Свернуть вниз Закрыть
lyrsense.com

Биография Жизнь в голубом

La vie en bleu

Исполнители

Pablo Picasso – Mario Pelchat

Carlos Casagemas – Pierre Benard

Germaine – Stéphanie Martin

La serveuse du Cabaret – Laurence Karsenti

Le Ministre – Claude Lancelot

Fernande Olivier – Éléonore Beaulieu

Ambroise Vollard – Alain Dion

Gertrude Stein – Caro Blandin

George Braque – Christian Thomas

Eva – Laurence Karsenti

Henri Kahnweiller – Dominique Tirmont

Jean Cocteau – Eric Melville

Erik Satie – Pierre Benard

Olga Kokhlova – Véronique Béliveau

André Breton – Paul Bisson

Marie-Therèse Walter – Clémence Gégauff

Dora Maar – Élaine Rowan

L'officier allemand – Claude Lancelot

Choristes – Olivier Constantin, Michel Costa, George Costa, Francine Chantereau, Laurence Karsenti, Jean Stout, Jean-Michel Bériat

История создания

Для создания спектакля «La vie en bleu» («Жизнь в голубом») понадобилось немало времени. Проект зародился в 1992 году, когда у Паскаля Стива (Pascal Steve), композитора, Жана-Мишеля Бериа (Jean-Michel Bériat) и Реймонда Жеанно (Raymond Jeannot), авторов либретто, появилась идея создать мюзикл. Бериа сразу же предлагает сделать темой спектакля жизнь Пабло Пикассо. Тогда они погружаются в мир живописи и в процессе работы воссоздают не только самые важные моменты жизни художника, но и самые значительные события той эпохи. Чтобы добиться желаемого результата, создатели в течение пяти лет написали четыре различные версии спектакля!

Однако преодолев все трудности, связанные с созданием либретто, создатели столкнулись с отсутствием поддержки, необходимой для создания спектакля такого уровня. Довольно быстро им удалось получить поддержку Робера Хоссейна (Robert Hossein), загоревшего этим проектом, однако в течение долгого времени они не могли найти продюсеров. В январе 1996 года князь Монако Ренье пожелал заполучить спектакль для Монако, благодаря чему спектакль был поставлен в L'Opéra Garnier (Монте-Карло) с симфоническим оркестром! После такого толчка Жильберт Куллье (Gilbert Coullier) соглашается финансировать этот проект в Париже, в театре Могадор, где спектакль собирает полные залы. Еще позже в США, в штате Филадельфия, состоялась премьера американской версии мюзикла.

Сюжет

В первой сцене мюзикла постаревший Пикассо будит своего внука посреди ночи, чтобы пойти рисовать. Эти два персонажа остаются на сцене в течение всего спектакля, наблюдая за действием и комментируя его. Пикассо, родившийся в Испании, переезжает в Париж вместе со своим другом Карлосом Касагемасом, чтобы заняться живописью. Однако вскоре он теряет друга – Карлос совершает самоубийство. Пикассо берет на себя заботу о Жермен – танцовщице «Мулен Ружа», женщине, из-за которой Карлос покончил с собой. Затем Пикассо встречает писательницу Фернанду Оливье и объявляет ее своей музой. В то же время он настаивает, чтобы Фернанда оставила литературу. Гертруда Стайн становится его покровительницей, помогая ему добиться успеха. Пабло оставляет Фернанду ради Евы, однако в первую зиму Первой мировой войны Ева умирает от туберкулеза.

В начальной сцене второго акта Пикассо сотрудничает с композитором Эриком Сати и режиссером Жаном Кокто. Они работают над постановкой балета «Парад». Во время репетиций Пикассо знакомится с одной из балерин, Ольгой Хохловой. Она становится его женой, у пары рождается сын. Ольга оставляет балет, и через несколько лет любовь Пикассо к ней угасает. Он приводит домой свою любовницу – 18-летнюю Марию-Терезу. Когда он предлагает женщинам оставить ситуацию такой, какая она есть, они обе бросают его. Живя в одиночестве, Пикассо узнает, что баскский город Герника был разрушен в результате немецкой бомбардировки. Пикассо создает свой шедевр – огромное полотно под названием «Герника». Во время второй мировой войны фотограф Дора Маар, еще одна женщина в жизни Пикассо, помогает художнику вывезти все его картины в Соединенные Штаты, где они оказываются в безопасности. Перед смертью к художнику является призрак Евы, которая была самой большой любовью его жизни, и уводит его за собой.

Составила и перевела Елена Орлова

составлено по материалам Aisle say ©

а также Site non officiel d'Eric Merville ©

l