Биография Poorstacy

Гот-панк по правилам SoundCloud: как POORSTACY собрал свой жанровый коллаж

POORSTACY (стилизовано как POORSTACY) — американский музыкант из Флориды, прославившийся на стыке эмо-рэпа, панк-рока и более тяжёлых гитарных оттенков. Его песни могли начинаться как хип-хоп-трек эпохи SoundCloud, а через минуту превращаться в нервный поп-панк с «живой» ударной энергетикой и криком на припеве. В этой смене масок и состояла его главная идея: не выбирать один лагерь, а собрать собственный гибрид, где агрессия и уязвимость звучат рядом.

Настоящее имя артиста — Carlito Milfort Jr. (в ряде источников — Carlito Junior Milfort). Он родился 15 марта 1999 года в Палм-Бич, штат Флорида. В интервью и пресс-описаниях POORSTACY обычно подчёркивали происхождение из Южной Флориды и близость к сцене молодых артистов, для которых интернет-платформы стали стартовой площадкой. Публичный образ при этом был выстроен так, чтобы биографические детали оставались на втором плане: главное — персона, настроение, эстетика и звук.

Флорида, интернет и ранние псевдонимы

У поколения, пришедшего после «классического» SoundCloud-рэпа, есть особая привычка: не ждать одобрения индустрии, а выкладывать материал сразу — сырым, дерзким, иногда неровным, но честным. POORSTACY как раз вырос в этой культуре. В ранний период он фигурировал и под другими именами; чаще всего упоминают Lito Xantana, а иногда — POORSTACY как более поздний «финальный» бренд. Подобные факты обычно фиксируются в фанатских справках и музыкальных энциклопедиях типа last.fm, поэтому их корректнее воспринимать как распространённые сведения, а не как официально подтверждённую «паспортную» хронологию.

Ставка с самого начала делалась не на идеальную студийность, а на эффект присутствия: голос ближе к микрофону, эмоция сильнее «чистоты», панковая интонация важнее правильного вокала. Именно поэтому его треки так легко переходили из рэп-ритмики к роковым гитарам: по сути это была одна и та же энергия, просто выраженная разными инструментами.

«Эмо» без жанровых заборов: из чего складывался стиль

POORSTACY часто описывают как артиста, который «смешивал всё со всем»: emo rap, хип-хоп, панк-рок и heavy metal. Важно, что речь не только о музыкальных приёмах, но и о подаче. Он работал с визуальной культурой альтернативы — тёмный макияж, пирсинг, графика мерча, шрифты, похожие на метал-сцены — и переносил её в мир стриминговых релизов, где раньше доминировали более «уличные» коды.

Если искать ориентиры, то рядом часто вспоминают и эмо-рок нулевых, и более поздний «пост-жанровый» рок, и рэп-сцену, в которой исповедальность стала нормой. В разговорах о вкусах и референсах подобной волны регулярно всплывают имена вроде My Chemical Romance (как символ эмо-театральности), Slipknot (как маркер тяжести и маскулинной ярости) или XXXTENTACION (как пример эмоционально разорванного рэпа). Эти параллели не означают прямых цитат, но помогают понять «полку», на которой слушатели пытались его разместить.

Первый заметный рывок: мини-релизы и внимание сцены

Одним из ранних проектов, который часто упоминают в его дискографии, стал EP i don’t care (2019). Для POORSTACY это был не «дебют по правилам», а очередной шаг в онлайн-логике: треки расходятся по платформам, обсуждаются в комментариях, цепляются за алгоритмы и превращают артиста в имя для своей аудитории. Именно на таком материале он начал закреплять фирменный контраст: куплеты могут быть почти шёпотом, а припев — с выкриком и гитарным толчком.

К концу 2019–2020 годов о нём всё чаще говорят как о «роковом» артисте из хип-хоп-среды. Это важный нюанс: он не пришёл в рок из классической группы с репетиционной базой, а принёс рок-нерв в среду, где сольный артист и ноутбук давно стали нормой. В итоге и сама индустрия стала относиться к нему как к жанровому пограничнику, которому проще находить общий язык с очень разными музыкантами.

Два альбома и «взросление» формата

Студийный альбом The Breakfast Club вышел в 2020 году и стал одной из ключевых точек в его карьере: именно на альбомном формате лучше видно, что смешение жанров у POORSTACY — не случайный трюк, а метод. Внутри одной пластинки могли сосуществовать треки, рассчитанные на слэм в клубе, и более интроспективные номера с акцентом на мелодию и драму.

