Биография Delain

Симфонический металл, который умеет перерождаться

Delain — нидерландская группа, чья история постоянно движется по спирали: от студийного проекта к полноценному концертному коллективу, от «классической» эпохи с устойчивым составом — к громкой паузе и запуску новой главы. В центре этой траектории всегда оставался один человек: клавишник и автор песен Мартейн Вестерхолт. Именно он в начале 2000-х задумал Delain как площадку для собственного материала — сначала почти «кабинетную», а затем всё более сценическую, ориентированную на большие туры и фестивали.

Музыкально Delain обычно относят к симфоник-металу: тяжёлые гитары и ритм-секция сочетаются с оркестровыми слоями, кинематографическими клавишными и ясным мелодическим вокалом. Но внутри этого «зонтика» у группы всегда было много воздуха: на разных релизах слышны и поп-структуры, и почти саундтрековая драматургия, и склонность к цепким припевам, рассчитанным на живое подпевание. Delain не стремились к академической «оперности» любой ценой — скорее к тому, чтобы песня работала как сцена в фильме: быстро вводила в конфликт, поднимала напряжение, давала разрядку.

От идеи к группе: как появился Delain

Delain основал Мартейн Вестерхолт в 2002 году. До этого он был участником Within Temptation, а собственный проект задумывал как способ продолжить писать и записывать музыку с опорой на симфоническую палитру и современный метал-звук. Ранний период Delain часто описывают как студийный формат с привлечением разных музыкантов, когда вокруг песен Вестерхолта постепенно формировалось узнаваемое звучание и круг соавторов.

Ключевым поворотом стало появление вокалистки Шарлотты Весселс: с её приходом Delain получили устойчивое «лицо» и более ясный центр тяжести в композициях. В дальнейшем группа окончательно стала полноценным коллективом, а не разовым набором гостей, и начала активно выступать, нарабатывать фестивальную репутацию и расширять аудиторию за пределами Нидерландов.

Первые релизы и поиск собственной формулы

Дебютный альбом Lucidity стал отправной точкой, где Delain обозначили главную идею: симфонический масштаб без потери «поп-логики» песни. В этих треках важна не только тяжесть риффа, но и то, как вокальная мелодия ведёт слушателя через куплеты к припеву, как оркестровые штрихи усиливают драму, не превращая материал в перегруженную декорацию. Для сцены это оказалось особенно выгодно: песня легко «считывается» даже теми, кто слышит её впервые.

Дальше Delain начали оттачивать баланс между кинематографичностью и прямолинейной энергетикой. На втором альбоме April Rain группа усилила акцент на драйве и концертной «подаче»: ритм-секция стала жёстче, песни — короче и плотнее, а припевы — ещё более «стадионными». В то же время фирменные клавишные и симфонические слои не исчезли: они работали как атмосферный каркас, на который крепятся гитары и вокал.

В ранних интервью и пресс-материалах Delain часто оказываются в одном разговоре с голландской сценой симфонического металла и тем кругом групп, который в Европе сформировал «вторую волну» жанра. Здесь уместны параллели с Within Temptation, Epica и даже с финскими коллегами вроде Nightwish: не потому что Delain копировали кого-то, а потому что все эти коллективы по-своему решали одну задачу — как соединить металл с оркестровым мышлением и при этом оставаться «песенными».

Взросление: от гимнов к более сложной драматургии

К началу 2010-х Delain уже воспринимались как группа с собственным почерком. Их сильная сторона — умение писать материал, который одинаково уверенно звучит и в наушниках, и на фестивальном поле: куплеты подготавливают взрыв, припевы запоминаются с первого раза, а аранжировки поддерживают нужный эмоциональный градус. Delain не боялись вводить в песни лёгкую электронную «подсветку», современный продакшн и даже почти поп-гармонии, если это усиливало эффект.

При этом «светлая» сторона звучания нередко соседствует с темами, которые нельзя назвать однозначно оптимистичными. Delain часто пишут о внутренней стойкости, уязвимости, попытках выбраться из тьмы, о цене решений и о том, что личная история может быть одновременно болезненной и освобождающей. Например, в песне Beneath слышен образ «возвращения к свету» после погружения в глубину — метафора, которая хорошо ложится на общую линию группы: провалиться, пережить и всё равно подняться.

Концертная репутация и фестивальная сцена

Delain долго и последовательно строили себя как лайв-группу. В симфоник-метале это особенно важно: оркестровые партии и многослойные аранжировки в студии звучат роскошно, но на сцене легко превращаются в «фон», если материал не держится на гитаре, ритме и вокале. Delain сделали ставку на то, чтобы песня оставалась сильной даже при максимально прямом исполнении, а симфонические элементы работали как усилитель, а не костыль.

Сценическая подача Delain строилась вокруг чёткого ритмического каркаса и того, как вокал ведёт зал. В разные годы сет-листы и аранжировки менялись, но принцип оставался: чёткие ходы, много «крючков» в припеве и ощущение, что музыка не просто звучит, а «играет сцену» — как будто в каждом треке есть свой сюжетный пик.

