Биография Frank Iero

Панк из Нью-Джерси, который научился превращать тревогу в песни

Фрэнк Энтони Айеро-младший (Frank Anthony Iero Jr.) родился 31 октября 1981 года в Белвилле, штат Нью-Джерси. Он — гитарист, вокалист, автор песен и продюсер, известный прежде всего как ритм-гитарист и бэк-вокалист My Chemical Romance, а также как фронтмен и автор в собственных проектах и участник супергруппы L.S. Dunes. В его биографии удивительным образом сочетаются школьный и студенческий панк Нью-Джерси, стадионная слава нулевых и очень личная, почти дневниковая сольная дискография, где эмоции никогда не прячутся за громкостью.

Айеро часто называют музыкантом сцены Нью-Джерси в буквальном смысле: он начал играть в местных панк-группах ещё ребёнком и постепенно «врос» в среду, где соседствуют подростковая романтика, самодельные концерты и строгое отношение к честности музыки. Позже эта привычка — держаться ближе к корням, не притворяться «рок-звездой» и работать руками — станет одной из самых узнаваемых черт его карьеры.

Первые группы и Pencey Prep: короткая, но важная школа

Ещё до мировой известности Айеро был частью локальной панк-сцены Нью-Джерси. В конце 1990-х и начале 2000-х он играл в разных составах, а наиболее заметным ранним проектом стала группа Pencey Prep, где он выступал как гитарист и вокалист. Этот период важен не только тем, что дал ему первую полноценную дисциплину группы, но и тем, что сформировал его вкус к пост-хардкорной динамике: резкие смены настроения, короткие вспышки мелодии и нервная честность текста.

Pencey Prep выпустили альбом Heartbreak in Stereo на независимом лейбле Eyeball Records, после чего группа вскоре распалась. Несмотря на небольшую известность, вокруг Pencey Prep уже тогда складывался круг людей, которые позже станут ключевыми для альтернативного рока начала 2000-х. В этот же период Айеро познакомился с Джерардом Уэем и будущими участниками My Chemical Romance: дружба и взаимные концерты на ранней сцене сыграли роль в том, что вскоре он окажется в составе группы, которая станет символом эпохи.

Среди деталей ранней биографии, которые часто упоминаются, — учёба в Rutgers University: Айеро действительно был связан с университетом и параллельно играл в группе, но главная развилка произошла, когда музыка перестала быть «планом Б». Когда Pencey Prep закончились, он продолжал играть в других местных проектах, пока не получил предложение, которое меняет траекторию всей жизни.

Присоединение к My Chemical Romance: 2002 год и новый масштаб

В 2002 году Айеро присоединился к My Chemical Romance в роли ритм-гитариста. По данным биографических источников, на дебютном альбоме группы I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love он отмечен на отдельных треках, а дальше становится полноценной частью той самой «классической» эпохи, с которой у слушателей ассоциируется взлёт группы. Для фанатов важно и другое: Айеро принёс с собой плотную панк-энергию и навыки «сцены маленьких залов», которые отлично склеились с драматическим размахом My Chemical Romance.

Внутри группы его роль не сводилась к «второй гитаре». В живых выступлениях он был одним из источников бешеной динамики: быстрые риффы, плотный ритм, агрессивная подача, бэк-вокальные подпевки. При этом на фоне театральности и сюжетности, характерных для My Chemical Romance, его панковская прямота работала как баланс: музыка оставалась не только «историей», но и телесным переживанием концерта.

Символическим маркером популярности группы стала эпоха The Black Parade, где песни превратились в культурные коды. Например, Welcome to the black parade для многих стала не просто треком, а своеобразным гимном поколения. Айеро в этот момент уже воспринимался как часть коллектива, который умеет переводить подростковую тревогу на язык большого рок-шоу.

В марте 2013 года My Chemical Romance объявили о распаде: сообщение появилось на официальном сайте группы. Для участников это был не «скандал», а тяжёлое решение после долгого совместного пути. Для Айеро это стало началом периода, когда накопленные идеи и личные темы, ранее жившие рядом с основной группой, наконец получили пространство для отдельной жизни.

Leathermouth, Skeleton Crew и привычка делать всё самому

Ещё до распада My Chemical Romance Айеро активно развивал сайд-проекты. В 2007 году началась история пост-хардкор/хардкор-панк группы Leathermouth. По описаниям участников и источников, Айеро сначала хотел подписать коллектив на свой независимый лейбл Skeleton Crew, который он запускал вместе с женой, но в итоге стал участником группы и фронтменом, взяв на себя тексты и основной вокал. Дебютный альбом XO вышел в январе 2009 года на Epitaph Records, а сама группа вскоре прекратила деятельность (в 2010 году).

