Биография Paris Paloma

От «кабинетной» фолк-драмы до гимнов, которые подхватывает весь интернет

Paris Paloma — британская автор-исполнительница и гитаристка, работающая на стыке indie folk, folk pop и более тёмной, театрализованной поп-эстетики. Её имя широко разошлось по миру после выхода песни labour, которая в 2023 году стала не просто вирусным аудио, а полноценным культурным маркером — песней, через которую люди проговаривали опыт неравных отношений, бытовой и эмоциональной нагрузки, давления гендерных ролей. При этом история Paloma не сводится к одному хиту: к дебютному альбому Cacophony она подошла как к цельному высказыванию, выстроенному на литературных и мифологических отсылках, персональной уязвимости и остром чувстве драматургии.

Paloma родилась 17 ноября 1999 года и выросла в городе Ашборн (графство Дербишир, Англия). В её биографии часто подчёркивается, что она сочетает музыкальную практику с художественным мышлением: Paloma училась в Cheltenham Ladies’ College, а затем изучала искусство в Goldsmiths (University of London), что заметно в её подходе к образам, символам и «миру» песен. В интервью и профилях о ней упоминаются источники вдохновения из литературы и мифологии — от романов до пересказов античных сюжетов, — и это ощущается не как декор, а как способ говорить о современности языком архетипов.

Ранние годы и первые записи

К началу 2020-х Paris Paloma уже писала песни и постепенно оформляла собственный стиль: камерный вокал, акустическая основа и при этом тяга к масштабированию — к хорам, многослойным партиям, резким эмоциональным переломам внутри композиции. В марте 2020 года она познакомилась с продюсером Гарри Чарлтоном (Harry Charlton) и начала выпускать первые релизы. Дебютный сингл Narcissus вышел в 2020 году; в дальнейшем Paloma публиковала музыку, которая часто описывается как «спальняная» по способу производства (домашние записи), но совсем не «спальняная» по амбиции — в ней уже слышалась тяга к сюжетности и сценичности.

Период пандемии и локдаунов для многих музыкантов стал временем переоценки маршрута, и Paloma не исключение: она продолжала писать и выпускать песни, параллельно расширяя круг профессиональных контактов. В источниках о ней упоминается участие в программе Hybrid Tribe и знакомство с представителями индустрии, после чего её релизы стали заметнее в медиа-среде. В 2021 году вышел дебютный EP cemeteries and socials — важная точка фиксации её авторского почерка: смешение интимного дневникового тона с чуть готическим романтизмом и вниманием к деталям речи.

В начале карьеры Paloma выпускала и отдельные треки, которые помогали собирать аудиторию ещё до «большого» прорыва. Среди таких песен — the fruits и It’s Called: Freefall, укрепившие образ Paloma как автора, умеющего соединять метафору и прямое чувство. Отдельно отмечался и её кавер на Tell It to My Heart, который получил дополнительное внимание после упоминания Хозиера в соцсетях — для молодой артистки это стало редким «мостиком» к более широкой аудитории.

Контракт с Nettwerk и нарастание масштаба

В 2022 году Paris Paloma подписала контракт с лейблом Nettwerk. С этого момента её релизная стратегия стала более последовательной: синглы выходили как главы будущей большой истории, а продакшен — плотнее и смелее. В декабре 2022-го Paloma выпустила Forsaken, а в феврале 2023-го — Notre Dame. Это был период, когда артистка уже уверенно формулировала свою эстетику: песня у неё — не просто мелодия и текст, а сцена, персонажи, конфликт, внутренний монолог, который иногда превращается в хор.

И всё же именно весна 2023 года стала моментом, когда частная история превратилась в общественный разговор.

Песня labour и эффект коллективного узнавания

Сингл labour вышел 24 марта 2023 года и стал переломным пунктом в карьере Paris Paloma. Песня описывается как инди-фолк/альт-фолк баллада, построенная на акустической основе и усиленная хоровыми слоями. Важнее другое: «labour» попала в нерв времени. Ещё до официального релиза фрагменты трека разошлись в TikTok, а после выхода песня стала саундтреком к тысячам роликов, где женщины (и не только) рассказывали о своём опыте обесценивания, неравного распределения обязанностей, «оружейной» беспомощности партнёра и усталости от роли, в которой ты обязана быть всем сразу.

По данным, приводимым в профилях и статьях о треке, «labour» набрала очень быстрые первые показатели — миллион стримов на Spotify за сутки упоминается как один из символов внезапного взлёта. Песня также попала в чарты (в том числе в Великобритании и в американских билбордовских подборках), а сама Paloma оказалась в положении автора, чьё произведение живёт уже не только в авторском замысле, но и в коллективной интерпретации. Такой эффект часто сравнивают с «народным хором» — когда песня становится местом встречи чужих историй.

С точки зрения производства и истории создания «labour» тоже показательна: Paloma рассказывала, что композиция сложилась из двух набросков, которые в итоге соединились в единый драматический монолог. Продюсером трека указывается Justin Glasco. Видеоклип, вышедший вскоре после релиза, усилил театральную сторону песни, а образ граната (плода, который часто связывают с мифом о Персефоне) закрепился как один из визуальных символов эпохи «labour».

После «labour»: серия синглов и концертный рывок

У вирусного успеха есть теневая сторона: от артиста ждут повторения формулы. Paloma пошла другим путём — она начала выстраивать дальнейшие релизы так, чтобы «labour» читалась как часть более широкого мира. В 2023 году выходили новые треки, среди которых особенно выделялись Yeti (в том числе версия с участием Old Sea Brigade), as good a reason и Drywall. В этих песнях сохранялась главная черта Paloma: умение оставаться эмоционально прямой, но говорить через образ — иногда резкий и бытовой, иногда мифологический, иногда почти кинематографичный.

