Биография L.E.J.Три голоса из Сен-Дени, которые научили поп-мэшап звучать «по-взрослому»L.E.J (сокращение от Lucie, Élisa, Juliette; иногда встречается написание Elijay) — французское женское трио из Сен-Дени (пригород Парижа), работающее на стыке поп-музыки, французской песни и акустических аранжировок с заметной «классической» базой. Группа активна с 2013 года и известна как яркими мэшапами, так и собственными релизами: En attendant l'album... (2015), Poupées Russes (2018) и Pas peur (2020). 
В первые годы широкая аудитория узнала L.E.J по серии летних мэшапов, где за считанные минуты соединялись самые узнаваемые хиты сезона — и всё это без ощущения «нарезки ради нарезки». Их фишка — в том, что даже поп-припевы у них звучат как мини-спектакль: с голосовыми партиями, чётким ритмическим рисунком и инструментальной дисциплиной. Состав L.E.J неизменен: Люси Лебрюн (Lucie Lebrun), Элиза Пари (Elisa Paris) и Жюльетт Сомань (Juliette Saumagne). Участницы выросли в одном районе Сен-Дени и дружат с детства; Жюльетт училась игре на виолончели, а Люси и Элиза проходили вокальную подготовку в Maîtrise de Radio France — отсюда внимание к чистоте интонации и хоровому мышлению. Ключевые факты
От дворовой дружбы к профессиональному триоИстория L.E.J редко укладывается в привычный поп-сценарий «кастинг — контракт — хит». Здесь всё началось с дружбы и общего музыкального языка: трое девчонок из Сен-Дени росли рядом и постепенно превратили совместные занятия музыкой в стабильный проект. В их ранней биографии важно не столько «когда подписали бумаги», сколько «когда научились звучать вместе» — а это произошло ещё до первого громкого успеха. Классическая школа не сделала L.E.J академическим коллективом, но дала ключевое преимущество: понимание ансамбля. В их песнях и каверах слышно, что гармонии не «дорисовывают» поверх мелодии, а изначально встроены в ткань трека. Виолончель Жюльетт добавляет объёма — иногда это опора басовой линии, иногда — мелодическая «тень», которая делает поп-материал более кинематографичным. В 2013 году трио оформилось как группа и начало выступать и записывать материалы, а дальше большую роль сыграли видеоформаты: короткие живые сессии, акустические версии, каверы и первые попытки собрать «пазл» из нескольких хитов в одном ролике. Так постепенно родилась идея, которая позже станет их визитной карточкой — летние мэшапы. К началу 2015 года у L.E.J уже был собственный стиль подачи: быстрые переключения внутри одной композиции, смена темпа и характера, чёткая артикуляция и ощущение «трёх солисток», а не одного голоса с подпевками. Это важно: даже когда звучит узнаваемый поп, его «держит» ансамбль — и именно он превращает набор цитат в цельную историю. Лето 2015: вирусный мэшап, который стал точкой невозвратаМэшап Summer 2015 стал для L.E.J моментом, когда локальный интерес превратился в международное внимание. Формат выглядел простым: собрать главные хиты сезона в одном потоке. Но сработало другое — качество исполнения и уверенность, с которой трио обращалось с материалом. Там, где многие делают «быстрый монтаж», L.E.J выстраивали музыкальную драматургию. Важная деталь их ранней популярности — ощущение живого выступления. Даже если часть партий позже дорабатывалась студийно, ядро было сценическим: дыхание, микродинамика, реакция на ритм, мгновенная смена тембра. Поэтому мэшапи легко «переселялись» на концерты и не теряли эффект вне экрана. Эта же стратегия объясняет, почему группа не осталась «мэшап-явлением на один сезон». У L.E.J уже тогда был запас дисциплины и вкуса, чтобы двигаться дальше: записывать полноценные релизы, расширять палитру и одновременно не терять того, за что их полюбили — многоголосия и музыкальной смелости. Параллельно серия «лет» стала регулярной: после 2015 года у трио выходили новые сезонные мэшапи, поддерживая связь с широкой аудиторией и показывая, как быстро они читают поп-культуру здесь и сейчас. Это редкий случай, когда «вирусный формат» стал не ловушкой, а инструментом долгой карьеры. Первые релизы: каверы как лаборатория стиляДебютный альбом En attendant l'album... вышел в декабре 2015 года и в основном состоял из каверов, но именно он закрепил группу в статусе неслучайного успеха. Важно, что L.E.J воспринимали кавер не как копию: они перестраивали ритмику, распределяли партии между голосами и часто делали аранжировку более камерной, чем оригинал. 