Поворот 2021 года и новая глава

В конце 2021 года Delain пережили резкий слом привычной истории: стало известно, что группа в прежнем составе фактически прекращает существование. Подробности и причины обсуждались по-разному, и в публичном поле звучали разные формулировки — поэтому корректнее говорить о том, что это был кризис состава и коммуникации, после которого прежняя конфигурация Delain распалась.

Однако уже вскоре Delain вернулись с новым составом и новой вокалисткой — Diana Leah. Для многих это стало неожиданностью: обычно в симфоник-метале смена фронтвумен воспринимается как «перезапуск бренда», который либо не приживается, либо требует долгого времени на принятие. Delain выбрали путь, при котором сохраняется авторский центр (Вестерхолт) и одновременно перестраивается сценическая химия.

Новая эпоха подчеркнула идею преемственности и обновления. В актуальном составе фигурируют Мартейн Вестерхолт (клавишные), Diana Leah (вокал), Рональд Ланда (гитара и бэк-вокал), Людовико Чоффи (бас и бэк-вокал) и Сандер Зур (ударные). Именно этот состав стал лицом альбома Dark Waters и последующих концертных циклов.

Dark Waters: как звучит обновлённый Delain

Альбом Dark Waters стал важной точкой: он должен был одновременно подтвердить, что Delain «живы», и показать, что новый состав — не временная замена, а полноценная версия группы. В музыке слышно стремление удержать фирменные черты — оркестровый размах, хук-ориентированные припевы, кинематографическую подачу — и при этом дать вокалу Diana Leah пространство для собственного характера.

На уровне отдельных треков Dark Waters демонстрирует разнообразие подходов. The Quest and the Curse работает как динамичный «вход» в альбом: в нём чувствуется современная продакшн-энергия и фокус на драйве. Beneath раскрывает более мрачную сторону и метафорическую глубину, а Mirror of Night играет на контрасте света и тени, который Delain любят превращать в главный сюжет песни. В треках вроде Tainted Hearts и The Cold слышна ставка на цепкость — такие вещи особенно хорошо работают в лайве.

На альбоме заметны и гостевые участия: среди приглашённых музыкантов упоминаются Marco Hietala и Paolo Ribaldini. Для Delain это логичный ход: проект, который когда-то начинался как «площадка для сотрудничества», в новой эпохе снова напоминает о своих корнях — только теперь сотрудничество встроено в систему, а не заменяет её.

Звучание Delain: из чего складывается их узнаваемость

1) Клавишные как сценарий

В Delain клавишные — не просто фон. Они часто выполняют роль «сценариста»: задают пространство, меняют освещение, поднимают напряжение в припеве и делают мосты более кинематографичными. Это особенно заметно там, где гитары работают короткими риффовыми фразами, а клавишные и оркестровые слои «дорисовывают» масштаб.

2) Песня важнее жанрового канона

Delain легко используют поп-структуры и ясные гармонии, если это помогает песне «залипать». В симфоник-метале такой подход иногда критикуют за «слишком доступно», но именно он сделал Delain удобными для фестивальной аудитории: трек быстро запоминается, припев подхватывается, а затем уже можно разбирать детали аранжировки.

3) Драма без излишней помпы

Группа нередко звучит торжественно, но избегает ощущения «монумента ради монумента». Даже когда в аранжировке много слоёв, в центре обычно остаётся простая эмоциональная линия: страх и преодоление, сомнение и решимость, падение и возвращение. Это и делает песни Delain близкими широкой аудитории.

Delain и сцена симфоник-метала: место рядом с лидерами жанра

Delain часто воспринимаются как часть европейского симфоник-метал-круга, который в 2000–2010-х стал «большой лигой» жанра. Для слушателя, знакомого с Nightwish или Within Temptation, Delain кажутся понятными с первого подхода — но затем обнаруживаются нюансы: больше «поп-нерва» в припеве, более современная продакшн-эстетика, иногда более прямолинейная и даже танцевальная пульсация. Если Epica часто тяготеют к концептуальности и философским слоям, Delain чаще выигрывают тем, как «упаковывают» эмоцию в компактную форму.

Важный момент: при всех сравнениях Delain не теряют индивидуальность. Их звучание держится на авторском центре и привычке мыслить песнями, а не «жанровыми полотнами». Это особенно заметно на концертах: Delain стремятся не к демонстрации сложности, а к ощущению общего подъёма, когда зал поёт вместе с группой.

Наследие и продолжение

История Delain — пример того, как проект может пережить кризис состава и всё же остаться живым организмом. Делать вид, что смена эпох проходит безболезненно, было бы неправильно: для многих слушателей голос Шарлотты Весселс ассоциируется с «классическим» Delain. Но новая глава показала, что группа готова не только сохранять прошлое, но и строить настоящее на сцене, в туре, в новых песнях.

Delain остаются коллективом, который умеет говорить на языке больших мелодий и при этом не стесняется современной формы. Их сильная сторона — ясная эмоциональная драматургия и умение собирать из металла, оркестра и поп-интонаций цельный, узнаваемый стиль. А главное — способность снова и снова доказывать, что «перерождение» может быть не концом, а началом следующего витка.