Биография Amaury Vassili

Голос, который соединил оперу и поп-сцену

Amaury Vassili (в русскоязычных источниках также встречается написание Амори Вассили) — французский певец, работающий на стыке оперы и pop/crossover. Полное имя в биографических справках обычно указывают как Amaury Vassili Chotard; также встречается вариант написания фамилии Chautard. Родился в Руане (Нормандия, Франция), на сцене активен с 2009 года. Его репертуар чаще всего описывают как operatic pop и classical crossover, а ключевой ранний период связан с альбомами Vincerò (2009) и Canterò (2010) на Warner Music France.

Широкой европейской аудитории Amaury Vassili известен как представитель Франции на Eurovision 2011: он исполнил корсиканоязычную композицию Sognu. В дальнейшем его дискография развивалась в двух направлениях — «поп-лирика» с оркестром и проекты-переосмысления (например, трибьют песням Mike Brant в 2014-м), а также записи, собранные вокруг узнаваемого «кроссоверного» тембра и крупных мелодий.

В медиа Amaury Vassili нередко представляют как тенора, однако во французской справочной статье отдельно отмечают, что более тёмный тембр часто ближе к классификации baryton martin. Эта двойственность (оперная подача + эстрадная драматургия) и стала основой его публичного образа — артиста, который одинаково уверенно звучит и с симфоническим оркестром, и в формате поп-песни.

Ключевые факты

• Страна/город: Франция, Руан (Rouen).
• Годы активности: с 2009 года.
• Профиль: оперный певец / classical crossover, operatic pop.
• Прорыв: дебютный альбом Vincerò (2009) стал двойным «платиновым» во Франции.
• Eurovision: Франция на конкурсе 2011 года с песней Sognu.
• Лейбл: Warner Music France (в ранней дискографии указывается в справочных источниках).

Руан, ранние конкурсы и первое внимание телевидения

Amaury Vassili родился 8 июня 1989 года в Руане — городе, который часто называют «воротами Нормандии» и который дал Франции не одного музыканта академической школы. В биографических сводках акцент делают на раннем увлечении вокалом и на том, что к концу подросткового возраста он уже выступал как сценический исполнитель.

Отдельной строкой в поздних интервью и биографических заметках проходит тема конкурсов: именно конкурсная сцена стала для него быстрым способом проверить себя на публике и найти собственный «кроссоверный» язык — без строгого разделения на «академическое» и «эстрадное».

Эта стартовая траектория важна для понимания дальнейшей карьеры: Amaury Vassili не «переходит» из оперы в поп — он с самого начала строит карьеру в пограничной зоне, где оперный звукоизвлекающий аппарат встречается с поп-аранжировками и радиоформатом.

Прорыв: Vincerò и формула operatic pop

Дебютный альбом Vincerò вышел в 2009 году на Warner и быстро стал определяющим релизом раннего периода. В справочных источниках указывается, что пластинка поднималась в национальном альбомном чарте Франции и в итоге получила статус double platinum, а продажи превышали 200 тысяч экземпляров (в ряде англоязычных карточек фигурирует оценка свыше 250 тысяч).

По звучанию Vincerò закрепил узнаваемую эстетику Amaury Vassili: крупная мелодия, «оперная» подача в верхнем регистре, оркестровые или псевдо-оркестровые фактуры и подбор репертуара, который легко считывается даже слушателем без опыта в академической музыке. Это тот самый «классикал-кроссовер», где важнее эмоциональный эффект, чем демонстрация жанровой чистоты.

Важная деталь: вокруг Amaury Vassili довольно рано сформировалась формулировка «самый молодой профессиональный тенор», которая активно циркулирует в популярной прессе. При этом во французской справке параллельно отмечают нюанс классификации тембра, что хорошо иллюстрирует типичную для crossover-сцены ситуацию: медийные ярлыки упрощают, а музыкальная реальность сложнее.

Canterò и Eurovision 2011: корсиканский язык и ставка на традицию

Второй альбом Canterò вышел в 2010 году и, по данным справочных карточек, получил расширенное переиздание в 2011-м — уже после участия певца в Eurovision, с включением конкурсного сингла. Этот шаг выглядит логичным: конкурс дал дополнительную аудиторию, а переиздание помогло закрепить интерес к каталогу.

На Eurovision 2011 Amaury Vassili представлял Францию с песней Sognu, исполненной на корсиканском языке. Для «большой пятёрки» (стран-учредителей, которые напрямую попадают в финал) это был способ подчеркнуть культурную идентичность не через клише, а через реальный региональный пласт — и одновременно показать вокальную школу.

Сам выбор корсиканского оказался принципиальным: в поп-контексте это редкий язык, а в кроссоверной подаче он дополнительно усиливает ощущение «вневременной» баллады. Eurovision в данном случае работал не как переход в танцевальный поп, а как витрина для той самой гибридной эстетики — опера + радиоформат.

