Биография TanzwutБерлинский проект, который научил волынку звучать по-индустриальномуTanzwut (нем. «танцевальная ярость») — немецкая группа из Берлина, работающая на стыке Mittelalter-Rock и Neue Deutsche Härte, с заметной долей электроники. Коллектив основан в 1997 году и известен тем, что встроил волынки (в том числе Marktsackpfeife) и другие «ярмарочные» тембры в тяжёлый риффовый саунд. Среди ориентиров дискографии часто выделяют ранний период с усиленным индустриальным уклоном (Tanzwut, Labyrinth der Sinne), акустический поворот Morus et diabolus (2011) и более «средневеково»-роковую линию, заметную на Weiße Nächte (2011) и последующих релизах. 
В первые годы Tanzwut задумывался как проект музыкантов, связанных со средневековой сценой: изначальный состав частично включал участников Corvus Corax. Идея была простой и дерзкой — перестать ограничиваться «аутентичными» инструментами и собрать группу, где волынки и шалмеи могут спорить за пространство с электрогитарами, басом, программингом и клубным драйвом. Название Tanzwut отсылает к историческому феномену «танцевальной мании». Этот образ хорошо описывает и эстетику коллектива: песни строятся так, чтобы работать на живой площадке — с чётким пульсом, хоровыми припевами и акцентом на телесное ощущение ритма. Ключевые факты
От Pullarius Furcillo к Tanzwut: как оформилась идея «тяжёлой ярмарки»Предыстория Tanzwut связана с берлинской средневековой сценой. На раннем этапе ключевую роль сыграли вокалист Teufel и музыкант Micha Rhein (впоследствии In Extremo): ещё в период выступлений в рамках средневекового проекта Pullarius Furcillo возникла мысль соединить «древние» инструменты с современным тяжёлым звучанием. После расхождения путей идея не исчезла — в 1997 году она оформляется в отдельный проект под названием Tanzwut. Первый полноформатный релиз, одноимённый альбом Tanzwut, выходит в феврале 1999 года. Для дебюта важна не только музыка, но и контекст издания: пластинка выходит на Electrola (EMI) и продюсируется Jon Caffery — человеком с опытом работы с заметными немецкими артистами. Уже здесь слышна формула Tanzwut: «низкий» вокал, плотная ритм-секция, индустриальные штрихи и волынки как не декоративная, а ведущая краска. Дальше группа проходит через кадровые изменения и постепенно выстраивает устойчивую конфигурацию. Отдельно в истории отмечают, что к октябрю 2010 года у Tanzwut формируется стабильный состав — точка, после которой дискография становится особенно регулярной, а концертный образ группы — более цельным. Параллельно меняется и сам баланс «электроника/средневековье». Если ранние релизы тяготеют к логике Neue Deutsche Härte, то в 2010-е Tanzwut всё чаще выводит на первый план именно волынки и «ярмарочный» тембр, не отказываясь от тяжёлой основы. Состав и сценические роли: кто делает «ярость танца»В центре Tanzwut стоит фронтмен Teufel — вокалист и музыкант, работающий с волынками и другими инструментами средневековой сцены. Его подача во многом определяет узнаваемость группы: низкая, «приказная» манера, акцент на ритме и чёткой артикуляции, а также яркий визуальный образ на концертах. Современный лайв-саунд Tanzwut строится как столкновение двух пластов: тяжёлой рок-основы (гитара, бас, ударные) и «рынка/ярмарки» (волынки, шалмеи и родственные тембры). Поэтому в составе важны не только «классические» роли, но и те, кто отвечает за духовые/волыночные линии и клавишно-электронный слой. По состоянию на актуальные составы, публикуемые в справочных источниках, среди участников Tanzwut фигурируют Teufel (вокал, волынки), Der Zwilling (бас), Robin Hund (гитара), Shumon (ударные), а также музыканты, отвечающие за дополнительные волынки/шалмеи (например, Pyro) и клавиши (в последние годы упоминаются Alexius и Manu). Для Tanzwut это логично: многослойный «воздух» поверх риффов — часть фирменного почерка. 
