Биография
Oomph!

Индустриальный удар из Вольфсбурга: как Oomph! придумали свою «немецкую жёсткость»

Oomph! — немецкая рок-группа из Вольфсбурга, основанная в 1989 году. Коллектив часто называют одними из пионеров направления Neue Deutsche Härte — «новой немецкой жёсткости», где индустриальная электроника, тяжёлые гитары и холодная механика ритма собираются в один гипнотический, почти заводской грув. За десятилетия Oomph! прошли путь от экспериментов на стыке EBM и индастриала до крупных фестивальных сцен, хит-парадов и заметного влияния на немецкую альтернативу.

Долгое время «лицом» группы был вокалист Dero Goi, а ядро состава стабильно держалось на связке Andreas CR4P (гитары, клавишные) и Robert FLUX (гитары, семплы). В 2021 году Dero покинул коллектив, и это стало самым громким кадровым поворотом в истории Oomph! за более чем 30 лет. Уже в 2023-м группа объявила нового фронтмена — Der Schulz — и начала следующую главу с альбомом Richter und Henker.

Вольфсбург, конец 80-х: рождение Oomph!

История Oomph! начинается в конце 1980-х, когда в Германии быстро рос интерес к электронным жанрам — от EBM до индастриала и синти-попа. Группа формируется в Вольфсбурге и с самого старта делает ставку на контраст: «стальные» электронные партии сталкиваются с роковой агрессией, а вокал работает то как манифест, то как театральный монолог. В дальнейшем именно эта дуальность — электроника + тяжесть — станет одним из узнаваемых признаков будущей Neue Deutsche Härte.

Ранний период Oomph! важен тем, что группа не стремилась «вписаться» в одну сцену. Они могли звучать ближе к клубной индустриальной культуре, но в том же треке разворачивать гитарный напор, который уже тянул к металлу. Такая гибридность позже окажется выигрышной: на рубеже 90-х и 2000-х немецкая тяжёлая альтернативная сцена начнёт искать именно подобный «синтетически-роковый» язык.

Первые релизы и поиск собственного кода

По данным дискографии, дебютным синглом Oomph! считается Ich bin Du (1991), а первый полноформатный альбом — одноимённый Oomph! (1992). Для группы это было время нащупывания формы: холодная электронная фактура, резкие ритмические рисунки и провокационная подача сочетались с роковой драматургией — ещё без той «стадионной» плотности, которая появится позже.

С годами Oomph! всё смелее работали с образами и темами, которые удобно раскладывались на язык индустриального рока: отчуждение, давление общества, тяга к запретному, религиозные и политические символы, страх и власть. Их песни часто строились как небольшие спектакли — с ясно очерченным «персонажем» и конфликтом, где припев звучит как приказ, заклинание или лозунг.

От английского к немецкому: эволюция языка

В ранних работах у группы встречались тексты на английском и немецком, однако позже Oomph! всё заметнее смещаются в сторону немецкого языка — как более точного инструмента для их ритмичной, рубленой фразировки и «командной» подачи. В итоге некоторые ключевые релизы группы уже полностью ориентированы на немецкоязычную лирику — это подчёркивает связь с немецкой рок-традицией и одновременно помогает жанровой идентичности Neue Deutsche Härte звучать убедительнее.

Прорыв нулевых: Wahrheit oder Pflicht и «Augen auf!»

Самым узнаваемым коммерческим скачком для Oomph! часто называют период альбома Wahrheit oder Pflicht (2004). В первую очередь благодаря синглу Augen auf! группа получила особенно широкое внимание: трек возглавлял немецкий чарт синглов пять недель и также поднимался на вершину австрийского чарта. Для коллектива это было не просто попадание в эфиры — это был момент, когда «клубно-индустриальная» энергия стала массовой поп-культурой, не потеряв при этом жёсткости.

Важно и то, как устроена сама песня: детская считалка и мотив игры в прятки превращаются в тревожное преследование, а повторяющиеся команды работают как заводной механизм. Так Oomph! показывают фирменный приём — брать простой, узнаваемый культурный жест и доводить его до мрачной гипнотики. Похожая эстетика отражалась и в клипе, который критики и зрители связывали с атмосферой «Сияния».

Вокруг того же периода выходит и Brennende Liebe — заметная коллаборация, которая укрепила присутствие группы на немецкой альтернативной сцене и добавила репертуару ещё один «концертный крючок».

Сцена, фестивали и образ фронтмена

Концертная репутация Oomph! всегда строилась на сочетании точного, «машинного» звучания и ярко выраженной театральности. Dero Goi как фронтмен умел держать зал: его подача балансировала между иронией, угрозой и проповеднической интонацией — это хорошо ложилось на тексты, где власть, страх и соблазн постоянно меняются местами.

