Биография Bring Me the Horizon

Как группа из Шеффилда научилась менять правила игры

Bring Me the Horizon (часто сокращают как BMTH) — британская рок-группа, сформированная в Шеффилде (Южный Йоркшир) в 2004 году. В разные годы их описывали как металкор, альтернативный метал, поп-рок и целый спектр гибридных направлений, но главное в этой истории — не ярлык, а скорость эволюции. Немногие коллективы 2000-х сумели так радикально перестроить звук, не потеряв при этом узнаваемую эмоциональную прямоту и концертный масштаб.

Классический костяк BMTH связан с четырьмя именами: вокалист Оливер (Оли) Сайкс, гитарист Ли Малия, басист Мэтт Кин и барабанщик Мэтт Николлс. Важную роль в более поздней, «студийно-продюсерской» фазе сыграл клавишник и соавтор Джордан Фиш, который присоединился в 2013-м и в конце 2023-го покинул группу. Эти повороты заметны не только в титрах, но и в том, как BMTH меняли язык песен — от хаотичной агрессии ранних релизов к плотной поп-структуре и цифровым текстурам.

Название и ранняя сцена

Название Bring Me the Horizon отсылает к реплике капитана Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003): «Now, bring me that horizon». Для подростковой компании из Шеффилда эта фраза звучала как лозунг — о движении вперед и о желании увидеть «линию горизонта», за которой начинается новая жизнь.

В начале 2000-х Британия переживала рост локальных хардкор- и металкор-сообществ: небольшие клубы, DIY-концерты, быстрое распространение музыки через форумы и файлообмен. Участники BMTH впитывали разные влияния — от американского металкора до более экстремальных форм металла, но стартовая точка была типичной для сцены: репетиции, первые демо и выступления, где энергию важнее было «поймать», чем идеально сыграть.

Первые записи и «жесткий» старт

До полноформатных альбомов группа выпустила ранний материал, который закрепил за ними репутацию максимально тяжелого и бескомпромиссного коллектива. Дебютный полноформатный альбом Count Your Blessings вышел в 2006 году и воспринимался как работа в духе экстремального металкора/дэткора ранней волны. У BMTH тех лет много резких смен темпа, «рваных» риффов и крикливой подачи — музыка, рассчитанная на живую реакцию зала.

Важно, что уже на этом этапе группа оказалась в «поляризующей» зоне: кому-то нравилась агрессия и наглость, кому-то — нет. Но именно такая конфликтность часто и делает молодых артистов заметными. Их начали активно обсуждать, а туровая жизнь быстро стала главным университетом: сцена учит дисциплине лучше любых советов.

От металкора к песням-гимнам

Suicide Season и расширение палитры

Следующий ключевой шаг — альбом Suicide Season (2008). Он часто описывается как более «взрослая» версия раннего BMTH: металкор остается основой, но появляется больше драматургии, контраста и внимания к форме песни. Пластинка укрепила концертную репутацию группы и помогла выйти на более крупные площадки. В то же время вокруг коллектива продолжали возникать споры — и это, как ни странно, работало на узнаваемость.

There Is a Hell… и усложнение языка

Третья студийная работа There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. (2010) обычно считается переломной: тяжелая основа никуда не исчезает, но композиции становятся атмосфернее, появляются эксперименты с аранжировками и более широкая эмоциональная шкала. В этот период в составе фигурирует ритм-гитарист Джона Вейнхофен (позже он покинет группу), а BMTH постепенно двигаются от «чистого жанра» к собственной смеси, где важны не правила, а эффект.

Эра Sempiternal: момент, когда пазл сложился

Новый участник и новый центр тяжести

В 2013 году выходит Sempiternal — альбом, который часто называют одним из определяющих в карьере BMTH. В это время в группе появляется Джордан Фиш (клавиши/программирование), и его роль заметна сразу: электроника и продакшн становятся не украшением, а фундаментом. В песнях появляется «воздух», хук-ориентированность и более ясная структура — при сохранении тяжести и напряжения.

Для широкой аудитории BMTH этого периода — это уже не только «группа для любителей тяжелого», а коллектив, умеющий писать стадионные припевы. Показательно, что многие треки с Sempiternal живут отдельно от альбома: их слушают как самостоятельные хиты, а на концертах они превращаются в коллективные скандирования.

Песни, ставшие маркерами поколения

Один из главных символов эры — Can You Feel My Heart. Это трек, где тяжесть сочетается с холодной электронностью и почти мантровой повторяемостью, а эмоциональный посыл считывается даже без подробного анализа текста. Рядом стоит Shadow Moses — песня-заявление, агрессивная и кинематографичная, с той самой энергетикой «мы не отступим», которая идеально работает в зале.

Успех Sempiternal закрепил за BMTH репутацию группы, способной обновляться не косметически, а структурно. Это тот редкий случай, когда смена инструментария (больше синтезаторов, программирования, продюсерских приемов) не разрушает «ядро», а делает его заметнее.

That’s the Spirit: переход в альтернативный мейнстрим

Меньше металкора, больше поп-формы

Альбом That’s the Spirit (2015) часто описывают как самый «переводческий» для новых слушателей: BMTH заметно смещаются к альтернативному року и поп-структурам, делая упор на припевы, тембры и общую драматургию. Это не означает «облегчение» в смысле эмоций — наоборот, многие песни звучат как максимально прямой разговор, просто язык становится универсальнее.

