Биография
Sleeping With Sirens
Укажите и подтвердите свой e-mail, чтобы получать уведомления об обновлениях на сайте.
Мы сообщим, когда у Sleeping With Sirens появятся новые переводы
Группа, которая сделала эмо-припевы мейнстримом 2010-х
Sleeping with Sirens (вариант написания: Sleeping With Sirens; сокращение: SWS) — американская рок-группа, сформированная в 2009 году и связанная с Орландо (Флорида). Коллектив работает на стыке пост-хардкора, поп-панка, эмо и поп-рока, а ключевым узнаваемым элементом звучания стали высокий вокал фронтмена Келлина Куинна и контраст между мелодичными припевами и более жёсткими инструментальными частями.
По состоянию на 2010–2020-е годы Sleeping with Sirens остаются активными и регулярно выпускают релизы: от ранних альбомов на Rise Records до более позднего этапа на Sumerian Records. Среди опорных точек дискографии обычно выделяют дебют With Ears to See and Eyes to Hear (2010), заметный коммерческий рывок Feel (2013) и возвращение к более тяжёлой подаче на How It Feels to Be Lost (2019) и Complete Collapse (2022).
Внутри сцены SWS запомнились тем, что одинаково уверенно работали и с «гимнами» для залов, и с акустическими форматами. Ранний хит If I'm James Dean, You're Audrey Hepburn закрепил за группой статус новой надежды пост-хардкора, а более поздние релизы показали, как коллектив перестраивает аранжировки и продюсирование под разную аудиторию — от фанатов тяжёлых гитар до любителей поп-рока.
Ключевые факты
- Страна и сцена: США, связаны с Орландо (Флорида) и американской альтернативной сценой 2010-х.
- Годы активности: с 2009 года.
- Жанры: пост-хардкор, поп-панк, эмо, поп-рок (в разные периоды с разным балансом).
- Дебютный альбом: With Ears to See and Eyes to Hear (2010, Rise Records).
- Коммерческий пик эпохи Rise: Feel (2013) дебютировал в топ-3 Billboard 200.
- Смена лейблов: после Rise Records группа выпускалась на Epitaph Records, затем на Warner Bros. Records и Sumerian Records.
Старт: 2009–2010 и дебют на Rise Records
Sleeping with Sirens оформились как группа в 2009 году, а первые годы карьеры прошли в логике «сцены»: быстрые записи, клубные концерты и набор аудитории через туры и сарафанное радио. В этот период закладывается фирменная формула — эмоциональные тексты, контрастная динамика и вокальная манера, которая легко узнаётся даже на фоне десятков схожих по жанру коллективов.
Дебютный альбом With Ears to See and Eyes to Hear вышел 23 марта 2010 года на Rise Records. Для группы это был стартовый документ эпохи: жёсткая ритм-секция, заметная роль гитарных партий и акцент на припевы, которые звучат как готовые к подпеванию крючки. Релиз также попал в чарты Heatseekers и Independent Albums в США, что для нового состава стало важным сигналом о «взлёте» за пределы локальной сцены.
Символом раннего периода стала песня If I'm James Dean, You're Audrey Hepburn: она часто упоминается как трек, по которому многих слушателей впервые «завела» группа. Важная деталь в восприятии SWS — даже при тяжёлых аранжировках группа стремилась сделать мелодическую часть максимально цепкой, чтобы песня работала и на записи, и в зале.
Укрепление позиции: Let's Cheers to This и акустический поворот
Второй альбом Let's Cheers to This вышел 10 мая 2011 года (Rise Records) и закрепил успех дебюта. В звучании стало больше поп-панковой ясности и «песенной» структуры, при этом группа не отказывалась от пост-хардкорной динамики. Для части аудитории именно этот релиз стал точкой, где SWS окончательно превращаются из перспективной новой команды в группу первого эшелона сцены.
Важный шаг — умение работать с материалом в разных форматах. В 2012 году выходит EP If You Were a Movie, This Would Be Your Soundtrack (26 июня 2012, Rise Records), построенный вокруг акустической подачи. На EP есть акустические версии песен с дебюта и новые треки, а сам релиз дебютировал в верхней части Billboard 200, что подчеркнуло: аудитория SWS готова слушать их не только в «громком» режиме.
