Биография Emigrate

Проект без тормозов: зачем Эмигранту понадобилась собственная страна

Emigrate — студийный проект (и одновременно группа в широком смысле слова), который Рихард Круспе официально запустил в 2005 году в Нью-Йорке. Он известен прежде всего как гитарист и один из основателей Rammstein, но в Emigrate взял на себя роль вокалиста, автора и продюсера, то есть человека, который отвечает за все ключевые решения. По формулировке справочных источников, Emigrate остаётся именно студийной группой и не выступает живьём — проект существует в записи и видеоклипах, а состав музыкантов вокруг Круспе меняется от альбома к альбому.

Внутренний смысл названия читается буквально: это история об эмиграции как о выходе из привычной системы. В случае Круспе речь не о разрыве с прошлым, а о создании отдельной территории, где можно действовать без компромиссов и коллективных правил, характерных для большой группы. И чем дальше развивается дискография Emigrate, тем яснее видно: этот проект не «хобби на паузах», а параллельная биография — со своими героями, голосами, эстетикой и темами.

Нью-Йорк как точка отсчёта

Предпосылки Emigrate обычно связывают с началом 2000-х. В период работы над третьим альбомом Rammstein Mutter (2000) внутри коллектива росло напряжение, и у Круспе возникла идея проекта, где он сможет полностью контролировать творческий процесс. В 2001 году он переехал из Берлина в Нью-Йорк, а в 2005-м официально оформил Emigrate, начав писать материал совместно со своей тогдашней женой Карон Бернстайн. Для записи дебюта он привлёк продюсера и гитариста Ольсена Инвольтини, басиста Арно Жиру и барабанщика Хенку Юханссона из Clawfinger.

Нью-йоркский период важен не только географически. Он символизирует смену оптики: вместо немецкоязычной традиции Neue Deutsche Härte — английский язык, вместо коллективного театра — более личная интонация, вместо «монолитного» звучания — гибрид индустриального металла, альтернативного рока и электронной фактуры. Это не означает отказ от привычных инструментов: тяжёлые риффы, механический грув, индустриальная «холодность» остаются, но фокус смещается на исповедальность и на более широкую палитру влияний.

Дебют Emigrate (2007): как звучит свобода

Первый альбом Emigrate вышел 31 августа 2007 года. Ещё в сентябре 2006-го в сети появлялись фрагменты нескольких треков, а летом 2007-го Круспе отдельно продвигал релиз в медиа: например, он участвовал в радиошоу Брюса Дикинсона на BBC. Альбом был сопродюсирован давним соратником Rammstein Якобом Хеллнером — это важная деталь, потому что именно Хеллнер во многом помог «заземлить» новую идентичность Круспе, не превращая Emigrate в простое ответвление основной группы.

С точки зрения образа дебют строится на городской кинематографичности и ощущении движения. Даже названия ключевых песен образуют маршрут: Emigrate как манифест, My World как заявление о собственных правилах, New York City как дневник нового места, Temptation как искушение, которое постоянно сопровождает любой «побег» от старой жизни. Музыка держится на резком, почти индустриальном груве и на хлёстких, прямых припевных формулах — будто Круспе сознательно выбирает максимальную ясность там, где в Rammstein часто работают многослойные метафоры.

У дебюта была и своя «витрина» в массовой культуре: сингл My World попал в саундтрек фильма Resident Evil: Extinction, а клип на песню использовал кадры из картины. Другой заметный сингловый шаг — релиз New York City осенью 2007 года, а затем выход Temptation в 2008-м. Однако именно в этот момент проект столкнулся с неизбежной логистикой: Rammstein приняли решение возобновить активную работу, и Круспе фактически поставил Emigrate на паузу, чтобы сосредоточиться на основной группе.

Пауза и возвращение: почему Emigrate оказался «долго молчащим»

Хронология Emigrate сама подсказывает тему второго альбома: после дебюта проект исчезает из поля зрения на годы. В источниках это объясняется просто: приоритетом стала работа с Rammstein. Но творчески пауза выглядит как естественная стадия — первый альбом фиксировал новую свободу, а дальше нужно было понять, что делать с этой свободой не ситуативно, а системно.