Параллельно росла и концертная активность. В источниках о Paloma упоминаются выступления на крупных фестивалях 2023 года (включая американские и британские площадки), а также расширение её гастрольной географии. В 2024-м она поддерживала Maisie Peters на европейском отрезке тура The Good Witch Tour, затем объявляла и собственные даты, а летом дебютировала на Glastonbury на сцене BBC Introducing. Важно, что Paloma, даже выходя на большие площадки, сохраняет ощущение «театра одной героини»: песни у неё построены так, будто зритель присутствует при внутреннем монологе, который вдруг становится общим хором.

Cacophony: дебютный альбом как цельный сюжет

Дебютный альбом Paris Paloma Cacophony вышел 30 августа 2024 года на Nettwerk. Он задумывался как цельная история, а не сборник случайных треков: в материалах о пластинке подчёркивается, что её структура вдохновлялась «путешествием героя» и мифологическими пересказами. В результате получился альбом, где рядом стоят ярость и нежность, сарказм и страх, бытовой образ и древний символ — и всё это склеено мощным вокалом Paloma и любовью к многослойным аранжировкам.

Треклист альбома включает:

My Mind (Now), Pleaser, His Land, Drywall, labour, Boys, Bugs and Men, Knitting Song, as good a reason, Triassic Love Song, Escape Pod, last woman on earth, Bones on the Beach, hunter, the warmth, Yeti.

В рецензиях на Cacophony часто отмечают именно размах — «большие» вступления, неожиданные повороты, плотную вокальную архитектуру и ощущение, что Paloma сознательно не пишет музыку «под клип на 15 секунд». Открывающий трек My Mind (Now) нередко называют заявлением о намерениях: это не аккуратный, «радио-удобный» старт, а демонстрация того, что Paloma готова к хаосу как к художественному методу. При этом на альбоме хватает и более тихих моментов — там, где голос становится ближе, а драматургия строится не на взрыве, а на медленном нарастании тревоги или нежности.

Литература, мифология и «гнев как форма ясности»

Одна из причин, по которой Paloma быстро стала «своей» для очень разных слушателей, — способность говорить на болезненные темы так, чтобы это не превращалось в лозунг. Её тексты часто воспринимаются как исповедь, но исповедь, выстроенная как художественный текст: с персонажами, символами и точными деталями. В профилях о ней упоминаются влияния из литературы: например, связь «labour» с романом Circe Мадлен Миллер, а также отсылки к Rebecca Дафны Дюморье в более ранних песнях. Отсюда — характерная паломовская интонация: «сказочно» и «исторично» на поверхности, но максимально современно по смыслу.

Отдельная тема — то, как Paloma работает с эмоцией гнева. В поп-музыке гнев часто либо эстетизируют, либо прячут за иронией. Paloma делает иначе: её гнев звучит как попытка вернуть себе речь и границы. Поэтому «labour» и стала точкой кристаллизации: песня не столько про конкретного мужчину за столом, сколько про систему ожиданий, где женщина должна быть и терапевтом, и матерью, и служанкой — и при этом оставаться «удобной». В более поздних песнях этот мотив усложняется: появляется больше самоиронии, больше разветвлений сюжета, больше попыток увидеть не только внешнюю несправедливость, но и внутренние последствия.

Сцена, голос и жанровая свобода

Несмотря на ярлык «фолк-певица», Paris Paloma не ограничивает себя жанром в узком смысле. Да, у неё часто есть акустическая база, но поверх неё может возникать почти поп-оркестровая драматургия, электронные детали, хор, который звучит то как ритуал, то как массовая сцена из мюзикла. Влияния, которые критики и журналисты слышат в её подаче, обычно лежат в зоне артистов с сильной сценической природой — тех, кто строит песню как мини-спектакль.

Важнейший инструмент Paloma — голос. Он у неё не «просто красивый», а функциональный: может быть мягким и почти шепчущим, может резко расширяться до крика, может становиться многоголосием, где она сама себе и солистка, и хор. В итоге концертное впечатление от её музыки часто описывают как переживание «общего заклинания»: слушатель приходит за песнями, а уходит с ощущением, что присутствовал при коллективном проговаривании того, что обычно прячут в тишине.

Дальнейшие шаги и развитие истории

После выхода Cacophony Paloma продолжила развивать концертную линию, расширяя аудиторию за пределами TikTok-эффекта и превращая случайных слушателей в устойчивое комьюнити. В её случае это особенно важно: когда песня становится вирусной, артисту легко застрять в образе «автора одного гимна». Paloma демонстрирует обратное — умение строить долгую историю, где «гимн» становится не вершиной, а входной дверью в более сложный, личный и художественно продуманный мир.

В текстах о Paloma подчёркивают и ещё одну деталь: её интерес к «коллективному голосу» не случайен. Версия LABOUR (the cacophony) закрепила идею песни как пространства для множества людей. В этой логике и сам альбом Cacophony звучит как разговор не только от первого лица, но и от лица «хора опыта» — того самого, который обычно остаётся за кадром. И именно поэтому Paris Paloma воспринимается не просто как новая поп- или фолк-артистка, а как автор, который нашёл форму для современного мифа: мифа о повседневности, где битвы происходят не на поле боя, а на кухне, в спальне, в переписках, в усталости и в попытке снова назвать вещи своими именами.

Сегодня Paris Paloma — одна из самых заметных молодых британских автор-исполнительниц, сумевшая соединить литературность, актуальную социальную оптику и по-настоящему «большую» музыкальную драматургию. Её карьера развивается на глазах, но уже сейчас видно главное: Paloma строит музыку не вокруг тренда, а вокруг собственного языка — и именно это делает её песни долговечнее любого вирусного цикла.