Биография ParamoreГруппа, которая выросла вместе со своей аудиториейParamore (стилизация: PARAMORE) — американская рок-группа из штата Теннесси, собравшаяся в городе Франклин в 2004 году. За два десятилетия коллектив прошёл путь от подросткового поп-панка к более широкому альтернативному звучанию на стыке pop rock, new wave, post-punk и indie rock. Самый узнаваемый состав последних лет — вокалистка Хейли Уильямс, гитарист Тейлор Йорк и барабанщик Зак Фэрро. 
Годы активности Paramore обычно отсчитывают с 2004-го: группа выпускает студийные альбомы, гастролирует и регулярно меняет музыкальную оптику — от ранних гитарных боевиков до танцевальной нервозности After Laughter и пост-панк-интонаций This Is Why. Ключевые вехи в дискографии: дебют All We Know Is Falling (2005), прорывной Riot! (2007), поворотный Brand New Eyes (2009), обновление формулы на Paramore (2013), синти-перелом After Laughter (2017) и зрелый This Is Why (2023). В массовой культуре Paramore закрепились как группа, которая не боится пересобирать собственный стиль и говорить о взрослении без пафоса: их песни одновременно живут в альтернативных чартах и в фанатской памяти — от Misery business до Hard times и This is why. Ключевые факты
Как всё началось: Франклин, репетиции и первые шагиParamore сформировались в пригородной реальности Франклина: школьные знакомства, первые репетиции, попытки найти собственный голос в тогдашнем миксе поп-панка, эмо и альтернативного рока. Уже на старте группа выделялась тем, что не была «проектом под жанр»: песни писались вокруг мелодии и характерной подачи вокала, а не вокруг модной формулы. Ранний период часто описывают через дебютный альбом All We Know Is Falling (2005). Он закрепил образ Paramore как стремительной гитарной команды с подростковой искренностью и резким, но цепким припевным письмом. Именно тогда появились первые туры, расширилась фанбаза, а сцена начала воспринимать группу как потенциально «большую историю», а не разовую вспышку. Важный момент их биографии — неизбежные изменения состава. Для Paramore это не исключение, а почти постоянная реальность: группа регулярно проходила через перестройки ролей и ответственности. На дистанции это стало частью их идентичности: ядро держится на харизме фронтвумен и на умении перепридумывать звучание так, чтобы оно не спорило с возрастом и опытом. Riot! и прорыв в мейнстрим альтернативыПрорыв Paramore обычно связывают с Riot! (2007). Альбом попал в нерв времени: быстрые темпы, чёткие гитарные риффы, куплеты на грани эмо-исповеди и припевы, которые хочется скандировать. В этот период группа закрепилась как один из заметных голосов американской альтернативной сцены конца 2000-х. С Riot! ассоциируются песни, которые стали визитными карточками Paramore: Misery business, That's what you get, а также более глубокие треки, где уже слышна будущая тяга к драматургии и контрастам. Тогда же вокруг группы сформировалась «концертная репутация»: Paramore воспринимались как коллектив, который одинаково убедителен и на записи, и на сцене. К концу 2000-х Paramore стали частью поп-культурного ландшафта: их музыка звучала широко, а узнаваемый голос Хейли Уильямс всё чаще становился маркером эпохи. Показательный пример — Decode, который многие связывают с ростом популярности группы за пределами строго рок-аудитории. Brand New Eyes: взросление, напряжение и новая глубинаBrand New Eyes (2009) часто воспринимают как альбом, где Paramore впервые звучат по-взрослому без потери драйва. Музыка становится плотнее, тексты — более конфликтными, а эмоциональная оптика — менее «чёрно-белой». В этой пластинке слышно, что группа начинает спорить не только с внешним миром, но и внутри себя. Ключевые песни того периода показывают разнообразие темперамента: от прямолинейных рок-выпадов до более мягких, почти балладных решений. Один из главных хитов эпохи — The only exception, где Paramore демонстрируют способность работать с поп-чувственностью, не теряя собственного лица. Вскоре после этой главы история группы усложнилась кадровыми переменами: в 2010 году Джош и Зак Фэрро объявили об уходе из состава. Для Paramore это было не просто «смена участников», а перелом, после которого нужно было заново определить, что именно является группой, а что — только набором привычек. Пересборка и Paramore (2013): расширение формулыВ 2013 году вышел одноимённый альбом Paramore — масштабный, разнохарактерный и намеренно «большой» по размаху. Он звучит так, будто группа решила доказать себе: их потенциал не ограничен рамками поп-панка и привычной динамики куплет-припев. Здесь больше жанровых смен, больше воздуха, больше эксперимента с темпом и фактурой. Эта эпоха укрепила статус Paramore как группы, способной попадать в чарты без творческой капитуляции. В трек-листе соседствуют разные эмоциональные режимы, а один из главных «народных» хитов — Ain't it fun. Рядом с ним — Still into you, где слышно, как Paramore освоили поп-энергию, оставив в ней гитарный характер и живую группу, а не студийную сборку. Но даже на фоне успеха продолжались изменения в составе. В конце 2015 года группа сообщила о расставании с басистом Джереми