Эта гибкость позже станет одной из причин долговечности группы. Даже когда часть сцены начинает уходить в более тяжёлую сторону, а другая — в поп-рок и радиоформаты, Sleeping with Sirens способны смещаться по шкале без полного разрыва с базовой идентичностью: эмоциональная подача и мелодический фокус остаются на месте.
Треки, с которых удобно начинать знакомство
- Ранний период: If I'm James Dean, You're Audrey Hepburn — визитная карточка дебюта.
- Период «больших припевов»: Legends — пример более поп-ориентированного этапа.
- Энергия и конфликт: Kick Me — один из главных треков середины 2010-х.
- Возврат к тяжести: Leave It All Behind — характерный сингл эпохи Sumerian.
- Лирический центр: P.S. Missing You — пример эмоциональной балладной стороны группы.
Feel (2013): коммерческий рывок и закрепление статуса
Третий альбом Feel вышел 4 июня 2013 года и стал для Sleeping with Sirens самым громким коммерческим успехом их «ранней» дискографии. Релиз дебютировал на 3-й строчке Billboard 200, что для группы из пост-хардкорного поля выглядело как важная победа сцены: «тяжёлые» по происхождению коллективы всё чаще пробивались в широкий мейнстрим.
В звучании Feel слышна ставка на более крупный, «аренный» масштаб: припевы становятся шире, а продюсерские решения — более глянцевыми по сравнению с дебютом. При этом SWS сохраняют динамику и эмоциональный нажим, за которые их ценили с самого начала, — просто подают это более «доступным» языком.
Feel также оказался последним альбомом группы на Rise Records. После периода стремительного роста логика развития меняется: коллектив начинает экспериментировать с продакшеном, выбирает новых партнёров и в следующие годы довольно резко переключает оттенки звучания от поп-рока к более тяжёлым настроениям и обратно.
Madness (2015): переход на Epitaph и смена состава
Альбом Madness вышел 17 марта 2015 года на Epitaph Records и стал первым релизом после ухода с Rise Records. Пластинка связана и с заметными перестановками в составе: на этом этапе в группе появляется гитарист Ник Мартин, занявший место Джесси Лоусона. Для фанатов это был важный маркер: меняется не только лейбл, но и внутренний «двигатель» группы.
Madness часто описывают как шаг к более поп-роковой подаче при сохранении пост-хардкорных привычек в динамике. В треклисте выделяется Kick Me — песня, с которой многие связывают тон эпохи: более прямолинейная агрессия и подчёркнутая «сцена»-энергетика, рассчитанная на живые выступления.
Этот период также закрепляет статус Sleeping with Sirens как концертной группы. Их материал легко переводится в зал: где-то работает припевный «подъём», где-то — крик и разгон, где-то — пауза под акустические моменты. В результате группа удерживает аудиторию даже на фоне быстро меняющейся моды внутри альтернативной музыки середины 2010-х.
Gossip (2017): поворот в поп-рок и релиз на Warner Bros.
В 2017 году выходит Gossip — пятый студийный альбом, выпущенный 22 сентября 2017 года на Warner Bros. Records. Это ещё один поворот в карьере: крупный лейбл, более поп-ориентированное продюсирование и заметное стремление к радио-формату. Для части старых слушателей этот этап звучал как дистанция от раннего пост-хардкорного ядра, но для других — как попытка группы говорить на языке времени.
Сингл Legends стал витриной этой эпохи: в нём сильнее ощущается поп-роковая структура и «стадионная» подача. При этом эмоциональная прямота остаётся фирменной чертой — SWS не пытаются стать холоднее или отстранённее, они лишь меняют аранжировочный костюм.
Gossip важен и как пример того, насколько по-разному может звучать одна и та же группа в пределах десятилетия. Sleeping with Sirens в этот момент показывают, что не боятся риска: вместо того чтобы бесконечно повторять успешную формулу, они пробуют другой баланс гитар, ритм-секции и вокальных акцентов.
Возвращение к более тяжёлому звучанию: How It Feels to Be Lost (2019)
Шестой альбом How It Feels to Be Lost вышел 6 сентября 2019 года на Sumerian Records. Его часто воспринимают как возвращение к более жёсткой и «гитарной» стороне группы после поп-рокового крена. Для сцены это был узнаваемый сюжет: коллектив, расширивший аудиторию за счёт более лёгкого формата, снова делает шаг в сторону корней.