Сдвиг начался после возвращения Круспе в Берлин в 2011 году. Параллельно с рутинной студийной жизнью стали появляться сообщения о работе над новым материалом, а к 2014-му релиз фактически был завершён. Важно, что к этому моменту Emigrate окончательно оформился как проект коллабораций: Круспе оставался центральной фигурой, но приглашённые вокалисты и музыканты превращали каждую запись в «сборку» из разных сцен и характеров.

Silent So Long (2014): альбом-перекрёсток

Второй альбом Silent So Long вышел в 2014 году: в Европе релиз датируют 14 ноября, а для США часто указывают 9 декабря. По саунду это более «взрослая» пластинка: она тяжелее и плотнее, но одновременно разнообразнее — от почти танцевальной провокации до мрачной индустриальной баллады. Важнейшая черта — гостевые партии: на альбоме участвуют Лемми Килмистер из Motörhead, Marilyn Manson, Korn (вокалист Джонатан Дэвис), а также Peaches и Фрэнк Делле из Seeed. Такой список выглядит как намеренная демонстрация того, что Emigrate мыслит международно и жанрово широко: это не «немецкий сайд-проект», а площадка, где сходятся разные школы рок-музыки.

Если дебют Emigrate звучал как попытка доказать, что Круспе способен стоять в центре кадра, то Silent So Long превращает это доказательство в разговор с собеседниками. Название трека Always on My Mind в дальнейшей дискографии станет особенно символичным, но уже здесь понятно: проект строится на памяти — личной, музыкальной, жанровой. Отдельные песни работают как мини-фильмы, где гостевой голос добавляет новый ракурс: иногда это подчёркивает агрессию, иногда — уязвимость, а иногда просто раздвигает звуковую сцену.

Состав «ядра» при этом тоже меняется: в период работы над второй пластинкой и далее в качестве ключевого барабанщика закрепляется Микко Сирен. В справочных данных рядом с Круспе чаще всего фигурируют также Арно Жиру и, позднее, Скай ван Хофф — музыкант, который станет важным соавтором и в продюсерской части проекта.

A Million Degrees (2018): альбом, который пришлось записывать заново

Третий альбом A Million Degrees вышел 30 ноября 2018 года. В его истории есть деталь, которая многое говорит о характере Emigrate: Круспе рассказывал, что из-за затопления студии и повреждения носителей ему пришлось перезаписывать материал, фактически начав заново. Для проекта, который и так существует «между гастролями и циклами» большой группы, это серьёзный удар — но результат показывает, что Emigrate умеет не только стартовать, но и выдерживать длинную дистанцию.

По стилю A Million Degrees тяготеет к более полированному, современному саунду: меньше «сырости», больше архитектуры, больше внимания к мелодии и к электронным слоям. И снова — коллаборации. Среди гостей упоминаются, например, Бен Ковалевич, Кардинал Копиа и Тилль Линдеманн. Появление голоса Линдеманна особенно показательно: это не попытка «подсветить» проект именем из Rammstein, а скорее встреча двух персонажей на нейтральной территории. Для слушателя это работает как эффект параллельной вселенной: узнаваемая тембровая мощь появляется в другом контексте и иначе расставляет акценты.

Сингловая линия альбома подчёркивает его визуальную продуманность: клипы на 1234 и You Are So Beautiful выходили в период релиза, а War получила видео уже в 2019-м. Но главное — альбом окончательно закрепляет Emigrate как проект, который не боится «широкой» мелодики. Он остаётся тяжёлым, но иногда тяжесть здесь не ударная, а драматургическая — как давление воздуха в большом пространстве.

The Persistence of Memory (2021): пластинка, собранная из двадцати лет

Четвёртый альбом The Persistence of Memory вышел в 2021 году, и вокруг даты релиза встречаются разные формулировки: энциклопедические справки часто называют 12 ноября, тогда как профильный ресурс, посвящённый дискографии проекта, указывает 5 ноября. В любом случае, это релиз позднего 2021-го, сделанный уже в эпоху пандемийной переоценки времени, когда многие музыканты обращались к архивам и незавершённым идеям.

