Биография In This Moment

Театр тьмы и света: как In This Moment превратили металл в перформанс

In This Moment — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, сформированная в 2005 году вокалисткой Марией Бринк и гитаристом Крисом Хауртом. За два десятилетия коллектив прошёл путь от жёсткой, «сценически прямой» металкоровой энергии к узнаваемой форме театра на стыке альтернативного метала, хард-рока, индустриальной эстетики и готической образности. Их концерты давно воспринимаются не только как музыкальное шоу, но и как выстроенный спектакль: с костюмными сменами, хореографией, символическими реквизитами и световой драматургией.

История In This Moment часто описывается как постепенное расширение языка — от риффов и брейкдаунов к более широкому арсеналу тембров, электроники и ритмической «машинности», при этом главный эмоциональный центр группы остаётся прежним: голос Марии Бринк, её персонажи, исповедальная интонация и умение превращать личные переживания в общую для зала церемонию.

Начало: Лос-Анджелес, 2005 и поиск собственного имени

Группа возникла в Лос-Анджелесе в 2005 году. Её ядро — Мария Бринк (вокал) и Крис Хаурт (гитара). На раннем этапе коллектив менял состав, искал барабанщика и басиста, а также проходил период переосмысления музыкального направления, что в итоге привело к закреплению названия In This Moment и формированию первой рабочей конфигурации участников. В источниках фиксируется ранняя история с заметной текучестью позиций баса и ударных, что типично для молодых групп, собирающих «боевой» состав под записи и туры.

В этот период In This Moment звучали в логике американской тяжёлой сцены второй половины 2000-х: плотные гитары, акцентная ритм-секция, чередование агрессии и мелодических фрагментов, а также стремление выделиться за счёт яркой фронтвумен. Уже тогда было видно, что группа мыслит песню не только как трек, но как мини-сцену, где голос становится актёрским инструментом.

Первые альбомы: Beautiful Tragedy, The Dream и взросление на скорости тура

Дискография In This Moment открывается студийными релизами, которые сегодня воспринимаются как фундамент их дальнейшего образного мира. Дебютный период важен тем, что группа училась работать с контрастом — сочетать тяжесть с запоминаемыми припевами и строить песни вокруг характерной подачи Бринк. Со временем это превратилось в «фирменный» механизм: сначала ударить, затем соблазнить мелодией, а потом снова вернуть напряжение — но уже на новом эмоциональном уровне.

Второй альбом The Dream (2008) часто упоминают как шаг к большей «песенности» и ясности структуры. Третий — A Star-Crossed Wasteland (2010) — закрепил уверенность в тяжёлом звучании и в то же время показал тягу к более атмосферным решениям. Внутри американского альтернативного метала тех лет In This Moment постепенно занимали свою нишу: достаточно тяжёлые для метал-сцены, достаточно яркие и драматичные для рок-аудитории, и при этом уже тогда — с сильным визуальным нервом.

К концу 2000-х группа работала в режиме постоянных поездок и туров — именно это «дорожное взросление» часто становится главным ускорителем для коллективов, которые хотят не просто записывать музыку, а собирать вокруг неё сообщество. Для In This Moment таким сообществом со временем станет Blood Legion — имя фан-базы, превратившееся в часть идентичности группы.

Переломный момент: Blood и рождение сценического культа

Альбом Blood (2012) стал для In This Moment точкой, после которой разговор о группе всё чаще выходит за рамки жанрового ярлыка. В источниках подчёркивается, что релиз записывался в период внутренних изменений: часть основателей раннего состава на тот момент уже не участвовала в записи, а сама группа стремилась «поймать магию» нового метода работы — собирать песни в студии, доводя идеи до формы прямо в процессе. Этот подход помог сделать материал более цельным по настроению и более «сценическим» по жесту.

Именно в эпоху Blood особенно заметно, как In This Moment превращают сексуальность и агрессию в художественные инструменты, а не в простую провокацию. На уровне подачи Бринк это звучит как чередование уязвимости и власти: голос может быть мягким и почти исповедальным, а через секунду — холодным, хищным, командующим. Вокал становится режиссурой, а песни — постановками.

С Blood связаны несколько важных вех: выход одноимённого сингла Blood, дальнейшее закрепление концертной эстетики и развитие сценического «женского хора» — танцовщиц и персонажей, которые позже будут ассоциироваться с визуальным миром группы. В источниках отдельно отмечается концертная съёмка Blood at the Orpheum (2014), где видна ставка на театральность: костюмы, реквизит, постановочные элементы и работа со сценой как с пространством ритуала.