Дэвисом. Позже конфликт вокруг юридических вопросов дошёл до публичных новостей и завершился мировым соглашением, что лишь подчеркнуло: Paramore всегда платили за свою долговечность постоянными перезагрузками отношений и ролей. After Laughter: поворот к new wave и светлая грустьAfter Laughter (2017) стал одним из самых обсуждаемых стилистических поворотов Paramore. Вместо привычного гитарного давления — яркие синтезаторы, ритмическая пружина, отсылки к new wave и поп-року 1980-х. При этом настроение песен не становится легче: контраст «весёлого» звука и внутренней усталости превращается в главную драматургию альбома. Эта глава важна ещё и потому, что к группе вернулся Зак Фэрро: After Laughter обычно называют первым альбомом после его возвращения в состав. Внутри Paramore снова появился устойчивый ритмический центр, а ощущение «коллектива», а не сольного ядра, стало слышнее даже тем, кто не следит за кадровыми деталями. Символом эпохи стала песня Hard times — трек, который одинаково работает и как танцевальный нервный гимн, и как честная формулировка состояния. Именно такие песни показывают сильную сторону Paramore: они умеют говорить о сложном без назидания и при этом писать мелодии, которые не отпускают. This Is Why: зрелость, пост-панк-нерв и «роковый» ГрэммиПосле паузы между большими релизами Paramore вернулись с This Is Why (2023). Альбом часто описывают через пост-панк-угол зрения: более сухие гитары, упругая ритмика, разговорная подача в куплетах, ощущение городской тревоги. При этом Paramore не меняют свою главную привычку — делать песню так, чтобы она держалась на крюках и точных переходах. Титульный сингл This is why стал ключом к новой фазе: меньше подросткового надрыва, больше наблюдательности и самоиронии. Важная деталь этого периода — стабильность состава: для Paramore это редкость, и она чувствуется в том, как альбом собран и как звучит группа как единый организм. На церемонии Grammy 2024 This Is Why получил награду как лучший рок-альбом, а одноимённый трек победил в категории Best Alternative Music Performance. Для Paramore это стало заметной «точкой признания» в их поздней карьере: группа, стартовавшая в молодёжном поп-панке, пришла к институциональному успеху уже в зрелой версии себя. Звучание Paramore: что менялось, а что оставалось неизменнымЕсли смотреть на Paramore как на длинную историю, то главная константа — это баланс между эмоциональной прямотой и композиторской дисциплиной. Даже самые резкие песни группы почти всегда держатся на ясной мелодии и структурной логике: у Paramore редко бывает «сырой поток», который не собран в песню. Вторая константа — голос Хейли Уильямс как центр притяжения. Он менялся вместе с возрастом: ранняя ярость стала точнее и экономнее, а интонации — разнообразнее. Но узнаваемость осталась: даже когда музыка уходит в синти-поп или пост-панк, это всё равно слышится как Paramore, а не как стилизация. И, наконец, их «секретная» сильная сторона — умение делать повороты без отказа от прошлого. Riot! не отменяется After Laughter, а Brand New Eyes не выглядит чужим на фоне This Is Why. Это редкое качество для группы, которая действительно меняет палитру, а не просто перекрашивает одну и ту же схему. С чего начать знакомство
Концерты, репутация и место в альтернативной культуреParamore всегда воспринимались как «живой» коллектив: даже на пике радиохитов их музыка продолжала работать на площадках, где важны энергия и контакт с залом. Отсюда — особая фанатская привязанность: многие слушатели росли вместе с группой и узнавали в новых альбомах собственные смены настроений и жизненных этапов. Их влияние заметно не только в звучании молодых рок-команд, но и в том, как альтернативные артисты в целом стали смелее обращаться с поп-мелодикой. Paramore показали, что можно оставаться рок-группой и при этом писать песни, которые живут в широком поле — без ощущения «компромисса ради формата». К началу 2020-х Paramore стали группой «вне возраста»: их ранние треки воспринимаются как документ эпохи, а поздние — как самостоятельная, зрелая работа. И именно это отличает их от многих ровесников: Paramore не существуют за счёт ностальгии, они продолжают пополнять историю новыми главами. 
Наследие Paramore: почему они важныВ истории 2000–2020-х Paramore занимают редкую позицию: они были «лицом» подросткового альтернативного бума и при этом сумели вырасти в группу, которой интересно быть здесь и сейчас. Их путь — это не линейная карьера с одним «золотым периодом», а серия переосмыслений, где каждая новая версия себя опирается на предыдущую. Если собрать Paramore в одну формулу, то она будет звучать просто: сильные песни, честная эмоция и смелость в смене языка. От Misery business до This is why проходит почти взрослая жизнь — и в этом, пожалуй, главная причина, почему Paramore остаются не только популярными, но и по-настоящему значимыми. Сегодня Paramore — это группа, которая доказала: в альтернативной музыке можно меняться публично, не превращая изменения в маркетинговый трюк. Их биография читается как история взросления, где каждая новая глава не «предаёт» прошлое, а делает его понятнее. |
Топ сегодня |
