Биография A-ha

Норвежская формула мирового хита

a-ha — норвежское трио, которое в 1980-х смогло сделать редкое: совместить холодную точность синт-попа, мелодическую поп-песню и драматизм рок-аранжировки так, чтобы это одинаково работало и на радио, и на стадионе. Группа сформировалась в Осло в 1982 году. Её классический состав — Мортен Харкет (вокал), Магне Фурухольмен (клавишные, гитара, вокал) и Поль Воктаар-Савой (гитара, вокал). За десятилетия a-ha пережили несколько «прощаний», возвращений и смен эпох — от MTV-взрыва середины 80-х до камерных акустических версий и поздних проектов с оркестром.

От Осло к Лондону: как собиралась a-ha

История a-ha начинается с дружбы и музыкальных экспериментов Магне Фурухольмена и Поля Воктаара-Савоя. В начале 80-х они искали голос, который смог бы «поднять» их материал: нужен был не просто фронтмен, а певец с диапазоном и актёрской подачей. Таким голосом стал Мортен Харкет — харизматичный вокалист, который быстро превратился в лицо группы. Название a-ha (часто стилизуемое как a-ha) закрепилось за коллективом, а целью стал международный прорыв — для этого музыканты перебрались в Лондон, где норвежской группе было проще встроиться в британскую индустрию поп- и new wave-производства.

В ранние годы у a-ha сформировалась важная творческая «ось»: Воктаар-Савой приносил песенный каркас и мелодическую драматургию, Фурухольмен добавлял гармонии и клавишную архитектуру, а Харкет превращал написанное в историю — иногда почти театрально. Это распределение ролей не отменяло споров и конкуренции (как у многих больших групп), но именно оно помогло a-ha выстроить узнаваемый стиль: светлая мелодия, внутри которой спрятана тень.

Прорыв 1985 года: Hunting High and Low и эпоха MTV

Настоящий взлёт случился в 1985-м, когда вышел дебютный альбом Hunting High and Low. Он стал ключевой точкой в биографии группы: релиз поднялся на вершину норвежских чартов и закрепился в британских, а главное — дал a-ha статус международных звёзд. Среди главных синглов того периода особенно выделяются Take On Me и The Sun Always Shines on T.V. — песни, в которых уже слышно фирменное напряжение группы: вроде бы поп, но с нервом; вроде бы романтика, но с внутренней тревогой.

С Take On Me связано ещё одно важнейшее обстоятельство: клип. Его «комиксная» эстетика и сочетание рисованного и живого изображения стали событием на MTV и во многом определили визуальный язык поп-музыки второй половины 80-х. В истории a-ha это пример того, как удачно совпали песня, образ и медиа-момент: трек звучал и без видео, но именно клип превратил его в культурный символ эпохи.

Второй акт: Scoundrel Days и взросление звучания

Если дебют часто воспринимают как «праздник мелодий», то второй альбом Scoundrel Days (1986) звучит более строго и напряжённо. a-ha уходят от ощущения лёгкости и делают ставку на атмосферу: меньше неона, больше северного воздуха. Вокал Харкетa становится ещё более драматичным, а песни — кинематографичнее. Пластинка закрепила репутацию группы как авторов, которым тесно в рамках одноразового хита: они стремились к альбомному высказыванию, к цельному настроению, к «долгой дистанции».

В этот период a-ha параллельно учились жить внутри огромной популярности. Мгновенный успех 1985 года означал не только гастроли и телевидение, но и постоянное давление ожиданий: повторить чудо, не превратиться в карикатуру, сохранить авторское лицо. Именно поэтому 1986 год часто описывают как время, когда группа выбрала путь усложнения — рискованный для поп-рынка, но логичный для музыкантов, которые хотели контролировать собственную историю.

Джеймс Бонд и глобальная сцена: The Living Daylights

Отдельная веха — участие в бондиане. В 1987 году a-ha записали тему к фильму о Джеймсе Бонде The Living Daylights, созданную совместно с композитором Джоном Барри. Песня вышла синглом летом 1987-го, а затем в переработанном виде попала и на третий студийный альбом группы. Для a-ha это был знак статуса: далеко не каждому коллективу доверяли «визитку» крупнейшей кинофраншизы, где музыка — часть бренда.

Stay on These Roads: романтика на грани холода

Третий альбом Stay on These Roads вышел в 1988 году и стал для a-ha продолжением линии «красивой строгости». Здесь много пространства, ясных мелодий и той самой норвежской «сдержанной эмоции», когда чувство не выплёскивается, а удерживается. Заглавная композиция Stay on These Roads — хороший пример этого баланса: песня звучит мягко, но несёт ощущение пути, расставаний и обещаний, которые трудно выполнить, но невозможно не произнести.

Во второй половине 80-х a-ha превратились в группу мирового тура: их слушали и в Европе, и далеко за её пределами. В то же время американский рынок был для трио сложнее, чем европейский: популярность там вспыхнула ярко, но удерживать её было тяжелее. Именно поэтому в дальнейшем a-ha всё чаще воспринимали как «европейскую большую группу», у которой есть собственная зона влияния и своя независимая аудитория.