Оркестр как рамка: Una parte di me и развитие кроссоверной линии

Третья студийная работа Una parte di me вышла в 2012 году на Warner Music France. Этот релиз важен тем, что закрепляет «оркестровую рамку» как фирменный приём: голос Amaury Vassili подаётся не как «гость» на фоне поп-бита, а как центральный инструмент, вокруг которого строится вся аранжировочная архитектура.

В 2010–2012 годах его образ окончательно оформляется: молодой певец с академической подачей и поп-логикой построения треков, ориентированный на широкую аудиторию, но не отказывающийся от оперной дикции и протяжённой фразы. В этом смысле Amaury Vassili попадает в линию европейского classical crossover, где важна не принадлежность к театру, а узнаваемость тембра и «большая мелодия».

Параллельно формируется концертная репутация: он активно выступает и использует телевизионные и конкурсные появления как трамплин для гастрольной жизни — типичная стратегия для кроссовер-артиста, завязанного на «живой голос».

Трибьют Mike Brant: поп-память и работа с песенным каноном

В 2014 году Amaury Vassili выпускает трибьют-альбом Amaury Vassili chante Mike Brant, посвящённый песням Майка Бранта. В справочных карточках релиз описывают как проект-посвящение и отмечают его появление в чартах во Франции и Бельгии (франкоязычная Валлония).

Смысл такого поворота понятен: кроссоверному вокалу очень подходит «песенный канон», где мелодии уже живут в коллективной памяти. В этой логике Amaury Vassili не конкурирует с оригиналом, а добавляет оперную перспективу — более широкую динамику, иной тембровый свет, иной масштаб фразы.

Если вы знакомитесь с этим периодом, часто начинают с песен, которые у Бранта считаются визитными карточками — например, Laisse-moi t'aimer или Qui saura. В трибьют-формате эти мелодии особенно выигрывают от «большого» вокального дыхания.

Chansons populaires и поворот к «общим песням»

Следующий заметный этап — Chansons populaires (2015). Уже само название задаёт идею: это пластинка, которая работает с «популярными песнями» как с культурным набором, где важны узнаваемость и чувство общего языка. Для Amaury Vassili это естественный ход: его сильная сторона — делать знакомые мелодии крупнее и драматичнее.

В таких релизах особенно заметна его сценическая природа: многие номера звучат так, будто рассчитаны не только на студийный плейлист, но и на зал — с длинной дугой фразы, нарастанием и эффектной кульминацией.

Именно здесь становится проще объяснить его аудиторию: это слушатели, которым близка эстрадная песня, но хочется «больше голоса» и «больше оркестра», без строгой привязки к оперному театру.

2018–2022: личный материал, новые сборки и медийный рывок

В 2018 году выходит одноимённый альбом Amaury (в каталогах также встречается как Amaury Vassili). В карточках релиза и в описаниях к изданиям подчёркивают более персональный вектор и участие соавторов, среди которых упоминаются Slimane и William Rousseau; часть материала связана с авторством самого Amaury Vassili.

В 2021 году появляется Crescendo — релиз, где заметен акцент на «международных классических хитах» в кроссоверной эстетике. В треклистах цифровых сервисов фигурируют, среди прочего, Vivo per lei и Bella Ciao, то есть вещи, которые живут уже вне жанровых границ и легко переносятся в формат «голос + большой аккомпанемент».

Отдельным медийным событием стал 2022 год: Amaury Vassili победил в четвёртом сезоне французской версии Mask Singer (под образом «черепахи»), что широко освещалось прессой. В том же году в цифровых каталогах фиксируется компиляция Une voix et des chansons, собранная вокруг его сценического образа «голоса» и узнаваемых каверов.

Как устроен его стиль: тембр, репертуар и «большая эмоция»

Ключ к стилю Amaury Vassili — в том, что он мыслит песню как мини-спектакль. Даже когда материал пришёл из поп-мира, он поёт его с академической дисциплиной: длинная фраза, контроль дыхания, ясная артикуляция и привычка «вести» кульминацию, а не попадать в неё случайно.

Репертуар в кроссоверной логике строится вокруг узнаваемых мелодий и историй. Поэтому рядом уживаются конкурсная баллада Sognu, итальянская линия с Caruso и поп-песенная традиция, связанная с каталогом Mike Brant. Такой набор помогает ему говорить с разной аудиторией одним инструментом — голосом.

Наконец, важна «оркестровость» даже там, где оркестра нет буквально: аранжировки часто имитируют симфонический размах, потому что именно в таком масштабе тембр Amaury Vassili звучит наиболее убедительно — как герой кроссоверной сцены, для которого поп-песня становится поводом показать красоту вокальной линии.

В этом смысле его биография читается как история о том, как конкурс, поп-рынок и академическая техника могут работать не друг против друга, а вместе: от раннего прорыва Vincerò и Eurovision-витрины до поздних сборок и телевизионного «второго дыхания» в 2022 году.