Биография Måneskin

Римские улицы, дерзкий глэм и мировой рывок

Måneskin — итальянская рок-группа, сформированная в Риме в 2016 году. В классический квартет входят вокалист Дамиано Давид, бас-гитаристка Виктория Де Анджелис, гитарист Томас Раджи и барабанщик Итан Торкио. Их история быстро стала примером того, как уличная сцена и подростковая упёртость могут привести к крупным фестивалям, хит-парадам и статусу одной из самых узнаваемых европейских рок-команд 2020-х.

В ранние годы они действительно начинали с простого: репетировали, собирали собственный сет и играли для случайных прохожих. Этот опыт уличных выступлений важен не столько как романтическая деталь, сколько как школа мгновенной реакции: если публика не «цепляется» — у вас нет ни света, ни спецэффектов, ни второго шанса. Впоследствии Måneskin не раз говорили о том, что привычка работать на живой отклик определила и их концертный темперамент, и то, как они выстраивают динамику песен.

Как всё началось: 2016–2017

Официальной точкой отсчёта считают 2016 год: тогда будущие участники начали играть вместе и постепенно собрали узнаваемый образ. Название Måneskin — слово датского происхождения, переводится как «лунный свет». Выбор неслучаен: датские корни есть у Виктории, и именно это слово стало для группы внутренней меткой, которая звучала иначе, чем типичное «англоязычное рок-название».

Перелом случился в 2017-м, когда коллектив попал в итальянскую версию шоу X Factor. Они дошли до финала и заняли второе место, но куда важнее оказалось другое: группе удалось стать тем участником, которого обсуждают не из-за «телевизионности», а из-за харизмы и сценического нервa. После X Factor их заметили как команду с готовым концертным характером — той редкой смесью дерзости и дисциплины, которая позволяет играть громко, но собранно.

Первые релизы и итальянский фундамент

До мирового взлёта Måneskin успели собрать базу на родном рынке. В их раннем материале слышно, что они не пытались быть музейным роком: им было важно звучать «сейчас», сочетая гитарный напор с поп-чувством припева. При этом они не уходили в стерильность: в песнях оставались шероховатости, уличный жаргон, театральные интонации и тот самый «показной глэм», который на деле был способом заявить себя в стране, где рок-сцена редко становится главным национальным развлечением.

Серьёзным шагом стал дебютный альбом Il ballo della vita (2018). Он закрепил группу как заметный молодёжный феномен в Италии и дал несколько треков, которые позднее превратились в обязательные элементы концертного набора. Среди таких песен — Torna a casa, где романтика и драматизм подаются не «сиропом», а почти как уличная исповедь, и L'altra dimensione, в которой слышна тяга группы к лозунговой энергетике и яркому припеву.

Сан-Ремо и Евровидение: момент, который изменил масштаб

В 2021 году группа выиграла фестиваль Сан-Ремо с песней Zitti e buoni. Сан-Ремо в Италии — не просто конкурс: это витрина национальной музыки, традиций и медиа-внимания. Победа там часто означает, что артист становится «тем самым» именем сезона, даже если до этого был известен только своей аудитории.

Следом последовало Евровидение 2021: Måneskin представляли Италию и победили. Для группы это был не просто трофей — это был резкий скачок «видимости» по всему миру. В последние годы Евровидение перестало быть только телевизионным событием и стало мощным механизмом международного распространения, особенно в эпоху стриминга. Выступление Måneskin и их победа закрепили важную мысль: рок-номер может конкурировать в поп-ориентированном шоу и выиграть, если он выглядит как настоящий концертный взрыв.

После финала вокруг группы возник и медиашум — в том числе из-за спекуляций, которые коллектив публично отрицал. Важнее здесь не сама история, а то, как Måneskin отреагировали: они действовали резко, но без истерики, и старались не превращать победу в бесконечное оправдание. Их стратегия была простой: вернуться к музыке и гастролям как можно быстрее.

Teatro d'ira: Vol. I — злость как топливо

В 2021 году вышел второй студийный альбом Teatro d'ira: Vol. I. Он зафиксировал группу в «боевом» состоянии: гитары звучат жёстче, ритм-секция плотнее, а тексты то и дело перескакивают между итальянским и английским. На альбоме есть песни, которые стали ключевыми для нового образа Måneskin: Vent'anni с нервной молодёжной исповедью и Coraline, где группа показывает, что может работать не только «на крик», но и на длительное эмоциональное напряжение.