В трек-листе этого периода важны две точки. Первая — работа с мировыми хитами и узнаваемыми мелодиями: например, Get Lucky в их трактовке звучит не как диско-гимн стадиона, а как аккуратная, «собранная» вещь, где центральный эффект — ансамбль. Вторая — появление авторского материала: на альбоме есть La Dalle, обозначившая, что трио не собирается жить только перепевками. Отдельно выделяется их версия The Hanging Tree, связанная с франшизой The Hunger Games. L.E.J исполняли эту песню и на мероприятиях, приуроченных к премьерным показам фильма в Париже, что добавило группе заметности не только в музыкальной, но и в медийной среде. Эстетика L.E.J в это время — минимум лишнего и максимум точности. Они показывали, что в поп-музыке можно не прятать «учёность», а превратить её в драйв. Многим запомнилось, что на фоне массового EDM-звука середины 2010-х три женских голоса и виолончель звучали неожиданно современно. Признание на сцене и взросление через гастролиСценический опыт для L.E.J всегда был не приложением к клипам, а главным экзаменом. Это во многом объясняет их победу на Victoires de la Musique в 2017 году в категории Révélation scène: награда здесь про то, насколько артист «держит зал», а не только про цифры стриминга. Для группы это стало официальным подтверждением того, что их формат работает вживую. Концертный L.E.J — это плотный темп, быстрая смена настроений и ощущение, что аранжировка рождается на сцене. Даже в поп-материале слышно, что у трио есть мышечная память ансамбля: кто берёт верхнюю гармонию, кто «поддерживает» низ, где виолончель должна стать ритм-инструментом, а где — лирическим центром. 
Визуально группа тоже постепенно уходила от образа «трёх девчонок с акустикой» к полноценному поп-проекту: свет, подача, сценная хореография жестов, более плотный саунд. Но центральное правило не менялось: в основе остаётся голосовой ансамбль — то, что невозможно подменить одним продакшеном. Именно гастрольные годы помогли L.E.J перейти к следующей большой задаче — альбому, где основой станут не каверы и мэшапи, а собственные истории и собственный язык внутри французской поп-музыки. Poupées Russes и Pas peur: переход к авторской территорииАльбом Poupées Russes (2018) часто воспринимают как первую большую фиксацию L.E.J в роли авторов. Группа заранее говорила, что делает ставку на оригинальный материал — и на практике это означало расширение тематики и более сложную работу с аранжировкой. Одна из заметных вех — сингл La Nuit, выпущенный весной 2018 года: он показал, что L.E.J умеют создавать не только «форматы», но и самостоятельные поп-песни. 
Через два года вышел Pas peur (2020), где группа продолжила укреплять авторскую линию и при этом активнее взаимодействовала с другими артистами. В трек-листах этого периода важно не количество фитов, а то, что L.E.J старались не растворяться в коллаборациях: их узнаваемость держалась на гармониях и тембре, даже когда рядом звучали рэп-куплеты или более урбанистический бит. 
Если ранний L.E.J привлекал тем, как умно они обращаются с чужими хитами, то период 2018–2020 показал другое: у трио есть собственная драматургия и чувство темы. Песни стали менее «коллажными» и более цельными, но при этом не исчезла фирменная подвижность: внутри трека по-прежнему может меняться плотность аранжировки, а роли голосов — переключаться местами. Для слушателя это удобный вход: Poupées Russes можно воспринимать как «первую главу» взрослого L.E.J, а Pas peur — как закрепление стиля, где группа уже не доказывает право на сцену, а просто делает свою музыку. Vol. II и новая глава: возвращение к корням и ставка на независимостьVol. II (2022) — альбом, который закрепил у L.E.J особую роль каверов уже в другом статусе: не как «мы только начинаем», а как «мы умеем переосмыслять». Такой ход часто работает как пауза перед следующим рывком: артист возвращается к истокам и одновременно проверяет, насколько крепко стоит на ногах его идентичность. В официальной биографии группы на сайте отдельно подчёркивается переход к более самостоятельной логике работы над следующим этапом: упоминается полностью автопродюсируемый проект S’aimer c’est une galère на собственном лейбле Lejionnaire, участие продюсера Christopher Colesse (C.Cole) и сотрудничества с Chilla и Nemir. Для L.E.J это звучит как попытка собрать всё, что они накопили — поп-чутьё, «французскую» мелодичность и современный ритм. 