Альбом поддержали синглы, среди которых заметное место занял Leave It All Behind. В этих песнях снова сильнее слышны пост-хардкорные привычки — резкие смены динамики и более плотная подача, при этом мелодический центр никуда не исчезает: припевы по-прежнему строятся так, чтобы зацепить с первого прослушивания.
Период вокруг релиза связан и с кадровыми изменениями: How It Feels to Be Lost стал последним студийным альбомом с участием барабанщика Гейба Барэма, который покинул группу вскоре после выхода пластинки. Подобные смены состава для SWS в целом характерны: группа регулярно переживала перестройки, но удерживала узнаваемость за счёт вокала и общего подхода к песням.
Complete Collapse (2022): новая глава и гостевые участия
Альбом Complete Collapse вышел 14 октября 2022 года на Sumerian Records и продолжил линию более тяжёлой, «собранной» версии Sleeping with Sirens. В этой работе важны не только жанровые ярлыки, но и ощущение плотного продакшена: современное звучание, рассчитанное на большие площадки и актуальные стандарты альтернативного рока 2020-х.
У релиза есть заметные гостевые участия: среди приглашённых музыкантов упоминается Спенсер Чемберлен (Underoath), а также Charlotte Sands, Royal & the Serpent и Dorothy. Внутри жанра такие коллаборации — способ подчеркнуть принадлежность к широкой альтернативной экосистеме, где аудитории разных проектов постоянно пересекаются.
Этот этап совпадает с очередной перестройкой состава: в рамках эпохи Complete Collapse в группе появляется барабанщик Мэтти Бест, известный по Tonight Alive, а гитарист Джек Фаулер в этот период объявлялся как участник, покинувший коллектив до релиза. Для слушателя это может выглядеть как «нестабильность», но для SWS это скорее рабочий режим: ядро бренда держится на песнях и вокале, а состав подстраивается под жизнь и графики.
Сцена, туры и соседство с другими группами
Sleeping with Sirens росли внутри экосистемы альтернативных туров, где группы постоянно «передают» друг другу аудиторию. На афишах 2010-х они часто появлялись рядом с коллективами, близкими по духу и фан-базе, а сцена пост-хардкора и эмо-попа в этот период работала как единая сеть.
Один из заметных примеров такого соседства — совместные туровые истории с Pierce the Veil. С точки зрения фанатов это была логичная связка: обе группы делали ставку на эмоциональную подачу и песни, которые легко превращаются в коллективное подпевание. В подобном окружении Sleeping with Sirens закрепили репутацию коллектива, который умеет «держать» зал и выстраивать концерт как драматургию, а не как набор треков.
Живые выступления важны ещё и потому, что на сцене особенно заметен фирменный контраст SWS: мягкие, почти поповые мелодические линии встречаются с более резкими всплесками энергии. Поэтому даже слушатели, которые спорят о том, какой альбом «лучший», часто сходятся на одном: концертная версия группы — отдельная ценность.
Почему их музыка продолжает работать
Секрет долговечности Sleeping with Sirens — в песенном ядре. Даже когда меняются лейблы, продюсеры и участники, группа сохраняет понятную драматургию: куплеты как нарастание, припевы как разрядка, и вокальная линия, которая остаётся в голове. В рок-музыке 2010-х это стало почти универсальным языком общения с аудиторией, и SWS владели им уверенно.
Вторая причина — способность менять баланс жанров, не ломая фундамент. Ранние альбомы тяготеют к пост-хардкору и эмо, Gossip уходит в поп-рок, How It Feels to Be Lost возвращает тяжесть, а Complete Collapse закрепляет современный «плотный» саунд 2020-х. Это не хаотичные метания, а последовательные попытки найти актуальную форму для всё той же эмоциональной честности.
Если смотреть на дискографию как на историю взросления сцены, Sleeping with Sirens становятся одним из удобных «маршрутов» по альтернативным 2010–2020-м. От дебютной искры до крупных релизов и туровых эпох — это группа, которая умеет переживать смену моды и всё равно оставаться узнаваемой.
В итоге Sleeping with Sirens — пример коллектива, который не застрял в одном образе. Их карьера строится на постоянной перенастройке звучания, но в центре всегда остаётся то, за что их полюбили в самом начале: мелодия, эмоция и ощущение, что каждая песня написана как личное признание, которое можно петь вместе с толпой.