1990-е: перемены, паузы и поиск нового языка

К началу 90-х музыкальная мода менялась: на смену синтезаторам восьмидесятых приходили другие интонации, и a-ha, как многие артисты своего поколения, оказались перед выбором. Группа продолжала выпускать музыку, но их история всё больше превращалась в чередование вспышек активности и пауз. В 1994 году a-ha объявили о прекращении деятельности — не как о драме, а скорее как о логическом завершении этапа.

Однако пауза не стала окончательной. В конце 90-х трио вернулось, и это возвращение было важным: оно показало, что a-ha существуют не только как ностальгический символ 80-х, но и как живой авторский проект. Их «вторая жизнь» развивалась спокойнее, без истерики MTV-эры, но с устойчивой концертной географией и верной аудиторией.

Прощание, которое оказалось не последним: финальный концерт 2010 года

В 2010-м a-ha вновь объявили о завершении карьеры и сыграли прощальные концерты. Запись выступления в Oslo Spektrum (4 декабря 2010 года) легла в основу релиза Ending on a High Note: The Final Concert, выпущенного в 2011-м. Уже тогда было ощущение, что эта история может продолжиться — слишком крепкими оставались песни и слишком большим был спрос на живое исполнение.

Акустическая «пересборка» и зрелость: MTV Unplugged

В 2017 году a-ha сделали ход, который редко удаётся группам с ярко «синтетическим» прошлым: они показали свои песни в акустическом пространстве. Альбом MTV Unplugged: Summer Solstice был записан в Норвегии (Ocean Sound Recordings, Гиске) летом 2017 года и вышел осенью. Этот проект оказался не просто «версией для фанатов», а новым способом прочитать собственный каталог. Там, где в 80-х главной была скорость и эффект, теперь на первый план вышли паузы, дыхание и тембр.

Именно акустика помогла услышать важную вещь: сильная сторона a-ha — не только саунд, но и структура песен. Когда синтезаторные слои сняты, остаётся мелодия и драматургия — а они у группы действительно «несущие». Поэтому поздние концертные версии часто воспринимаются не слабее, чем студийные: это не музей, а другое освещение тех же эмоций.

True North: оркестр, север и поздний масштаб

Очередной крупный этап — альбом True North (вышел 21 октября 2022 года). Он записывался в Буде на севере Норвегии (в ноябре 2021-го) и сопровождался фильмом с тем же названием, где запечатлён процесс работы. По замыслу это не просто набор треков, а «северная» работа с широким дыханием — включая сотрудничество с Арктической филармонией (Arctic Philharmonic). Первый сингл проекта, I’m In, был выпущен 8 июля 2022 года.

True North любопытен тем, что он не пытается «омолодиться» или сыграть в актуальные тренды. Это скорее позднее признание в любви собственному происхождению: географии, свету, холодному воздуху, которые всегда слышались в интонациях a-ha даже тогда, когда клипы были лондонскими, а туры — мировыми.

Голос, который стал символом: Мортен Харкет и новости 2025 года

Вокал Мортена Харкетa — один из самых узнаваемых в поп-истории 80-х, и именно поэтому любая новость о его состоянии воспринимается особенно остро. В 2025 году Харкет публично сообщил о диагнозе болезни Паркинсона. В материалах прессы отмечалось, что он проходил лечение, включая нейрохирургические процедуры в 2024 году, и что болезнь влияет в том числе на голос; при этом сам Харкет подчёркивал, что остаётся творчески активным, хотя перспективы выступлений неопределённы.

Для поклонников a-ha эта новость стала напоминанием: история группы — не только о хите, клипе и эпохе MTV, но и о реальной человеческой цене долгой карьеры. И всё же наследие a-ha устроено так, что оно не зависит от текущих новостей: песни продолжают жить собственной жизнью — в новых поколениях слушателей, в кино и сериалах, в каверах и концертных переосмыслениях.

Почему a-ha не сводятся к одному хиту

Снаружи a-ha часто пытаются «свернуть» до одного названия — Take On Me. Но сама группа всегда жила шире. Их сила — в умении сочетать поп-ясность и внутреннюю сложность: в песнях много недосказанности, тревоги, сомнений, но всё это упаковано в форму, которую можно напевать. Именно поэтому у a-ha сохраняется редкая для поп-музыки долговечность: их слушают не только ради ностальгии, но и потому, что эти мелодии и тексты действительно держат внимание.

Другая причина долголетия — способность менять оптику. В 80-х a-ha были «визуальной» группой телевидения, в 90-х и 2000-х — зрелым концертным коллективом, в 2010-х — артистами, которые могут разобрать собственный каталог на акустические детали, а в 2020-х — группой, способной звучать оркестрово и масштабно без самоцитирования. Это не отменяет внутренних противоречий и сложных решений, но именно они часто и создают энергию больших историй.

Наследие

Сегодня a-ha воспринимаются как одна из ключевых европейских групп синт-попа и new wave-вселенной: с настоящим международным прорывом, устойчивой дискографией и редким умением оставаться узнаваемыми в разных форматах. Их путь — пример того, как песня может стать символом эпохи, а группа при этом не раствориться в собственном символе. И даже если будущие выступления будут зависеть от обстоятельств, a-ha уже сделали главное: превратили набор мелодий в культурную память, которую легко узнать с первых секунд — и трудно забыть.