Биография AC/DCВысокое напряжение из Сиднея: как AC/DC превратили рифф в мировой языкAC/DC (часто пишут как AC⚡DC; разговорное австралийское прозвище Acca Dacca) — австралийско-британская хард-рок-группа, созданная в Сиднее в 1973 году братьями Малькольмом и Энгусом Янгами. Коллектив работает в жанрах hard rock, blues rock и рок-н-ролл и остаётся активным с 1970-х до наших дней, пережив несколько заметных смен состава и вокалистов. С первых лет AC/DC строили узнаваемую формулу: сухой, «ударный» гитарный звук, простые, но цепкие припевы и концертная энергетика, которая превращала клубный драйв в стадионный ритуал. Ключевые вехи их истории обычно связывают с альбомами Highway to Hell (1979), Back in Black (1980), The Razors Edge (1990), возвращением на вершины чартов с Black Ice (2008) и поздним релизом Power Up (2020). Группа прославилась как один из самых стабильных брендов в рок-музыке: даже когда менялись десятилетия, мода и индустрия, AC/DC продолжали говорить с аудиторией языком риффов, ударных акцентов и предельно прямого рок-н-ролльного оптимизма. 
Ключевые фактыИстория AC/DC удобна тем, что в ней есть несколько опорных точек: место и дата старта, две большие вокальные эпохи и ряд альбомов, по которым узнают стиль группы даже люди, далёкие от тяжёлого рока. Ниже — краткая «карточка» с фактами, которые чаще всего используют для быстрых справок и понимания масштаба.
От семейного проекта к первой «высокой напряжённости»AC/DC выросли из музыкальной семьи: братья Янг, родившиеся в Шотландии и переехавшие в Австралию, рано оказались в среде местных рок-групп и клубной сцены. В 1973 году Малькольм и Энгус запустили новый коллектив, который с самого начала ориентировался не на психоделию или прогрессив, а на быстрый, танцевальный рок-н-ролл с жёстким усилением. Ранние годы группы связаны с частой сменой вокалиста и постепенным «закручиванием» формулы: короткие куплеты, крюки в припеве и гитарные партии, построенные на блюзовой основе. Название AC/DC обычно объясняют как отсылку к маркировке «переменный/постоянный ток», что хорошо совпало с идеей «электрического» рок-шоу. В середине 1970-х состав стабилизировался вокруг вокалиста Бона Скотта, и именно с ним AC/DC оформили образ группы, где на первом плане — ритм-гитара Малькольма, соло Энгуса и почти маршевый грув барабанов. Что отличало ранний периодПервые релизы и концерты AC/DC часто описывают как «паб-рок с повышенным напряжением»: музыка была грубее и громче, чем у большинства клубных групп, но при этом оставалась максимально понятной. К этому времени относится и формирование главного сценического символа — школьной формы Энгуса Янга, которая превратилась в визуальный знак AC/DC не хуже логотипа.
Эпоха Bon Scott и выход на международную орбитуВторая половина 1970-х стала для AC/DC периодом, когда локальная известность в Австралии превратилась в полноценный международный рывок. Группа активно гастролировала, укрепляла репутацию «машины живых концертов» и постепенно наращивала присутствие на британском и американском рынках. Кульминацией этой линии стал альбом и одноимённая песня Highway to hell (1979): материал получился более «шлифованным», но не потерял характерной прямоты. Важно, что это был последний студийный альбом AC/DC с Боном Скоттом. После неожиданной смерти Скотта в феврале 1980 года группа оказалась перед классической дилеммой: остановиться и стать легендой «одной эпохи» или продолжить, рискуя потерять идентичность. AC/DC выбрали второе — и именно этот выбор сделал их историей о выживании и перезапуске. 
Почему Highway to Hell стал рубежомЭтот период часто называют точкой, где AC/DC окончательно стали группой «большой лиги»: песни лучше работали на радио, а концерты — на стадионах. Но при этом основа не изменилась: всё держалось на риффе и ритме. Для многих слушателей именно Highway to hell — «идеальная дверь» в каталог AC/DC: достаточно мелодично, достаточно жёстко и сразу узнаваемо.
Back in Black и новая глава с Brian JohnsonПосле трагедии 1980 года AC/DC пригласили нового вокалиста — Брайана Джонсона. Его голос оказался достаточно «шершавым» и мощным, чтобы группа не выглядела иной сущностью: сменился фронтмен, но характер AC/DC остался прежним — как будто электрическая сеть просто получила новый генератор. Альбом Back in Black (1980) быстро стал главным символом перезапуска. Его часто называют одним из самых продаваемых релизов в истории музыки, а чёрная обложка обычно трактуется как жест памяти о Боне Скотте. Внутри — песни, которые превратились в «универсальные пароли» рок-н-ролла: You shook me all night long, Back in black и другие треки, которые десятилетиями живут вне времени. Успех был не разовой вспышкой: AC/DC закрепились на стадионном уровне, а сама история группы стала примером того, как пережить потерю ключевой фигуры и не только не исчезнуть, но и выйти на пик. 
Треки, по которым узнают эпохуПесни начала 1980-х часто приводят как «эталонный набор» AC/DC: минимум деталей, максимум крюка. Важно, что композиции одинаково уверенно живут и в студийном виде, и в концертной версии. Если вы впервые знакомитесь с группой, логично начинать именно с того, что стало международным стандартом их звучания.
