Свернуть вниз Закрыть
lyrsense.com

Биография Thomas Fersen

Поэт французской песни с театральным нервом

Thomas Fersen (Тома Ферсен; сценическое имя, принятое в 1986 году) — французский автор-композитор-исполнитель из Парижа. Он работает в поле chanson française, где литературный текст и актёрская подача важны не меньше мелодии. Активен с 1988 года; в его репертуаре часто встречаются «басни для взрослых» — истории с гротеском, бытовыми деталями и неожиданной моралью.

Широкая узнаваемость пришла в 1990-х: дебютный альбом Le Bal des oiseaux (1993) сделал его одним из заметных новых голосов французской песни. В следующие годы Ферсен укрепил репутацию автора, который превращает песню в мини-спектакль — с персонажами, чёткой драматургией и яркой дикцией.

Среди песен, которые чаще всего называют ключевыми для понимания его стиля, — La chauve-souris, Les malheurs du lion, Monsieur и Bella, ciao.

Thomas Fersen после концерта в La Cigale, Париж, 2003
Ферсен часто мыслит песню как сцену — с ролью, маской и точной интонацией.

Парижское происхождение и выбор сценического имени

Thomas Fersen родился 4 января 1963 года в Париже. В справочных источниках отдельно отмечают, что артист не раскрывает гражданское имя, и обычно оно не публикуется.

Ранние годы часто описывают как поиск собственного языка: до «классической» chanson он успел пройти через опыт рок- и панк-сцены, а также выступления в небольших площадках и кафе-театрах. Этот фон хорошо объясняет его манеру — одновременно музыкальную и актёрскую.

Сценическое имя Thomas Fersen он принял в 1986 году. Профессиональная дискография начинает складываться в конце 1980-х: первые релизы датируются 1988 годом, а уже к началу 1990-х у него оформляется цельный «альбомный» формат.

Ключевые факты

  • Страна и город: Франция, Париж.
  • Роль: автор-композитор-исполнитель.
  • Годы активности: с 1988 года.
  • Жанровая зона: chanson française, театральная песня, камерный поп/рок.
  • Ключевой старт: Le Bal des oiseaux (1993) и успех середины 1990-х.
  • Признание: Victoires de la musique (1994), Prix Raoul-Breton (1998), Grande Médaille de la chanson française (Académie française, 2018).

Прорыв 1990-х: от дебюта к статусу «новой сцены»

Запись Le Bal des oiseaux была сделана в 1992 году, а релиз вышел в 1993-м. Именно эта пластинка дала Ферсену резкий рост узнаваемости и закрепила его как автора, который умеет соединять простую мелодическую форму с литературным сюжетом. В 1994 году он получил Victoires de la musique как «мужское открытие».

Дальше последовали Les Ronds de carotte (1995) и Le Jour du poisson (1997): в этих альбомах его «рассказная» манера становится ещё увереннее, а гротеск и нежность чаще идут рядом. В репертуаре появляются вещи, которые легко узнаются по одной-двум строкам — например Les papillons.

К концу десятилетия Ферсена часто относят к «nouvelle scène» — волне французских авторов, для которых важны камерность и текст. В этом контексте рядом могут упоминать Vincent Delerm, но у Ферсена свой почерк: он не столько «дневниковый» автор, сколько драматург, который пишет песню как короткую пьесу.

Обложка альбома Thomas Fersen — Le Bal des oiseaux (1993)
Le Bal des oiseaux (1993) — альбом, с которого началась широкая известность.

Что закрепило стиль в 1990-х

В этот период формируется набор приёмов, которые слушатели узнают и десятилетия спустя.

  • Песни-новеллы: сюжет развивается как короткий рассказ, а припев работает как смысловой «крючок».
  • Бестиарий: животные и насекомые становятся героями (яркий пример — Les malheurs du lion).
  • Чёрный юмор: улыбка часто ведёт к тревожной развязке (например, Monsieur).
  • Городская сцена: Париж и провинция у него — не фон, а место столкновения характеров.