Следом важной вехой стала работа Party At The Cemetery (2021). Этот релиз часто воспринимают как «закрепление» роковой стороны: звучание становится ещё более гитарным, а эстетика — более цельной и театральной. Даже само название работает как манифест: не трагедия ради трагедии, а чёрный карнавал, где страх и бравада существуют одновременно.

На уровне индустрии оба альбома связывают с лейблом 10K Projects (также встречается связка с Internet Money). Для артиста такого типа лейбл важен не только как ресурс, но и как легитимация: «интернет-панк» перестаёт быть нишей и становится частью большой экосистемы релизов, туров и коллабораций.

Коллаборации как язык поколения

Вокруг POORSTACY сложилась репутация музыканта, который органично чувствует себя рядом с артистами разных сцен. Самые заметные истории связаны с Трэвисом Баркером и с Оли Сайксом — фронтменом Bring Me the Horizon. Факт этих связей регулярно подчёркивается в новостях и некрологах: Баркер упоминался как один из коллабораторов, а Сайкс — как близкий творческий союзник, который публично отдавал дань памяти. При этом важно, что сотрудничество тут не выглядело «маркетингом ради охватов»: звук POORSTACY действительно был совместим с роковой драматургией и агрессивной энергетикой.

Коллаборации в его случае работали как переводчик между мирами. Для фанатов гитарной альтернативы он был «своим», потому что не играл в рок-пародию и не стеснялся тяжести. Для слушателей рэпа он оставался человеком из цифровой среды, где эмоциональная откровенность важнее «правильных» канонов жанра. Так POORSTACY становился фигурой-переходом: тем, кто помогает аудиториям встречаться в одной точке.

Грэмми-след и киносаундтрек

Отдельная линия — участие в саундтреке фильма Bill & Ted Face the Music (2020). В ряде публикаций подчёркивается, что этот саундтрек получил номинацию на «Грэмми» на следующий год, и имя POORSTACY оказалось внутри этого индустриального контекста. Для артиста, выросшего из интернет-стихии, такой «официальный» маркер важен: он показывает, что жанровая смесь может существовать не только в нише, но и на больших площадках, рядом с формальными наградами.

При этом сам POORSTACY оставался прежде всего сценическим артистом: его музыка часто воспринималась как материал, который раскрывается вживую, где панковая подача и телесная энергия (крик, резкие переходы, драйв барабанов) делают трек «объёмным».

Публичный образ: готика, панк и уязвимость

Внешний стиль POORSTACY был не декором, а частью высказывания. Татуировки, пирсинг, чёрный макияж, «метальные» шрифты — всё это работало как визуальная декларация: его музыка не обязана вписываться в правила радиостанций и жанровых плейлистов. Он словно говорил: в эпоху стриминга артист может собрать собственный пантеон влияний и не объясняться.

Но важно и другое: за агрессивной оболочкой держалась уязвимость. Именно сочетание «угроза + исповедь» и делало его песни узнаваемыми. Он звучал так, будто спорит с миром, но на самом деле спорит с собой — и делает это публично, превращая личную турбулентность в материал для припева.

Последние релизы и финальный период

К 2025 году в новостных материалах о POORSTACY упоминались новые треки и участия в песнях других артистов. В частности, писали о релизе песни Nothing belongs to you. летом 2025 года и о работе над треком Last Time Around с Paris Shadows, вышедшим осенью. Это выглядело как продолжение его маршрута: меньше «манифеста» и больше точечных появлений — там, где его голос и энергия могли добавить драматизма.

В конце 2025 года стало известно о его смерти в возрасте 26 лет. Официальные структуры и крупные медиа сообщали об «инциденте»/медицинской чрезвычайной ситуации во Флориде и подчёркивали, что подробности и причина смерти публично не раскрывались сразу. Для фанатского сообщества это стало шоком, а для коллег — поводом говорить о нём как о человеке, который успел оставить след в коротком отрезке времени.

Почему его запомнили

История POORSTACY — это история о том, как новая музыка перестала делиться на «рэп» и «рок» как на две закрытые территории. Он принадлежал к поколению, которое слушает плейлистами, а не жанрами, и поэтому легко берёт панк-нерв, рэповый флоу и метал-эстетику, чтобы собрать из них одну честную эмоцию. В такой логике важнее не «правильность», а узнаваемый темперамент.

Его наследие — не столько количество альбомов, сколько сама модель: артист может быть мостом между сценами и при этом не раствориться. POORSTACY оставил после себя яркий образ и набор песен, которые многие слушатели воспринимали как личный саундтрек для злости, одиночества и желания вырваться из рамок. И, пожалуй, главная черта этой музыки — способность одновременно пугать и поддерживать: в ней много мрака, но ещё больше попытки жить наперекор.