1990-е: The Razors Edge и глобальная поп-культураК концу 1980-х AC/DC уже были мировой маркой, но в 1990-е они вошли с новым крупным пиком. Альбом The Razors Edge (1990) вернул группу в повестку на уровне поколения MTV и больших арен, а его главный «паспортный штамп» — Thunderstruck. В этой песне слышно то, что делает AC/DC уникальными: рифф работает как двигатель, а вокал и барабаны — как система зажигания. Композиция стала обязательной для спорта, кино, рекламы и видеоигр, а сам звук группы окончательно закрепился как универсальная формула «стадионного адреналина». Параллельно AC/DC продолжали делать то, что всегда умели лучше всего: ездить в туры и превращать концерт в праздник простых решений — когда толпа поёт припев, а гитара ведёт всех по одной и той же, но счастливой дороге. Почему Thunderstruck стал культурным кодомДаже среди хитов AC/DC эта песня выделяется мгновенной узнаваемостью вступления и тем, как быстро она «поднимает зал». Здесь почти нет сложных ходов — и в этом её сила. В конце концов, AC/DC всегда побеждали не усложнением, а точностью удара.
2000–2010-е: Black Ice, большие туры и перемены составаПосле паузы, растянувшейся на несколько лет, AC/DC вернулись с Black Ice (2008). Альбом стал событием не только для фанатов: он дебютировал на 1-м месте в 29 странах, доказав, что группа может соревноваться за верхние строки в эпоху, когда рок перестал быть единственным центром массовой музыки. Вокруг этого периода — один из самых масштабных туров в истории группы, а сами песни продолжили линию «классического AC/DC»: плотный ритм, «жирный» гитарный звук и припевы, которые легко представить в исполнении десятков тысяч людей. В 2010 году AC/DC получили Grammy за Best Hard Rock Performance за трек War Machine. Дальше последовали более сложные годы: здоровье и возраст музыкантов, вынужденные замены в составе и необходимость одновременно поддерживать легендарный статус и оставаться действующей группой. Но даже на этом фоне AC/DC сохранили главное — концертную репутацию и способность собирать огромные площадки. Что важно помнить о Black IceДля AC/DC этот альбом стал доказательством живучести бренда: они вернулись без радикальных экспериментов и победили именно тем, за что их любят — узнаваемостью. В эпоху клипового внимания это сработало как редкий пример «старой школы» на вершине чартов. Именно поэтому Black Ice часто называют главным поздним коммерческим успехом группы.
2020-е: Power Up и статус «живой легенды»Альбом Power Up (2020) часто воспринимают как работу-итог и одновременно как подтверждение, что AC/DC всё ещё способны выпускать новый материал в своей фирменной эстетике. Он связан с памятью о Малькольме Янге, который умер в 2017 году, и для многих слушателей звучит как продолжение семейной линии, с которой и началась история группы. В этот период AC/DC снова собрали состав, который фанаты считают «классически узнаваемым» по ролям, и вернулись к идее: песня должна работать на стадионе и в машине, на вечеринке и в наушниках. Не обязательно изобретать новый рок — достаточно сделать тот самый, «правильный». В результате AC/DC в 2020-е выглядят не музейным экспонатом, а редким примером действующего коллектива, который умеет оставаться собой и при этом продолжать карьеру в мире, где музыкальные правила меняются каждые несколько лет. Звук, образ и влияние: почему формула работает десятилетиямиМузыку AC/DC часто описывают как «простую», но за этой простотой стоит точная инженерия. Их риффы опираются на блюзовую традицию, а подача — на рок-н-ролльную прямоту. В числе тех, кто повлиял на ДНК жанра в целом, обычно упоминают Chuck Berry и ранний британский рок, включая The Rolling Stones; в более тяжёлом контексте рядом с AC/DC регулярно звучит имя Led Zeppelin — как часть общей карты хард-рока 1970-х. Отдельный язык AC/DC — сценический. Школьная форма Энгуса Янга, колокола, пушки, гигантские декорации и предельно «физический» концертный звук сделали их шоу узнаваемым даже без знания дискографии. Для поклонников это не просто выступление, а ритуал, где каждая песня — повод для коллективного хорового припева. Влияние AC/DC видно в том, как они задали стандарт «гитарного минимализма» для стадиона: не перегружать аранжировку, держать темп, оставлять воздух под ударные и делать так, чтобы рифф можно было запомнить с первого раза. Что чаще всего называют фирменными чертами AC/DCЕсть несколько признаков, по которым AC/DC узнаются мгновенно — даже если вы слышите песню впервые. Это не столько конкретные приёмы, сколько общая дисциплина звука. Именно дисциплина отличает их от тысяч подражателей: они не «играют громко», они «собирают песню как механизм».
Наследие: песни, которые пережили эпохиРедкая рок-группа может похвастаться тем, что её хиты одинаково уверенно живут в разных поколениях: у AC/DC это получилось. Их треки стали частью массовой культуры — от спортивных арен до кино и рекламы, а само звучание часто используют как короткое определение слова «рок» — громкий, прямой и заряжающий. В этом и парадокс AC/DC: они остаются максимально «прямолинейными», но именно прямолинейность делает музыку долговечной. Когда в песне есть сильный рифф и ясный припев, ей не нужны сложные объяснения, чтобы работать в любой стране и в любой год. 
Сегодня AC/DC воспринимаются как эталон стадионного хард-рока: группа, которая начала в Сиднее как клубная «ударная команда» и превратилась в международный символ рок-н-ролльной энергии — той самой, что включается с первой ноты и держит напряжение до конца концерта. |
Топ сегодня |