С этой эпохой связаны два очень известных трека. Первый — Drown, который начинал жизнь как сингл и стал одной из ключевых песен живых сетов: в ней чувствуется и уязвимость, и гимновость. Второй — Throne, где мотив «каждый шрам строит мой трон» превращается в лозунг преодоления. Именно такие песни помогают группе собирать аудиторию далеко за пределами «метал-круга».

Концертный масштаб и узнаваемый визуал

BMTH всегда уделяли внимание визуальной составляющей — от обложек и символов до постановки шоу. В 2010-е это стало особенно заметно: свет, видеоэкраны, драматические паузы и грамотная динамика сет-листа превращают выступление в спектакль. При этом «нерв» ранних лет не исчезает — он просто упакован в более крупный формат.

amo и студийный поворот к поп-экспериментам

Когда продакшн становится сюжетом

В 2019 году выходит amo — альбом, где группа еще сильнее расширяет стилистику, добавляя электронный рок, поп-подходы и эксперименты с формой. Этот релиз показал, что BMTH не боятся «непонятности»: они могут поставить рядом тяжелый трек и почти поп-номер, и это будет восприниматься как единый мир, а не как случайная компиляция.

На amo особенно заметна роль студии как инструмента: звук часто строится не вокруг «гитара-бас-ударные», а вокруг слоев, деталей и неожиданных ходов. Для части старых фанатов это был спорный поворот, но для самой группы — логичное продолжение стратегии: менять оболочку, сохраняя эмоциональный центр.

Post Human: проектная логика и возвращение тяжести

Survival Horror — реакция на эпоху

В 2020-м BMTH выпускают Post Human: Survival Horror — релиз, который задумывался как первая часть серии проектов под общим названием Post Human. Он заметно тяжелее и «злее», чем amo, и в то же время по-современному цифровой: индустриальные оттенки, плотные синтезаторы и динамика, рассчитанная на быструю реакцию слушателя.

Интересно, что формат «серии» позволил группе мыслить не как «раз в несколько лет альбом», а как последовательность глав с разным настроением. Это похоже на сериал: каждая часть самостоятельна, но вместе они складываются в большую картину.

Nex Gen и новая глава после паузы

В мае 2024 года выходит Post Human: Nex Gen — продолжение проекта и одновременно важная точка в истории состава: альбом называют последним студийным релизом BMTH с участием Джордана Фиша, который покинул группу в конце 2023-го. Nex Gen сочетает пост-хардкор, поп-панк, альтернативный метал и электронные влияния, а критики отмечали, что пластинка звучит как портрет цифрово перегруженной эпохи — шумной, противоречивой и эмоционально резкой.

При этом BMTH остаются узнаваемыми: даже когда они уходят в гиперпоп-текстуры или «сахарные» мелодии, в песнях сохраняется напряжение и ощущение внутренней ставки. Это музыка, которая редко бывает «просто фоном» — она либо цепляет, либо раздражает, но почти всегда заставляет реагировать.

Состав, роли и важные перемены

Кто за что отвечает

Если упрощать, ранний BMTH строился вокруг энергии сцены и прямой тяжести, а более поздний — вокруг студийной архитектуры. Оли Сайкс остается главным «лицом» и автором эмоционального тона: манера вокала, тексты, визуальный образ и подача на сцене. Ли Малия — гитарный фундамент, который помогает группе оставаться «рок-группой» даже в электронных экспериментах. Ритм-секция (Мэтт Кин и Мэтт Николлс) обеспечивает стабильность и драйв — то, что связывает разные стили в одно тело.

Джордан Фиш в течение многих лет был одной из ключевых фигур в саунде BMTH как клавишник и продюсер-соавтор: его вклад особенно заметен начиная с Sempiternal и дальше — вплоть до Post Human-эры. Сообщения о расставании с Фишем в конце 2023-го группа комментировала официальным заявлением в соцсетях, подчеркнув благодарность за совместный путь и намерение продолжать работу над Nex Gen.

Награды и признание

Коммерческий и культурный вес BMTH подтверждается не только турами и стримингом, но и индустриальным признанием. Например, на BRIT Awards 2024 группа получила награду в категории Alternative/Rock Act — показатель того, что BMTH воспринимаются как один из главных британских рок-брендов своего времени. Для коллектива, начавшего с клубного экстремального звучания, это символическая точка: путь от «андерграундной угрозы» до артиста, которого признает мейнстрим.

Почему Bring Me the Horizon остаются важными

История BMTH — это не просто «эволюция жанра». Это пример того, как рок-группа может существовать в XXI веке: думать проектами, быстро реагировать на реальность, смешивать стили без комплекса вины и при этом сохранять собственный характер. Они научились превращать личную тревогу и уязвимость в песенные формулы, которые работают на огромных площадках, и доказали, что смена звучания не обязательно означает предательство — иногда это единственный способ оставаться живыми.

На уровне карьеры BMTH — это постоянный риск: каждый новый этап мог оттолкнуть часть аудитории. Но именно готовность рисковать и сделала группу тем, чем она является сегодня: коллективом, который умеет разговаривать с разными поколениями слушателей и оставаться актуальным, даже когда меняется само понятие «рок-музыки».