Сет-листы группы показывают, что они охотно смешивали хиты разных эпох: рядом могли стоять поздние «чартовые» вещи и более ранние, жестче индустриальные треки. Для аудитории это работало как путешествие по разным версиям Oomph! — от «электронных корней» до гитарного монолита.

Monster и зрелая формула тяжёлой электроники

К концу 2000-х Oomph! звучали как группа, нашедшая «золотую середину» между индустриальной танцевальностью и рок-ударом. Альбом Monster (релиз в конце 2000-х; на стримингах встречается датировка 2009) собрал вокруг себя ряд треков, которые до сих пор часто вспоминают как визитные карточки той эпохи. Среди наиболее популярных у слушателей песен — Labyrinth и Sandmann: они демонстрируют две стороны группы — «лабиринт» внутренней тревоги и социально-мрачную, почти сказочную аллегорию.

В этих работах хорошо слышна характерная для Oomph! драматургия: куплеты могут быть почти шёпотом или разговорной угрозой, а припев — большим, хлёстким и рассчитанным на хор зала. При этом электронная подкладка не играет вторую роль: она не просто «добавляет атмосферу», а часто задаёт песне основную моторику.

Ritual и поздний период с Dero Goi

В поздний период с Dero Goi группа продолжала выпускать новые релизы и подчеркивала, что самообновление — часть её идентичности. На рубеже 2010-х и 2020-х Oomph! укрепляли «тяжёлую» сторону звучания и чаще говорили о мрачной, агрессивной энергии как о сознательном выборе. При этом структура песен оставалась узнаваемой: резкие «командные» хуки, упругий бит, гитарный нажим и образность, в которой религиозные и социальные символы работают как язык конфликта.

Уход Dero Goi: конец эпохи и неизбежный риск

В сентябре 2021 года стало известно, что Dero Goi покидает Oomph! после более чем трёх десятилетий в составе. Новость вызвала широкий отклик, потому что голос и сценический образ Dero были фундаментом узнаваемости группы. В сообщениях СМИ и индустриальных изданий подчёркивалось, что коллектив намерен продолжать — но вопрос «как именно» оставался открытым. Для Oomph! это был не просто кадровый шаг, а испытание самой идеи группы: можно ли сохранить ДНК проекта, поменяв его главный «символ»?

Новая эра: Der Schulz и Richter und Henker

Ответ появился в 2023 году: Oomph! объявили нового фронтмена — Der Schulz — и подтвердили курс на продолжение истории. Альбом Richter und Henker вышел 8 сентября 2023 года и стал первой студийной работой группы в новом составе. По информации лейбла, запись и продакшн снова делались силами самой группы — то есть CR4P и FLUX сохранили не только «фирменный звук», но и контроль над тем, как он собирается в финальный продукт.

С художественной точки зрения Richter und Henker звучит как попытка соединить привычную жесткость Oomph! с новой вокальной подачей — без имитации прошлого «под копирку». Der Schulz не обязан быть «вторым Dero»; его задача — убедительно прожить тот же индустриально-роковый театр, но другими интонациями. Именно поэтому старт новой эпохи воспринимается не как «перезапуск ради вывески», а как продолжение проекта, где ядро — композиторское и продюсерское — осталось на месте.

Почему Oomph! важны: влияние и наследие

Роль Oomph! в немецкой тяжёлой альтернативной музыке обсуждают в двух измерениях. Во-первых, как первопроходцев: группа стояла у истоков эстетики, которая позже будет восприниматься как естественная часть Neue Deutsche Härte. Во-вторых, как практиков, сумевших превратить нишевую гибридность в массово работающий формат — особенно в момент, когда Augen auf! стала не просто хитом, а культурным маркером эпохи.

При этом путь Oomph! — не история «одного трека». Это длинная дискография, постоянные повороты звучания и готовность менять акценты, оставаясь узнаваемыми. Они могли усиливать электронику или, наоборот, утяжелять гитары; могли уходить в более мрачный материал или делать песни максимально «крючковыми» для крупных сцен. Но почти всегда сохраняли главное: индустриальную пульсацию, конфликтную лирику и ощущение, что песня — это механизм, который работает на слушателя физически.

Oomph! сегодня

Современный этап Oomph! — это жизнь после крупнейшей перемены в составе и одновременное доказательство того, что группа не собирается становиться музеем собственной славы. Новый вокалист, новые туры, новая студийная глава — всё это показывает прагматичную позицию: наследие важно, но важнее способность оставаться актуальными на сцене, где конкуренция не меньше, чем в нулевых.

Именно поэтому Oomph! сегодня воспринимаются как коллектив, который умеет переживать эпохи: от клубного индастриала 90-х до чартовых взрывов 2000-х и перезапуска 2020-х. Их музыка по-прежнему держится на простом и сильном принципе — ударный ритм, тяжёлый рифф, фраза, которая въедается в память. А дальше уже не так важно, кто именно стоит у микрофона: механизм Oomph! продолжает работать — громко, холодно и очень по-немецки.