Биография Pierce the Veil

Путь от местных сцен Сан-Диего до статуса голосов поколения

Pierce the Veil — американская рок-группа из Сан-Диего (Калифорния), чья карьера сложилась на стыке пост-хардкора, эмо и поп-панка. Их узнают по контрасту между мелодичными припевами и резкими динамическими всплесками, по эмоциональной подаче Вика Фуэнтеса и по песням, которые для многих стали личными дневниками взросления. За годы группа прошла путь от локального проекта с DIY-логикой до хедлайнеров крупных туров и регулярных участников больших рок-фестивалей.

Классический состав Pierce the Veil ассоциируется с трио: Вик Фуэнтес (вокал, гитара), Тони Перри (гитара) и Хайме Пресиадо (бас). В ранней истории важную роль играл барабанщик Майк Фуэнтес, однако с конца 2017 года он фактически отошёл от дел группы, а позднее коллектив работал и записывался с приглашёнными музыкантами.

Предыстория: Before Today и рождение Pierce the Veil

История Pierce the Veil началась с подростковых опытов Вика и Майка Фуэнтесов. До появления названия Pierce the Veil они играли в проекте Before Today, где нарабатывали навыки, сеть контактов и понимание того, как устроена сцена. Эти первые шаги важны тем, что именно тогда формируется базовый почерк: резкие смены темпа, мелодичное ядро песен и стремление к драматичной подаче материала.

В 2006 году Вик и Майк запускают Pierce the Veil в Сан-Диего. К ним постепенно присоединяются Тони Перри и Хайме Пресиадо, и команда начинает активно выступать, собирая аудиторию на альтернативной сцене Южной Калифорнии. На старте это была типичная для эпохи «MySpace-рока» стратегия: много концертов, прямой контакт с фанатами, разогревы у более заметных коллективов, мерч и постоянная работа над тем, чтобы записанный материал звучал не хуже живого драйва.

Первые релизы и рост узнаваемости

Дебютная пластинка A Flair for the Dramatic вышла в 2007 году и стала отправной точкой для формирования фан-базы. Альбом закрепил образ Pierce the Veil как группы, умеющей совмещать «колючие» гитарные партии с запоминающимися мелодиями и высокой эмоциональностью. Уже тогда внимание привлекало то, как Вик Фуэнтес выстраивает вокальные линии: он легко переходит от почти исповедальной интонации к крику, не теряя мелодической основы.

Следующий этап — Selfish Machines (2010). Именно на этом материале многие впервые увидели Pierce the Veil как группу, способную конкурировать на уровне всей сцены, а не только внутри локального круга. Пластинка укрепила их репутацию и дала заметный карьерный прирост: туры стали масштабнее, а песни — более «сингловыми» при сохранении характерной нервной энергетики. Важно и то, что к этому моменту группа уже достаточно уверенно воспринимала студию как инструмент, а не просто место фиксации концертной программы.

Fearless Records, Collide with the Sky и большой прорыв

Один из ключевых поворотных моментов — сотрудничество с Fearless Records. На этом этапе Pierce the Veil окончательно выходят на траекторию «большой» альтернативной сцены и получают поддержку, позволяющую делать релизы более широко и громко.

Альбом Collide with the Sky (2012) часто называют тем самым релизом, который превратил Pierce the Veil в имя, известное далеко за пределами «своего» жанрового круга. Пластинка дала группе набор песен, которые до сих пор считаются их визитной карточкой. Самый громкий пример — King for a Day, записанная при участии вокалиста Sleeping with Sirens Келлина Куинна. Со временем песня получила вторую волну популярности — в том числе благодаря вирусным трендам и фанатским флешмобам в соцсетях, из-за чего её «жизнь» заметно вышла за рамки стандартного цикла рок-сингла.

Сюда же относится Hold on Till May — одна из самых эмоционально прямых и узнаваемых вещей в каталоге группы. Если для части аудитории Pierce the Veil — это адреналин и «разрывающие» переходы, то для другой — именно такие песни, где уязвимость звучит не менее громко, чем гитары. В тексте биографии уместно упомянуть эту композицию и оформить название как ссылку: Hold on Till May.

Живой успех и сцена: туры, фестивали, культ концертов

Вокруг Pierce the Veil постепенно закрепляется репутация группы, чьи концерты — это не просто исполнение треков, а эмоциональное событие. В 2010-е они активно гастролируют, участвуют в крупных турах и фестивальных линейках, оказываясь рядом с ключевыми именами альтернативного рока. Их сет-листы строятся так, чтобы удерживать баланс между «хитовой» узнаваемостью и глубокими фанатскими любимцами, а живое звучание обычно подчеркнуто плотное и энергичное.

Визуальная сторона у Pierce the Veil тоже всегда работала на узнаваемость: от обложек и мерча до сценического образа. При этом группа редко уходила в чрезмерную театральность — эффект строился на честной «нервной» энергетике, на контрастах света/тени и на том, что главная драма происходила не в постановке, а в самой музыке.

Misadventures: закрепление статуса и расширение аудитории

К середине 2010-х Pierce the Veil уже воспринимаются как один из столпов своей сцены, и альбом Misadventures (2016) выходит в момент, когда у группы есть сформированный звук и большая фан-база. Этот релиз часто описывают как более «аренный» по масштабу: больше пространства в аранжировках, более уверенная работа с темпом и акцентами, а припевы звучат так, будто рассчитаны на многотысячный хор.