2000-е: переаранжировки и «укулельный» период

В 2000-х Ферсен продолжает выпускать студийные альбомы и много выступает, при этом регулярно меняет аранжировочную оптику: одну и ту же песню он может показывать то камерно, то плотнее и «оркестровее». Эта гибкость — часть его сценической природы, где композиция живёт как спектакль и может играться по-разному.

Отдельной линией идёт «укулельный» акцент. Релиз Gratte-moi la puce (2007) закрепил образ Ферсена как артиста, который умеет облегчать форму, не облегчая смысл: миниатюрный инструмент подчёркивает дикцию, юмор и ритм строки.

Даже когда звучание кажется почти домашним, он сохраняет главную ставку — на историю. Поэтому такие вещи, как La chauve-souris, работают и в полной группе, и в компактной сценической версии: сюжет и образ всё равно держат внимание.

Thomas Fersen с укулеле на выступлении в Марсейлетт, 2010
Смена инструментов у Ферсена часто ведёт к новой трактовке старых песен.

2010-е: театральные проекты, независимые релизы и признание

В 2010-е артист заметно расширяет сценические форматы: среди его работ упоминается участие в постановках Histoire du soldat (текст C. F. Ramuz, музыка Игоря Стравинского), что подчёркивает его естественную близость к роли рассказчика на стыке музыки и театра.

Проект Thomas Fersen & The Ginger Accident (2013) часто описывают как поворот к другой палитре: меньше «узнаваемого укулеле-образа», больше ансамблевой плотности и нового тембра. Это выглядит как попытка пересобрать звучание, не изменяя главному — работе со словом.

Важная веха — переход к более самостоятельной модели выпуска: Un coup de queue de vache (2017) выходит на собственном лейбле Éditions Bucéphale (с дистрибуцией Believe). В 2018 году Ферсен получает Grande Médaille de la chanson française от Académie française — редкий знак институционального признания для автора песен.

Поворотные точки десятилетия

Если собрать 2010-е в несколько ясных «узлов», получится короткая карта изменений.

  • Театральная сцена: Histoire du soldat усиливает ассоциацию с музыкальным театром.
  • Сдвиг звучания: Thomas Fersen & The Ginger Accident отмечают как обновление аранжировок.
  • Независимый выпуск: собственный лейбл Éditions Bucéphale становится опорной точкой.
  • Признание: награда Académie française фиксирует его статус поэта chanson.

Поздние работы и устойчивый почерк

К концу 2010-х Ферсен выпускает C'est tout ce qu'il me reste (2019) на Éditions Bucéphale. В этот период особенно заметно его стремление к творческой автономии: он не просто пишет песни, а контролирует общую концепцию релиза и то, как материал будет звучать на сцене.

Параллельно существует и «литературная» ветка: в библиографиях артиста фигурируют книги и иллюстрированные издания. Это не отдельное хобби, а продолжение той же логики — интереса к персонажу, фразе и сюжету, который должен «держать» слушателя до последней строки.

В результате его поздний период воспринимается не как попытка догнать тренды, а как развитие собственного жанра — песенных историй, где важны ритм речи, точность деталей и эффект неожиданного поворота.

Thomas Fersen на выступлении, Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 2011
Концертный Ферсен — это прежде всего рассказчик, который играет роль прямо внутри песни.

Песенный язык: персонажи, рифма и театр одного голоса

Главный двигатель его песен — не «исповедь», а наблюдение и перевоплощение. Ферсен любит говорить от лица героев, которые выглядят почти карикатурно, но оказываются удивительно человеческими. Поэтому его песни часто напоминают короткие фильмы: зритель успевает увидеть комнату, привычки героя и то, как мелочь превращается в судьбу.

Слова у него работают как актёрская партитура: каламбуры, внутренние рифмы и резкие смысловые повороты поддерживают темп. В Monsieur спокойная интонация делает историю ещё тревожнее; в La chauve-souris романтика превращается в странную притчу; в Les papillons лёгкий образ ведёт к осенней медитации.

Именно поэтому его дискография хорошо переживает время: мода меняется, а хороший сюжет и точная строка остаются. Ферсен — один из тех артистов, для кого песня не «фон», а самостоятельная сцена, где каждая деталь работает на историю.

Ближайшее событие

Сегодня

19.02.(1956) День рождения певицы Marina Fiordaliso