Отдельной строкой обычно отмечают сценическое оформление: костюмы, хореографические элементы и работа на «большой жест». Важный принцип здесь в том, что средневековая атрибутика у Tanzwut не музейная — она подчинена рок-концерту и рассчитана на эффект «здесь и сейчас». Что отличает Tanzwut на сцене
Звук и тексты: Neue Deutsche Härte, волынки и культурные цитатыОписывая стиль Tanzwut, удобнее говорить не одним жанровым ярлыком, а диапазоном. На первых четырёх студийных альбомах средневековые элементы, по оценке профильных описаний, заметно сокращены (за исключением волынки), а в основе лежит Neue Deutsche Härte: тяжёлые риффы, низкий вокал, электронные штрихи и «машинная» ритмика. Это тот период, когда Tanzwut особенно близок к индустриальному ощущению конца 1990-х и начала 2000-х. Дальше группа демонстрирует редкую для подобного гибрида подвижность. В 2011 году выходит Morus et diabolus — акустический средневековый альбом без электрогитар. А позже на Weiße Nächte Tanzwut сознательно уменьшает долю электронных элементов и выводит волынки на передний план — так группа смещается ближе к Mittelalterrock, не теряя тяжести. Тексты Tanzwut в основном написаны на современном немецком. Тематически это не «ролевой» фэнтези-мир, а эмоции и отношения, праздники и напряжение между людьми — то, что хорошо работает в хоровом формате концерта. При этом в отдельных песнях встречаются прямые культурные отсылки и игры с цитатами. Самые известные примеры «умных» цитат и связей с внешним контекстом — это Götterfunken, где используется цитирование Гёте (Фауст) на мелодической основе, отсылающей к 9-й симфонии Бетховена, а также Bitte Bitte — кавер на Die Ärzte. Есть и более «сценовые» жесты: Exkremento связано с критическим выпадом в адрес In Extremo, а Eiserne Hochzeit закрепилась как одна из неофициальных песен-символов футбольного клуба 1. FC Union Berlin и звучит на домашних матчах. Дискография как карта эволюции: от дебюта до новых чартовых релизовВ дискографии Tanzwut удобно выделять несколько «опорных точек», потому что группа действительно меняла пропорции ингредиентов — не перепридумывая себя, но поворачивая звучание то к индустриальному «цеху», то к более «деревянно-духовому» Mittelalterrock. Ранний этап фиксируют Tanzwut (1999) и Labyrinth der Sinne (2000): это фундамент, где волынка встроена в плотную, почти клубную жёсткость. Следующий заметный узел — Ihr wolltet Spaß (2003) и Schattenreiter (2006): здесь формула Neue Deutsche Härte у Tanzwut звучит особенно уверенно и «песенно», а группа уже не выглядит экспериментом «из сцены» — это самостоятельный коллектив с узнаваемым ударом и припевами. Параллельно на сингловом уровне закрепляются вещи, которые живут десятилетиями. 2011 год становится поворотным: помимо «электрической» линии, выходит Morus et diabolus — акустический средневековый релиз без электрогитар. В том же году появляется Weiße Nächte, где заметно сокращены электронные элементы, а волынки становятся главным носителем мелодии. Дальнейшие альбомы 2010-х (включая Freitag der 13., Schreib es mit Blut, Seemannsgarn) показывают более «собранный» Tanzwut: меньше жанровой суеты, больше ясных хуков и концертной кинетики. 
В 2020-е группа подтверждает актуальность не ностальгией, а результатами: Die Tanzwut kehrt zurück (2021) становится самым высоким чартовым альбомом Tanzwut в Германии (11-е место). После него выходят Silberne Hochzeit (2023) и Achtung, Mensch! (2024), также входящие в немецкие чарты — с сохранением фирменной смеси тяжести и «ярмарочной» мелодики. С чего начать знакомство с альбомами
Песни, которые объясняют Tanzwut за один вечерЛучший способ понять Tanzwut — включить несколько треков из разных лет и услышать, как одна и та же «ярость танца» меняет одежду. В ранних песнях акцент часто на ритме и «металлической» подаче, а волынка работает как крючок, который цепляет за ухо. В более поздних — чаще заметен баланс, когда духовые уже не «экзотика», а равноправный лидер аранжировки. Если хочется начать с самых «узнаваемых» контекстов, то есть три очевидные точки входа. Первая — Bitte Bitte, потому что это кавер, который интересно сравнивать с оригиналом Die Ärzte. Вторая — Götterfunken с её цитатной конструкцией. Третья — Eiserne Hochzeit, давно живущая вне «обычной» дискографии как стадионный символ и песня-лозунг. Наконец, для понимания «внутрицеховых» диалогов средневековой сцены у Tanzwut есть вещи вроде Exkremento, а чтобы услышать саму идею названия в музыкальном виде, хорошо работает Tanzwut — трек, который прямо проговаривает эстетику между «огнём» и «музыкой». Важно, что эти песни раскрываются именно в живом контексте: Tanzwut почти всегда пишет так, чтобы припев можно было скандировать, а ритм — «нести ногами». Поэтому даже студийные версии звучат как приглашение в зал, а не как «кабинетная» запись. Мини-плейлист для первого знакомства
Почему Tanzwut остаётся актуальным: баланс корней и современностиСекрет выживаемости Tanzwut в том, что группа не пытается быть «исторической реконструкцией» и не растворяется в чистой Neue Deutsche Härte. Вместо этого она держит собственную территорию: волынки и шалмеи используются как полноценные рок-инструменты, а не как декоративная вставка, и при этом тяжёлый каркас не превращается в безликий индустриальный штамп. В дискографии видно, что Tanzwut умеет делать шаг в сторону и возвращаться сильнее: акустический эксперимент Morus et diabolus не отменил электрическую линию, а расширил её смыслы; более «волыночные» альбомы не отменили риффы, а заставили их дышать иначе. Именно поэтому группа одинаково органично звучит и на фестивалях средневековой сцены, и на рок-площадках, где важны грув и припев. Чартовые результаты 2020-х показывают, что Tanzwut воспринимают не только как «ветеранов жанра», но и как действующую силу. При этом ядро узнаваемости остаётся прежним: голос и образ Teufel, «танцевальная» моторика, и тот самый момент, когда волынка врывается в микс и становится главной. Если описывать Tanzwut одной фразой, то это группа, которая превратила средневековые тембры в оружие современного тяжёлого рока — и научилась делать это так, чтобы хотелось не только слушать, но и двигаться. |
Топ сегодня |