Собственно, концепция альбома прямо об этом: песни для The Persistence of Memory, по описанию, датируются периодом до двадцати лет, предшествующих релизу, и были переработаны и «осовременены» для финальной версии. Даже название здесь работает как ключ: настойчивость памяти — это не ностальгия, а способ снова войти в старые состояния и сказать их нынешним голосом. Продюсерски проект делали Круспе, Скай ван Хофф и Ольсен Инвольтини, а гостевое участие вновь связано с Тиллем Линдеманном — на треке Always on My Mind.

Треклист The Persistence of Memory короче привычного для Emigrate: 9 композиций. В нём заметна особая «собранность» — меньше демонстрации жанровых трюков, больше ощущения цельного цикла. Синглы и клипы Freeze My Mind и You Can't Run Away подчёркивают тему движения и невозможности убежать от внутреннего опыта: в центре не внешние события, а состояние человека, который переживает собственную историю, как повторяющийся сон.

Emigrate как команда: «ядро» и круг приглашённых

Хотя Emigrate чаще всего описывают как проект одного человека, это не совсем одиночное производство. Справочные данные выделяют текущих участников: Рихард Круспе (вокал, гитара, клавиши и электроника), Арно Жиру (бас и бэк-вокал), Микко Сирен (ударные) и Скай ван Хофф (бас, синтезаторы). При этом на отдельных записях и в разные годы появлялись и другие музыканты, а приглашённые вокалисты стали фирменной чертой второй половины дискографии.

Смысл этой модели можно описать так: Emigrate устроен как студия с постоянным художественным руководителем. Круспе задаёт тональность, а приглашённые артисты работают как особые «объективы», через которые можно снять одну и ту же тему по-разному. Именно поэтому список гостей выглядит не случайным набором имён, а системой контрастов — от рок-н-ролльной харизмы Motörhead до альтернативной экспрессии Korn и узнаваемой провокации Marilyn Manson.

О чём поёт Emigrate

Тексты Emigrate почти всегда англоязычные и, по сравнению с поэтикой Rammstein, более прямые. Здесь меньше игры в персонажей и больше дневниковых формулировок: одиночество, самоопределение, соблазн, вина, попытка «вырваться» из старых сценариев. В ранних песнях это звучит как декларация независимости — например, в My World или Temptation. В поздних вещах тон становится мягче и взрослее: память перестаёт быть врагом и становится материалом для сборки нового смысла.

Отдельная тема — география и состояние города. New York City не просто открытка: это способ зафиксировать жизнь внутри большого шума, где человек одновременно растворяется и становится сильнее. В этом смысле Emigrate — проект не о побеге, а о взрослении: эмиграция здесь метафорична, это выход из прежнего «я» в следующее.

Наследие и место в карте тяжёлой музыки

В нулевых Emigrate легко было воспринимать как побочный маршрут известного гитариста. Но четыре альбома — это уже отдельная траектория. Проект прошёл путь от дебютного манифеста до концептуального разговора о времени, причём не потерял связи с тяжёлой музыкой, но и не замкнулся в ней. Emigrate существует в промежутке между индустриальным металлом и альтернативным роком, между европейской выучкой и американской городской атмосферой, между коллективным опытом Rammstein и личной ответственностью одного автора.

И, пожалуй, главное: Emigrate показывает, что «сайд-проект» не обязан быть меньшей лигой. Это может быть лаборатория, где артист проверяет собственные границы и возвращается в основную группу уже другим человеком. Для слушателя Emigrate — возможность услышать Рихарда Круспе без маски ансамбля: не как часть механизма, а как архитектора, который строит свой мир из тех же материалов — но по другим законам.

Сегодня Emigrate воспринимается как самостоятельная дискография, которая растёт не по графику, а по внутренней необходимости. И именно в этом — его сила: проект появляется тогда, когда у автора действительно есть что сказать, а не когда нужно «заполнить паузу». Поэтому каждая новая запись Emigrate звучит как возвращение домой — в место, которое когда-то пришлось придумать с нуля.