В целом 2016 год можно считать вершиной «первой большой волны» Pierce the Veil: они собирают залы, закрепляются в чартах рок-направления и становятся группой, которую знают даже те, кто не следит за пост-хардкором постоянно. При этом музыка остаётся узнаваемой: эмоциональная исповедальность, романтика на грани с отчаянием, и тот самый фирменный принцип — «мелодия должна резать не меньше, чем рифф».

Сложный период: пауза, изменения в составе и реакция аудитории

В конце 2010-х вокруг Pierce the Veil возникает напряжённый контекст, связанный с обвинениями в адрес барабанщика Майка Фуэнтеса. Публично обсуждались заявления о сексуальном проступке, включая утверждения о взаимодействии с несовершеннолетними. На фоне этой истории группа сообщала, что Майк «отходит» от деятельности коллектива на неопределённый срок, а в дальнейшем Вик Фуэнтес отдельно подчёркивал, что Майк не является участником группы с 2017 года. Эта тема болезненна для фанатского сообщества и остаётся примером того, как внешние кризисы могут надолго изменить темп и траекторию карьеры рок-группы.

Дополнительный резонанс возник в 2020 году, когда Pierce the Veil опубликовали домашнее исполнение Hold on Till May с участием Майка, и часть аудитории восприняла это как сигнал о возможном возвращении. В ответ Вик Фуэнтес пояснял, что Майк не возвращался в состав и не будет участвовать в следующем альбоме группы. В итоге Pierce the Veil входят в 2020-е уже как коллектив, который пережил паузу, вынужден был пересобрать рабочую модель и при этом сохранить доверие аудитории.

Возвращение в 2020-е: новые синглы и The Jaws of Life

После длительного перерыва Pierce the Veil начали постепенно возвращаться к активной фазе. Символическим «перезапуском» стал сингл Pass the Nirvana (2022), который обозначил обновлённый вектор: чуть больше влияний альтернативного рока и гранжа, более приземлённый грув, но всё ещё узнаваемая эмоциональная подача. Следом вышел Emergency Contact (2022), а затем группа официально анонсировала новый альбом The Jaws of Life, который увидел свет 10 февраля 2023 года.

Важная деталь эпохи The Jaws of Life — работа с продюсером Полом Мини (из Mutemath) и общий подход к звучанию: оно действительно воспринимается более «интимным» и сфокусированным, но не теряет фирменной драматургии. Альбом включает треки, где Pierce the Veil звучат как группа, прошедшая через паузу и вернувшаяся без попытки копировать собственное прошлое. При этом характерная мелодичность Вика Фуэнтеса и его манера «проживать» строки остаются центром внимания.

Туринговая активность в этот период снова становится высокой: Pierce the Veil возвращаются к большим маршрутам, выступают в связках с крупными современными рок-именами и постепенно закрепляют, что их «второе дыхание» — не краткий всплеск ностальгии, а полноценная новая глава.

Стиль и влияние: почему Pierce the Veil так легко узнаются

Набор жанровых ярлыков вокруг Pierce the Veil почти всегда широкий: пост-хардкор, эмо, поп-панк, альтернативный рок. Но если описывать группу без каталогов, то главное — их способность превращать внутренний конфликт в динамику песни. У Pierce the Veil много построено на резких сменах: куплет может быть почти шёпотом, а припев — обрушиваться стеной звука. Гитары часто работают не только риффами, но и «рисуют» мелодию, а ритм-секция поддерживает ощущение движения вперёд, даже когда песня замирает в полутоне.

Отдельная черта — лирика. Вик Фуэнтес пишет так, будто обращается к одному конкретному человеку, но при этом оставляет достаточно пространства, чтобы слушатель мог подставить собственную историю. Темы одиночества, зависимости от отношений, внутренней тревоги, попыток выстоять и «не развалиться» звучат у Pierce the Veil не как абстрактные лозунги, а как сцены и эмоции, которые легко представить. Именно это делает многие их песни не просто треками для плейлиста, а точками опоры для аудитории.

Наследие и место в современной альтернативной сцене

Если смотреть на Pierce the Veil в контексте поколения 2000-х и 2010-х, они входят в число групп, которые помогли пост-хардкору и эмо-попу не раствориться, а эволюционировать. Они смогли сохранить жанровую идентичность и одновременно расширить аудиторию: от «сценовых» слушателей до людей, которые в целом далеки от тяжёлой музыки, но находят в этих песнях эмоцию и мелодию.

Сегодня Pierce the Veil воспринимаются как группа с несколькими «эпохами»: ранняя романтика и драматизм, прорыв и аренная уверенность, затем пауза и перезапуск с более зрелым, местами более мрачным взглядом. И в каждой из этих эпох сохраняется главный принцип: песня должна быть одновременно красивой и неудобной, потому что настоящая эмоция редко бывает гладкой.

Именно поэтому Pierce the Veil продолжают оставаться важными — не только как поставщики хитов, но и как коллектив, который сумел пережить смену времени, изменения в индустрии и собственные кризисы, сохранив при этом связь с теми, кто когда-то услышал в их музыке себя.