкальном театре, и в поп-индустрии, и в больших шоу, где нужно держать образ и драматургию.

Ещё более массовой площадкой стал телевизионный проект The Voice: la plus belle voix (Франция). Garou был наставником (coach) в первых сезонах шоу: в сезоне 1 (эфир с февраля по май 2012 года) и сезоне 2 (февраль—май 2013 года), а также входил в состав наставников сезона 3 (2014). Этот период закрепил его образ не только как исполнителя, но и как человека, который умеет работать с молодыми артистами, объяснять нюансы сцены и помогать находить собственный голос.

Возвращение к корням: Rhythm and Blues и франкоязычные альбомы 2010-х

В 2012 году Garou выпустил альбом Rhythm and Blues (24 сентября 2012 года) — проект, который напрямую апеллировал к его любви к R&B и классическим песенным формам. Здесь снова проявилась его тяга к «живому» материалу: даже когда в треках слышен студийный лоск, в центре остаётся исполнение, а не продакшн ради продакшна.

Далее последовал альбом Au milieu de ma vie (18 ноября 2013 года) — полностью франкоязычная работа, где среди авторов упоминаются заметные имена французской и квебекской песни. В 2014 году вышел It's Magic! (во Франции) / Xmas Blues (в Канаде), а в последующие годы Garou продолжал расширять дискографию, не пытаясь повторить формулу начала 2000-х буквально, но удерживая главное — узнаваемую вокальную манеру.

Поздние релизы и новый авторский акцент

В 2019 году Garou выпустил альбом Soul City, а в 2022-м — Garou joue Dassin, обращение к песням Джо Дассена. Такой выбор не выглядит случайным: Garou всегда был интерпретатором, которому важна не только мелодия, но и сюжет, а наследие Дассена как раз держится на ясной истории и «киношной» детали.

В середине 2020-х он сделал ещё один заметный поворот. В 2025 году вышел альбом Un meilleur lendemain, который в биографических справках описывается как первый в его карьере релиз, полностью состоящий из песен, написанных им самим. Для артиста, известного и как исполнитель мюзиклов, и как мастер интерпретации, это важное заявление: Garou фиксирует не только голос, но и авторское «я».

Что делает Garou узнаваемым

Есть артисты, которых узнают по одному звуку — Garou относится к этой редкой категории. Его тембр легко отличить, но важнее другое: он умеет менять «температуру» внутри песни. В одних композициях он звучит как человек, который сдерживает эмоцию, чтобы не сорваться, в других — как рассказчик, который уже пережил бурю и теперь говорит спокойно. Эта внутренняя динамика помогает ему одинаково убедительно звучать и в мюзикле, и в поп-балладе, и в кавере.

Вторая особенность — чувство сцены. На больших площадках он не играет в «громкость ради громкости»: даже в масштабном шоу его исполнение остаётся разговорным, почти интимным. Возможно, в этом и есть секрет долгой популярности: слушателю кажется, что ему не демонстрируют успех, а делятся историей.

Наследие и место в франкоязычной музыке

Garou часто вспоминают через конкретные песни — Belle, Seul, Sous le vent, La rivière de notre enfance — и это справедливо: эти композиции действительно стали частью массовой памяти. Но не менее важно, что он остался «в профессии» на длинной дистанции. Он не исчез после первого взрыва популярности, а встроил успех в устойчивую карьеру, где есть место театру, телевидению, кавер-проектам и новым авторским шагам.

Сегодня Garou — один из тех франкоязычных артистов, чья биография читается как история нескольких жизней: квебекский музыкант, которого заметили в баре; звезда мюзикла, превратившегося в эпоху; поп-певец с рекордами продаж; наставник в телевизионном шоу; артист, который спустя десятилетия снова ищет новые форматы и смыслы. И в каждой из этих ролей главным остаётся голос — не идеальный по «полировке», зато честный по человеческой интонации.