В этот же период выходят песни, которые становятся «визитными карточками» для широкой аудитории. Например, Whore закрепляет образ группы как коллектива, который умеет работать с провокационным словарём, но разворачивает его в сторону темы контроля, общественных ярлыков и личной силы — без упрощения до скандала ради скандала.

Black Widow: переход на мейджор и расширение масштаба

Следующий этап связан с альбомом Black Widow (2014) и сменой лейблового контекста: группа объявила об уходе с Century Media и подписании контракта с Atlantic Records, что для многих слушателей выглядело как переход на новую «весовую категорию». Важно, что это не означало отказ от тяжёлой основы — скорее, речь шла о расширении охвата и о возможности делать постановку ещё более крупной.

Black Widow закрепляет у In This Moment две параллельные линии: с одной стороны — индустриально окрашенные ритмы и холодная, механическая энергия; с другой — почти поп-выверенная работа с припевом и с хук-структурой. На этом фоне образ Марии Бринк всё сильнее напоминает не просто вокалистку, а режиссёра и главную героиню собственного мира, где сексуальность, насилие символов и мистические мотивы складываются в единую драму.

Этот период также усиливает «бренд» Blood Legion — название появляется не как формальность, а как признание того, что вокруг группы сформировалась устойчивая культура: люди приходят не только за сетлистом, но за атмосферой, за ощущением принадлежности к ритуалу.

Ritual: взрослая серьёзность и новая дисциплина звука

К середине 2010-х состав группы снова меняется: в 2016 году барабанщик Том Хэйн объявил об уходе, и его место занял Кент Диммел. Эти изменения совпадают с периодом, когда In This Moment наращивают гастрольный масштаб и появляются в турах рядом с большими именами тяжёлой сцены.

Альбом Ritual (2017) подчёркивает слово «церемония» уже в самом названии. В источниках фиксируется, что группа в этот период работала с более серьёзным тоном и стремилась показать силу иначе: не через гиперсексуализацию, а через более прямую, «внутреннюю» драму и образ стойкости. На уровне релизной кампании выделяются синглы: Oh Lord, а также «Roots» и «Black Wedding» (последний — с участием Роба Хэлфорда из Judas Priest). Такой набор демонстрирует широкий диапазон: от почти заклинательных припевов до тяжёлых, церемониальных кульминаций.

Музыкально Ritual звучит как попытка сделать форму более «сырой» и прямой — при сохранении фирменной театральности. Если Black Widow местами напоминал глянцево-черную витрину, то Ritual — это скорее тёмный зал с факелами, где каждый куплет работает как шаг к кульминации обряда.

Mother: духовные мотивы, коллаборации и баланс тяжести

В 2019–2022 годах In This Moment входят в эпоху Mother (2020), параллельно выпуская релиз Blood 1983 EP и продолжая туровую активность. Mother часто описывают как альбом, в котором группа расширяет тему «внутреннего» — не только страсть и ярость, но и духовные мотивы, поиски опоры, вопросы веры и идентичности. Это не «мягкость» в привычном смысле, а скорее попытка говорить о силе как о состоянии, которое рождается из пережитого опыта.

С этим периодом связана одна из самых заметных песен поздней дискографии — The In-Between (Hell & heaven). Она важна не только как трек, но и как факт признания: группа получила номинацию на премию Grammy в категории Best Metal Performance именно за «The In-Between» (номинация была объявлена в ноябре 2020 года). Этот момент стал символическим подтверждением, что In This Moment воспринимаются индустрией не как нишевый феномен, а как один из крупных голосов современной тяжёлой сцены.

Mother показывает ещё одну особенность группы: In This Moment умеют оставаться узнаваемыми, даже когда меняют пропорции ингредиентов. Они могут добавлять больше электронных слоёв или, наоборот, оголять гитарную основу, но «драматургия Марии Бринк» остаётся центром притяжения. В этом смысле группа близка к театру: декорации могут меняться, но главное — актёр и текст.

Godmode: новая глава и диалог с поп-культурой

В 2023 году In This Moment вошли в цикл Godmode: в источниках отмечается, что в начале года группа объявила о входе в студию, затем выпустила песню «I Would Die for You» для саундтрека John Wick: Chapter 4, а летом представила новые треки «The Purge» и «Sacrifice» в рамках тура, после чего анонсировала релиз альбома Godmode (дата релиза — 27 октября 2023). Далее последовали «Godmode» как сингл и кавер на «Army of Me» Бьорк, что подчёркивает их интерес к переосмыслению поп-культурных символов в собственной тёмной эстетике.