При этом сама формула трио остаётся неизменной: три голоса — это не украшение, а конструкция. В их материале легко уживаются r’n’b-интонации, поп-мелодика и отсылки к французской песенной традиции. Если совсем грубо, L.E.J умеют делать «радиоформат», не упрощая себя до одного шаблона. Эта независимость важна ещё и потому, что у группы всегда было сильное авторское «мы»: не сольный проект с бэк-вокалом, а коллектив, где индивидуальности слышны именно в том, как они складываются в единый ансамбль. Звук L.E.J: почему это узнаётся с первых секундУ L.E.J есть несколько приёмов, которые моментально выдают их почерк. Во-первых, это распределение ролей: даже когда одна участница ведёт мелодию, две другие не просто «подпевают», а строят гармоническую архитектуру. Во-вторых, это отношение к ритму: даже в лирике слышна внутренняя «перкуссия» — акценты, слоги, короткие синкопы. В-третьих, это инструментальный характер аранжировок. Виолончель Жюльетт не обязана быть «классическим символом»: она может звучать как бас, как драматический штрих или как ритмическая опора. Из-за этого L.E.J легко переключаются между стилями — от акустики до более электронного звучания — и не теряют узнаваемость. Иногда группу описывают через мэшапи, но на длинной дистанции важнее другое: они умеют делать поп-композиции так, чтобы в них оставалось место музыкантскому мышлению. Поэтому рядом с их именем органично смотрятся и танцевальные референсы, и более «песенные» влияния. И ещё одна причина узнаваемости — язык исполнения. L.E.J поют по-французски и по-английски, но именно французская дикция и мелодика дают их музыке особую «собранность». Даже когда они трогают глобальные поп-хиты, это всё равно звучит как французский взгляд на материал. С чего начать знакомство: быстрый маршрут по разным сторонам L.E.JЗнакомство с L.E.J удобно строить по принципу «три входа». Первый — мэшапи: они сразу показывают технику, реакцию на поп-культуру и сценный темперамент. Второй — ранние каверы: там видно, как группа переупаковывает известные песни под своё многоголосие. Третий — авторские альбомы, где раскрывается тематика и взросление звучания. Если хочется услышать, как L.E.J работают с мировой поп-энергией в своём стиле, можно начать с Get Lucky. Если ближе кинематографичная балладность и напряжение, логичный шаг — The Hanging Tree. А чтобы поймать саму природу их раннего «вирусного» успеха, стоит вернуться к Summer 2015 и дальше уже двигаться по альбомам. Для тех, кто предпочитает современный французский поп с более плотной студийной работой, хорошая точка — Pas peur. А если интересно услышать, как трио обращается с французской песенной традицией и при этом не теряет себя, стоит заглянуть в их поздние каверные проекты и концертные версии.
Почему L.E.J важны: редкий баланс мастерства и массового форматаL.E.J — пример того, как «музыкантская» подготовка может работать не против поп-формата, а на него. Они не пытаются доказать серьёзность, усложняя ради усложнения, и не упрощают себя до одной формулы ради кликов. Их успех держится на ясной идее: три голоса — это инструмент, который может быть и танцевальным, и лирическим, и сценически мощным. Группа прошла путь от интернет-прорыва до признания на крупной сцене, при этом не потеряв главного — ансамбля. Их песни и выступления хорошо иллюстрируют, что «вирусность» может стать стартом, но не обязана становиться клеткой, если за ней стоят дисциплина, вкус и способность развиваться. Сегодня L.E.J воспринимаются не как эффектный формат из середины 2010-х, а как устойчивый поп-проект, который умеет обновляться и оставаться собой. И, пожалуй, именно это делает их биографию интересной: в ней нет резкого разрыва между «ранним интернетом» и «взрослой карьерой» — есть логичная эволюция, где каждая новая глава вырастает из предыдущей. Если коротко: L.E.J — это трио, которое доказало, что многоголосие и музыкальная дисциплина могут быть не музейной редкостью, а живым языком современной поп-музыки. |
Топ сегодня |