Этот период интересен тем, что Måneskin одновременно стали «национальной гордостью» и объектом споров. Их визуальный стиль — макияж, кожа, глэм-силуэты, смешение андрогинности и театральности — для одних выглядел как свежий вызов, для других как эпатаж ради эпатажа. Но именно в этих спорах и рождается поп-культурная значимость: группа перестала быть просто рок-командой и стала символом поколения, которому тесно в привычных форматах.

Вирусный эффект и стриминг: Beggin' и второе дыхание старого материала

Мировая популярность Måneskin развивалась не только по классической схеме «победили — выпустили хит — поехали в тур». Огромную роль сыграл стриминг и короткие видеоформаты. Одним из главных катализаторов стала их версия Beggin', которая получила новую жизнь спустя время после записи и разошлась по платформам как универсальная «танцевальная рок-цитата». Для группы это стало редким бонусом: в момент, когда внимание к Евровидению обычно быстро рассеивается, у Måneskin появилось второе, независимое от конкурса окно в мировую аудиторию.

Эта история хорошо показывает механику современной поп-культуры: хит может «взорваться» не сразу, а тогда, когда меняется контекст. В случае Måneskin контекстом стала их резкая узнаваемость, а затем — готовность аудитории подхватить энергичную рок-песню как саундтрек к собственным роликам и мемам. В итоге группа закрепилась не только в Европе, но и на других рынках, где итальянский рок раньше воспринимался скорее как ниша.

Образ и звук: глэм без музейной пыли

Про Måneskin часто говорят языком эстетики: глэм-рок, панковская дерзость, сексуальная провокация, театральность. Но за внешним слоем у них есть вполне практичная музыкальная формула. Они пишут песни так, чтобы припев «вставал» с первого раза, а аранжировка работала на сцену. Гитарные партии чаще не усложняют композицию, а подчеркивают ритм и драйв; бас у Виктории нередко становится не просто поддержкой, а отдельной «моторной» линией, которая держит грув. Барабаны Итана — прямые и плотные: он играет так, чтобы стадион слышал каждый удар, даже если вы стоите далеко от сцены.

При этом Måneskin не запирают себя в одном времени. В их влияниях можно услышать классический рок, но в подаче — современную поп-точность. Это тот случай, когда группа одновременно понятна тем, кто вырос на арене-роке, и тем, кто слушает плейлисты, где гитары — редкость. В интервью и обзорах их нередко сравнивают с британскими и американскими рок-традициями, но Måneskin всё равно звучат по-итальянски: чуть более театрально, чуть более «в лоб», чуть более эмоционально, чем «холодный» англосаксонский минимализм.

Rush! и международная фабрика хитов

Третий студийный альбом Rush! вышел в 2023 году и стал попыткой зафиксировать новый масштаб — уже не национальный и не евровизионный, а мировой. Здесь больше английского языка, больше жанровых переключений и больше «крупных» студийных решений. При этом группа старается сохранять узнаваемую резкость и не раствориться в глянце международного поп-рока.

Один из самых обсуждаемых треков этого периода — Gossip, записанный при участии Tom Morello. Коллаборация важна не только как «имя в фите», но и как символ мостика между поколениями: гитарист с сильной политической и рок-легендарной репутацией появляется рядом с молодой европейской группой, которая поднимается на глобальную сцену. Это выглядит как негласное признание: Måneskin воспринимают всерьёз.

В 2023 году вышел и сингл Honey (Are U Coming?), который позже попал в расширенное издание Rush!. Он поддержал ощущение, что группа не хочет останавливаться на одном «евровизионном» образе: они продолжают делать материал для больших площадок, где важны скорость, драйв и моментально цепляющий рефрен.

Концерты как главный аргумент

Если студийные релизы Måneskin часто обсуждают с точки зрения «куда их занесёт дальше», то с концертами у них всё куда определённее. Это группа, которая по-настоящему живёт в живом формате: они активно работают с залом, делают ставку на телесность и ритм, не боятся длинных «разгонов» и в то же время держат шоу в руках. Их фестивальные сеты строятся так, чтобы даже случайный зритель через две песни понял, кто здесь главный двигатель.

Важный штрих — распределение ролей внутри квартета. Дамиано часто воспринимают как «лицо» группы, но Måneskin устроены не как проект вокруг фронтмена. Виктория — один из ключевых визуальных и музыкальных центров, Томас работает как «энергетический проводник» через гитару, Итан держит общую конструкцию в самых хаотичных моментах. Именно поэтому группа редко выглядит «соло-актом с музыкантами»: на сцене у них ощущается коллективная химия.