Godmode можно воспринимать как «подведение итогов» и одновременно как перезапуск. Группа сохраняет свой язык — сочетание тяжести, электроники и ритуального жеста — но делает акцент на ощущении современности: плотный, «цифровой» саунд, резкая монтажная логика и образность, которая хорошо живёт в клипах и на больших сценах. При этом ключевой принцип In This Moment остаётся прежним: песня — это роль, а роль — это способ говорить о власти, боли, страхе и освобождении.

Звучание и эстетика: что делает In This Moment узнаваемыми

Жанровые определения In This Moment в источниках колеблются между альтернативным металом, хард-роком, металкором, индустриальным и готическим металом. Но точнее говорить не о жанре, а о методе: группа строит музыку как контрастный спектакль. Есть сцены «удара» — тяжёлые риффы, плотные ударные, индустриальная пульсация. Есть сцены «внушения» — припевы, которые работают как лозунг или заклинание. Есть сцены «перевоплощения» — когда Мария Бринк меняет манеру, превращая одну песню в несколько персонажей.

Важна и визуальная дисциплина. С течением времени In This Moment всё больше воспринимаются как коллектив, который равноправно работает в двух медиумах: музыка и образ. Костюмные решения, маски, символика, отсылки к религиозным и мистическим мотивам — всё это не просто «декор», а часть смысла. В их мире телесность может быть бронёй, а провокация — способом показать, как общество маркирует и контролирует человека.

Именно поэтому их фан-сообщество так устойчиво: Blood Legion строится не вокруг одного хита, а вокруг атмосферы и языка, который люди узнают как «свой». Для слушателя In This Moment часто становятся не фоном, а опытом — переживанием, которое можно вынести из концертного зала как личную историю.

Состав и «корабль Тесея»: как группа менялась, оставаясь собой

История In This Moment — пример того, как рок-группа может меняться кадрово и при этом сохранять идентичность. В разные годы в составе были разные барабанщики, гитаристы и басисты; в актуальном составе (по сводным данным источников) ключевыми фигурами остаются Мария Бринк и Крис Хаурт, к которым со временем присоединились Трэвис Джонсон (бас), Рэнди Вайцель (гитара) и Кент Диммел (ударные).

Такая структура — когда есть устойчивое творческое ядро и «плавающие» роли — распространена в тяжёлой музыке, особенно у коллективов с высоким туровым графиком. В случае In This Moment это работает потому, что художественная ось группы ясна: голос, тексты и режиссура образа задают координаты, в которых ритм-секция и гитары могут меняться без разрушения общей картины.

Награды и признание: от альтернативной прессы до Grammy

По данным источников, In This Moment получали номинации Alternative Press Music Awards (в том числе за Best Hard Rock Artist и Best Live Band), а также были номинированы на Grammy в категории Best Metal Performance за «The In-Between». В источниках также отмечаются сертификации RIAA для ряда релизов и синглов, что подчеркивает коммерческую «массу» проекта и его устойчивость на рынке тяжёлой музыки.

Но, пожалуй, важнее другой вид признания — то, что группа стала референсом для нового поколения артистов, которые мыслят металл как визуально-перформативное искусство. In This Moment показали, что тяжёлая музыка может быть одновременно агрессивной и эстетически выстроенной, а женский голос в центре жанра — не исключение, а мощный смысловой двигатель.

Наследие и сегодня: почему In This Moment продолжают быть актуальными

Секрет долговечности In This Moment — в умении развивать собственный «театр» без самоцитирования. Они меняют саунд, вводят новые продакшн-решения, переосмысляют символы, но не отказываются от главного: эмоциональной честности и драматургии, которая позволяет слушателю проживать песни как историю. Их музыка часто балансирует между тьмой и освобождением, между исповедью и манифестом — и именно эта двойственность делает группу живой.

Сегодня In This Moment остаются одним из самых узнаваемых коллективов современной альтернативной тяжёлой сцены: их легко отличить по голосу, по эстетике, по тому, как устроен припев и как построена кульминация. А главное — по ощущению, что каждая песня у них не просто звучит, а происходит здесь и сейчас, превращая «момент» в ритуал.