Важно аккуратно сформулировать смысл Leathermouth для его биографии: это был способ «выпустить пар» и сказать более жёстко и прямо о политическом и социальном раздражении, а также о внутренней тревоге. В интервью и описаниях проекта встречается мысль, что работа над текстами была для него способом справляться с тяжёлыми состояниями. В музыкальном плане Leathermouth противопоставлялся «большой» драме My Chemical Romance: меньше театра, больше хардкора, меньше образов, больше прямого удара.

В 2010 году Айеро сообщил, что выходит из Skeleton Crew, чтобы сосредоточиться на семье и работе с My Chemical Romance. Этот шаг часто читается как показатель его жизненного принципа: при всей любви к DIY и независимости он умеет вовремя выбирать приоритеты, не романтизируя бесконечную занятость.

Сольный старт: For Jamia… и Stomachaches

К концу 2013 года Айеро уже готовился к сольной карьере. 28 ноября 2013 он объявил о двухтрековом релизе For Jamia… (цифровой и лимитированный винил), который был запланирован на 10 декабря. Этот релиз воспринимают как «точку входа» в его сольную эстетику: близкая дистанция, личные поводы и ощущение, что музыка делается не ради индустрии, а ради необходимости высказаться.

Дебютный полноформатный альбом Stomachaches (выпущенный под названием frnkiero andthe cellabration.) был официально объявлен в 2014 году и вышел 25 августа 2014 (в разных регионах указывается и дата 26 августа). По описанию релиза, материал записывался в 2012–2014 годах, а сам Айеро работал в домашней студии в Белвилле. Важная деталь, которую приводит источник по альбому: он начал активно писать и записывать, когда столкнулся с болезненными проблемами пищеварительной системы, и превратил домашний кабинет в импровизированную студию. Такой бытовой, почти «анти-рок-н-ролльный» контекст отлично объясняет характер Stomachaches: звучание одновременно сырое, нервное и очень человечное.

На Stomachaches Айеро сыграл почти все партии сам, а за ударные отвечал Джаррод Александер, известный как бывший барабанщик My Chemical Romance. Этот принцип — максимально личное участие в записи — станет для него нормой: он не просто «поёт и играет», а строит песню как целиком авторский объект.

Релиз сопровождался активными концертами. Согласно описанию альбома, Айеро собирал гастрольный состав и выступал в небольших залах, включая специальные шоу, а также ездил на разогреве у Taking Back Sunday и The Used в осеннем туре 2014 года. Эта связка важна: Айеро как будто возвращался в среду, откуда вышел, только уже с другим опытом и узнаваемостью.

Parachutes: студийная дисциплина и большой продюсер

Второй альбом Parachutes вышел 28 октября 2016 года под именем Frank Iero and the Patience. Он был издан через Vagrant Records (с отдельными лицензиями для британского релиза). В отличие от «подвального» Stomachaches, Parachutes записывался при участии продюсера Росса Робинсона — фигуры, ассоциируемой с жёсткой, эмоционально выжатой записью. Даже без углубления в детали понятно, что этот альбом строится на иной логике: больше контроля, больше студийной архитектуры, меньше случайности.

Parachutes часто описывают как шаг в сторону более сфокусированного пост-хардкора и панк-рока: Айеро остаётся верен нерву, но песня становится «собраннее». Это слышится и в том, как он выстраивает напряжение: не только скоростью и громкостью, но и мелодическими поворотами, паузами, сменами темпа. В этой точке сольная карьера перестаёт быть «побочным дневником участника большой группы» и становится самостоятельной линией, которую можно слушать без оглядки на прошлое.

Авария в Австралии и возвращение к гастролям

Осенью 2016 года во время австралийского этапа тура произошла серьёзная дорожная авария, о которой писали музыкальные издания. По сообщениям прессы, Айеро сам не получил травм, но пострадали его коллеги по команде, и часть планов была сорвана. Позже он публично возвращался к этой дате как к важному личному рубежу. Для биографии это не «сенсация», а момент, который подчёркивает: гастрольная жизнь — не только энергия сцены, но и хрупкость повседневности, которая может резко вмешаться в карьерный ритм.

Frank Iero and the Future Violents: Barriers и новая «маска»

31 декабря 2018 года Айеро объявил о новом названии своего проекта — Frank Iero and the Future Violents. Уже в 2019 году вышел третий сольный альбом Barriers — релиз датируется 31 мая 2019 года. В источниках отмечается, что Barriers фигурировал в итоговых списках года у профильных медиа, что дополнительно закрепило статус Айеро как самостоятельного автора, а не только участника легендарной группы.