Лирика и темы: от молодости до самоиронии

Тексты Måneskin не всегда про «сюжеты» — чаще про состояние. Они могут быть грубыми, прямыми, иногда нарочито провокационными, но в этой прямоте есть функция: это язык поколения, которое не верит в идеальную гладкость. Отсюда и перепады настроения: рядом с песнями-выпадами и дерзкими лозунгами существуют более уязвимые вещи вроде Vent'anni или драматичной Coraline.

Иногда Måneskin включают самоиронию и игру с клише шоу-бизнеса. В Gossip слышна критика витринной жизни и «города лжи», где всё покупается и продаётся, а у любого образа есть ценник. Это не публицистика в чистом виде, но в рок-формате такая интонация воспринимается естественно: группа не читает лекцию, она бросает реплики со сцены.

Влияния и культурные переклички

Вокруг Måneskin часто строят параллели с классическими рок-традициями — особенно когда речь заходит о стадионной подаче и глэм-эстетике. Сами участники и критики нередко упоминают широкий круг ориентиров: от «классики» до современного поп-рока. В публичных разговорах о рок-наследии в целом рядом с Måneskin часто всплывают имена вроде The Rolling Stones — как символ того, что рок может оставаться массовым и при этом не терять наглость.

Интересно и то, что Måneskin существуют в мире, где жанры давно перемешались. Современный рок вынужден конкурировать не только с поп-музыкой, но и с хип-хопом, электронной сценой, огромной «саундтрековой» индустрией. Поэтому их присутствие в глобальном мейнстриме воспринимается как редкий случай, когда гитары снова оказываются в центре обсуждения — не в ретро-проекте, а у молодых артистов, которые выросли уже в цифровую эпоху.

Сольные шаги и разговоры о паузе

К середине 2020-х вокруг Måneskin начали появляться разговоры о возможной паузе: участники активнее занялись личными проектами, а фронтмен Дамиано Давид запустил сольную линию и в интервью говорил о выгорании и желании заново почувствовать радость от музыки. Важно уточнить: подобные разговоры чаще связаны с естественным циклом больших групп — после нескольких лет плотного графика, туров и прессинга артисты нередко делают шаг в сторону, чтобы сохранить себя и не превратить группу в конвейер.

Пока не звучит однозначного «финала» или официального объявления о распаде, корректнее говорить о периоде перераспределения сил: Måneskin остаются важной точкой для всех четверых, но каждый пробует расширить границы своего творчества. Для фанатов это всегда нервная зона — особенно у групп, которые так быстро вышли на мировой уровень. Однако на практике такие фазы нередко приводят не к распаду, а к обновлению звука и новой мотивации.

Почему Måneskin стали символом момента

Успех Måneskin сложно объяснить одной причиной. Это не только победа на Евровидении и не только «вирусные» цифры. Скорее, совпало несколько вещей: готовность работать как группа, не как бренд; способность превращать концерт в событие; визуальный язык, который считывается мгновенно; и песни, где припев не стесняется быть большим. Они оказались удобным символом для аудитории, которая хочет видеть рок не как музейный жанр, а как живую поп-культуру.

Ещё одна причина — их европейская идентичность. Måneskin не прячут происхождение и не пытаются звучать как «американская группа под копирку». Они свободно переключаются между языками и стилями, а итальянская экспрессия остаётся частью характера даже в англоязычных треках. В мире, где всё всё чаще унифицируется, такая яркость работает как конкурентное преимущество.

Наследие 2020-х и ожидание следующего шага

К середине десятилетия Måneskin уже закрепились как группа, которая сумела сделать невозможное для многих современных рок-команд: стать по-настоящему массовой, не отказываясь от гитарной природы. Их путь — от римских улиц до крупнейших шоу и мировых туров — выглядит стремительным, но внутри этого рывка много работы и точных решений.

Дальше всё будет зависеть от того, как квартет переживёт фазу сольных интересов и перезагрузки. Но даже если наступит пауза, у Måneskin уже есть главное: набор песен, которые живут отдельно от инфоповодов, и репутация группы, которая умеет выигрывать сцену. В рок-музыке это всегда было самым надёжным капиталом — и, похоже, именно его Måneskin накопили быстрее, чем многие успевают выпустить второй альбом.

Сегодня Måneskin воспринимаются не просто как «победители конкурса» или «модная глэм-сенсация», а как редкий пример современной рок-группы, которая говорит на языке своего времени и при этом сохраняет базовую рок-простоту: громко, честно, на нерве и с ощущением, что сцена — их естественная среда.