Биография Cavetown

Как домашние записи из Кембриджа превратились в мировой bedroom-pop феномен

Cavetown — сценическое имя английского музыканта, автора песен, продюсера и ютубера Робина Дэниела Скиннера (Robin Daniel Skinner). Он родился 15 декабря 1998 года в Оксфорде и вырос в Кембридже. Музыку Cavetown чаще всего описывают как мягкий сплав indie pop, bedroom pop и indie rock: камерные аранжировки, укулеле и гитара, честная интонация дневника и мелодии, которые легко запоминаются даже в самых тихих версиях.

История Cavetown — это пример того, как интернет и DIY-подход могут стать не просто площадкой, а полноценной «школой» артиста. Скиннер начал вести YouTube-канал в ноябре 2012 года, а в октябре 2013-го выложил первый трек — оригинальную песню Haunted Lullaby. Почти сразу параллельно с роликами он стал выкладывать релизы на Bandcamp: дебютный альбом Everything Is Made of Clouds вышел, когда ему было 14. В следующие годы появлялись новые записи и сборники, в том числе под дополнительным именем brother, а сама эстетика «спальни-студии» постепенно превращалась из подросткового эксперимента в узнаваемый авторский мир.

Ранние годы: семья музыкантов и первые уроки

Интерес к музыке у Робина был во многом семейным. Его отец — Дэвид Скиннер, музыковед и хормейстер, и именно он научил сына играть на акустической гитаре, когда тому было восемь. Мать Робина — профессиональная исполнительница барочной музыки на флейте и преподаватель. Детство в таком окружении не гарантирует поп-карьеры, но даёт главное — слух, привычку к дисциплине и ощущение, что музыка может быть повседневным языком. Робин учился в Parkside Community College (2010–2015), затем в Hills Road Sixth Form College до 2017 года, и именно в школьные годы онлайн-публикации стали для него способом «собрать» аудиторию ещё до первых больших сцен.

YouTube и Bandcamp: 2012–2015

Первый этап карьеры Cavetown часто вспоминают как время, когда он нащупывал и тембр, и роль рассказчика. На YouTube соседствовали авторские песни и каверы, а Bandcamp работал как архив быстро взрослеющей дискографии. В 2015 году Скиннер выпускает дебютный сингл This Is Home, а затем — первый студийный альбом Cavetown (ноябрь 2015). Уже тогда критики отмечали, что это не «одна гитара и голос», а смесь акустики и более электронных, домашне-собранных деталей.

2016–2018: «16/04/16» и прорыв «Lemon Boy»

В 2016 году выходит второй альбом 16/04/16. В нём слышно, как bedroom pop у Cavetown становится более собранным: тёплые мелодии, lo-fi текстуры, аккуратный инди-роковый драйв. У этой пластинки есть и личная история: альбом посвящён другу детства Джека Грэма, который умер от лейкемии в день, вынесенный в название релиза; Скиннер также направлял часть доходов (60%) в Cancer Research UK.

В январе 2018-го Cavetown выпускает Lemon Boy — альбом, который закрепил за ним статус одного из символов «домашнего» инди-попа конца 2010-х. Эта работа запомнилась сочетанием простоты и образности: песни звучат дружелюбно и почти сказочно, но часто говорят о тревоге, самоощущении и попытках научиться жить рядом со своими внутренними «колючками». Летом того же года выходит EP Dear., расширяющий палитру — от лиричных зарисовок до более ритмичных и «песенных» вещей.

2019–2021: подписания, туры и «Sleepyhead»

В 2019 году Скиннер выпускает серию split-синглов, которые позднее были собраны в микстейп Animal Kingdom (десять треков, включая каверы и оригинальные песни; среди гостей упоминались Sidney Gish и Chloe Moriondo). В том же году он подписывает контракт с Sire Records и выпускает сингл Telescope, объявляя будущий альбом Sleepyhead. Параллельно появляется концертный релиз Live at Hoxton Hall, а осенью 2019-го Cavetown отправляется в серию хедлайнерских туров, многие даты которых проходили при полном солд-ауте.

Альбом Sleepyhead вышел в 2020 году и стал важной точкой роста: материал звучит крупнее и увереннее, но не теряет интимности. Пандемия COVID-19 вмешалась в гастрольные планы — часть активностей пришлось отменять или переносить. В этот же период Скиннер продолжал сотрудничества (например, совместный трек Smoke Signals с Tessa Violet) и запустил унисекс-линейку одежды Cave Collective.

2022–настоящее время: «Worm Food», благотворительность и новые формы

В ноябре 2022 года Cavetown выпускает пятый студийный альбом Worm Food, который критики описывали как более зрелый и объёмный по эмоции релиз. В треклисте отмечались приглашённые участники, среди которых Pierce the Veil, beabadoobee и Chloe Moriondo. Вокруг этого периода Скиннер также объявил инициативу This Is Home Project — фонд/проект, который направляет пожертвования в разные благотворительные организации, поддерживающие молодых LGBT+ людей.

Дальше дискография продолжила расширяться EP-форматом: в 2024 году выходит Little Vice, в 2025-м — сборник каверов Songs I Like in 2025 (туда вошла и ранее выпущенная кавер-версия «My Love Mine All Mine» Mitski). Параллельно Cavetown выпускал совместные синглы — например, «magic 8 ball» с Frankie Cosmos — и ездил в тур, в том числе на разогреве у Mother Mother (тур 2024–2025).

«Running with Scissors»: новый этап и расширение звука

16 января 2026 года Cavetown выпустил шестой студийный альбом Running with Scissors. Перед релизом выходили синглы «Baby Spoon», «Rainbow Gal», «Tarmac» и «NPC», а в январе 2026-го появился «Sailboat» — коллаборация с Chloe Moriondo. Этот альбом отмечают как переход в более жанрово разнообразную сторону: меньше «школьной» акустики ради акустики и больше игры с фактурами и энергией, не теряя узнаваемой мелодичности.

Личное: идентичность, границы и «he/they»

В интервью и публичных заявлениях Скиннер подчёркивал, что находится в ароматическом и асексуальном спектрах; в сентябре 2020 года он совершил каминг-аут как трансгендерный человек. Его местоимения — he/they. По данным биографических справок, к 2025 году он жил в Нью-Йорке со своей девушкой. Также отмечалось, что у него есть ADHD (синдром дефицита внимания и гиперактивности). Для многих слушателей важен не «набор фактов», а то, что эти темы честно и бережно отражаются в его песнях: ощущение дома, уязвимость, взросление в интернете, попытка отстоять личные границы и при этом остаться живым человеком, а не образом.

Почему Cavetown стал «своим» для миллионов

Секрет популярности Cavetown — не в одной удачной песне и не в алгоритмах. Он построил доверие: выкладывал музыку, когда она была ещё неровной, рос на глазах аудитории и сохранил привычку говорить тихо, но точно. Его треки часто работают как короткие письма себе и слушателю: без пафоса, без необходимости «доказывать» силу, с уважением к чувствам. Поэтому песни вроде This Is Home, Devil Town, Juliet или Boys Will Be Bugs продолжают жить в каверах, фанатских клипах, плейлистах и на концертах — как маленькие личные коды, которые понимают с полуслова.

Сегодня Cavetown — это артист, который начинал в «комнатной» эстетике, но сумел вывести её на большую сцену, не разрушив интимность. Его музыка по-прежнему умеет быть тихой и поддерживающей, но при этом с каждым циклом релизов становится шире по продакшену и смелее по художественным решениям. И именно это сочетание — домашняя близость и постоянное развитие — делает его одним из самых заметных авторов своего поколения.