Если Stomachaches звучал как тревожный внутренний монолог, а Parachutes — как дисциплинированная студийная работа, то Barriers часто воспринимается как баланс: здесь много панковской пружины, но при этом слышна тяга к ясным, цепким хукам и к более широкому эмоциональному диапазону. Само название Barriers легко читается как тема ограничений и барьеров — личных, психологических, социальных — и в этом смысле продолжает линию Айеро: он не прячет уязвимость, а превращает её в структурную часть музыки.

В 2019 году проект активно гастролировал, включая южноамериканские даты: тур по Латинской Америке и Мексике описывается как промокампания альбома Barriers, с переносами части выступлений по причинам, связанным со здоровьем. С точки зрения карьеры это важный маркер: Айеро снова и снова выбирает концертную форму как главный способ общения с аудиторией, даже когда студийная работа уже признана и «состоялась».

От сайд-проектов к супергруппе: L.S. Dunes

В 2020-е Айеро продолжил расширять поле деятельности. В источниках о L.S. Dunes подчёркивается, что идеи группы начали складываться во время совместных репетиций музыкантов, а затем оформились в полноценный состав. Дебютный альбом Past Lives вышел 11 ноября 2022 года на Fantasy Records. Проект часто называют супергруппой, и в этом есть логика: участники уже известны по другим важным альтернативным коллективам.

Отдельная деталь из истории записи Past Lives: сообщалось, что Айеро перед студийными сессиями сломал запястье, из-за чего график пришлось сдвигать. Эта мелочь неожиданно хорошо описывает реальность музыканта: даже на уровне «больших» проектов всё упирается в тело, время, бытовые обстоятельства. Тем ценнее, что альбом был завершён и стал ещё одной гранью его биографии — не ностальгической, а вполне актуальной.

Гитара, голос и стиль: что делает Айеро узнаваемым

Айеро часто воспринимают как музыканта, который не боится оставаться панком даже на больших сценах. Его гитарная манера — ритмически плотная, «зубастая», с любовью к коротким, энергичным рисункам и к резкой атаке. Но поверх этого почти всегда есть мелодия — даже в самых жёстких фрагментах он стремится, чтобы песня запоминалась не только криком, но и интонацией.

Как вокалист он нередко выбирает подачу, где слышна усталость и одновременно упрямство. В этом нет позы: скорее ощущение человека, который говорит правду, пусть и не всегда удобную. Именно поэтому его сольные релизы любят слушатели, для которых важна не идеальная полировка, а чувство присутствия автора в каждой строке.

Ещё одна заметная черта — постоянная смена названий и «форматов» проектов (frnkiero andthe cellabration., Frank Iero and the Patience, Frank Iero and the Future Violents). Это не прихоть ради брендинга, а способ честно обозначать фазу: состав, метод записи, настроение и даже характер песен. Айеро будто говорит слушателю: это тот же человек, но другая глава, и она заслуживает отдельной вывески.

Личная жизнь и привычка держать баланс

В биографических справках указывается, что у Айеро трое детей. Он женат, и в прошлом вместе с супругой участвовал в запуске независимого лейбла Skeleton Crew. Эти факты важны не как «желтая» часть биографии, а как контекст его решений: он неоднократно подчёркивал, что семья и здоровье — реальные причины, которые могут заставить притормозить даже на пике активности. В его карьере нет ощущения бесконечного бегства за индустрией; скорее есть упорство человека, который хочет делать музыку долго, а значит — беречь ресурсы.

Наследие: между культовой группой и собственной траекторией

С точки зрения массовой культуры Айеро навсегда останется участником My Chemical Romance — группы, чьи песни стали эмоциональным словарём для огромной аудитории. Но его сольная карьера доказывает, что «быть из легенды» недостаточно: нужно заново заслужить доверие как автор. Stomachaches, Parachutes и Barriers показывают три разных способа говорить об одном и том же — тревоге, боли, надежде и упорстве — и каждый раз находить новую форму, не теряя честности.

Айеро важен ещё и как пример музыканта, который не разрывает связь с корнями. Он может выступать на больших площадках и при этом возвращаться в маленькие клубы, выпускать музыку под разными вывесками, собирать новые составы и не стесняться того, что песни рождаются из бытовых обстоятельств, болезней, усталости и внутренней борьбы. Его биография — это история о том, как панк-этика взрослеет, но не исчезает: просто вместо лозунгов появляются конкретные поступки, конкретные записи и конкретные концерты, после которых людям становится чуть легче дышать.