Биография R.E.M.От афинского колледж-рока к мировой альтернативеR.E.M. — американская рок-группа из Атенса, штат Джорджия, работавшая с 1980 по 2011 год. Классический состав группы — Майкл Стайп, Питер Бак, Майк Миллз и Билл Берри. В разные периоды музыку R.E.M. описывали как college rock, alternative rock, jangle pop, folk rock и pop rock, а сама группа стала одной из главных фигур американской независимой сцены 1980-х и альтернативного прорыва начала 1990-х.
Группа начала путь на локальной сцене Атенса, быстро вышла за рамки университетской аудитории и к концу 1980-х перешла от статуса культового независимого коллектива к международной популярности. За время существования R.E.M. выпустили 15 студийных альбомов, получили три премии Grammy, были включены в Rock and Roll Hall of Fame, а в 2024 году вошли в Songwriters Hall of Fame. Ключевые факты
Как появилась группаИстория R.E.M. началась в Атенсе, где участники будущего состава познакомились в музыкальной и университетской среде. Первый концерт состоялся 5 апреля 1980 года на вечеринке по случаю дня рождения в заброшенной церкви. Уже в ранний период у группы сложился тот звуковой баланс, который потом будут узнавать с первых секунд: звонкая гитара Питера Бака, мелодичный бас Майка Миллза, сдержанная, но точная игра Билла Берри и манера Майкла Стайпа превращать текст в часть атмосферы, а не только в носитель сюжета. Название R.E.M. появилось в самом начале истории коллектива и закрепилось без дополнительной расшифровки как полноценное имя группы. В первых записях и концертах музыканты звучали иначе, чем многие американские рок-коллективы начала 1980-х: меньше прямолинейного хард-рока, больше тумана, нервной мелодики и влияний 1960-х. Этот подход сделал группу важной для сцены college rock задолго до того, как термин alternative rock стал общим названием целой эпохи. Дебютный сингл Radio Free Europe вышел в 1981 году и быстро стал одной из ключевых ранних записей R.E.M. Следом группа подписала контракт с I.R.S. Records, и этот этап оказался решающим: именно на нем сформировался репертуар, который превратил квартет из локального феномена в один из самых обсуждаемых американских инди-коллективов десятилетия. Годы I.R.S. и становление почеркаПервый студийный альбом Murmur вышел в 1983 году и сразу сделал R.E.M. группой, о которой заговорили далеко за пределами Джорджии. Пластинку ценили за необычную для американского рока смесь прозрачных гитар, приглушенной тревоги и песен, в которых текст не подавался в лоб. Уже на Murmur слышно, что R.E.M. строили музыку не вокруг одного фронтмена, а вокруг общего ансамблевого решения. Вслед за дебютом вышли Reckoning, Fables of the Reconstruction, Lifes Rich Pageant и Document. Эти записи постепенно расширяли аудиторию группы, но не разрушали ее независимую репутацию. Особенно важным стал Document 1987 года: именно он дал группе первый крупный американский хит The One I Love и подвел R.E.M. к переходу на новый уровень популярности.
Период I.R.S. важен не только ранними альбомами, но и тем, как группа развивалась от пластинки к пластинке. R.E.M. не застыли в одном удачном шаблоне: они делали звук плотнее, яснее и смелее, не теряя своей интонации. Именно поэтому их позднейший успех не выглядит случайностью: массовая аудитория пришла к группе, которая уже много лет была художественно цельной. Ключевые релизы 1983–1987
Переход на мейджор и мировой прорывПосле завершения контракта с I.R.S. группа перешла на Warner Bros. Records. Первый альбом этого периода, Green 1988 года, показал, что R.E.M. готовы работать с более широкой аудиторией, не отказываясь от собственных принципов. На нем были и яркие синглы вроде Stand, и более жесткие, политически окрашенные вещи. Green расширил масштаб группы и подготовил почву для следующего рывка. Главный мировой прорыв пришел в 1991 году с альбомом Out of Time. Пластинка вышла на первое место в США и Великобритании, а песня Losing My Religion стала крупнейшим синглом в истории группы. Для R.E.M. это был редкий случай, когда артист с отчетливо неформатным прошлым добивается глобального успеха почти без компромисса в звучании. Out of Time принес группе три Grammy, а сам успех окончательно закрепил за R.E.M. статус одной из главных групп своего времени. Не менее важной оказалась и следующая пластинка, Automatic for the People 1992 года. Она звучала тише, глубже и камернее, чем многие ждали после большого коммерческого успеха. Именно на ней вышли песни Nightswimming, Everybody Hurts и Man on the Moon, благодаря которым R.E.M. окончательно закрепили образ группы, умеющей соединять массовую узнаваемость с эмоциональной сложностью. Песни, по которым группу узнают чаще всего
Середина 1990-х: новые формы и пик масштабаВместо того чтобы повторять формулу Out of Time и Automatic for the People, R.E.M. резко сменили тон на Monster 1994 года. Группа сделала звук более громким, электрическим и нервным, а затем снова изменила направление на New Adventures in Hi-Fi 1996 года. Это характерная черта R.E.M.: даже в период максимальной популярности они не превращались в машину по воспроизводству одного удачного саунда. Тур середины 1990-х показал, насколько вырос масштаб коллектива, но именно этот период оказался связан и с тяжелыми событиями. У Билла Берри в 1995 году произошла аневризма мозга во время европейского тура, после чего он восстановился и продолжил работу с группой. Однако уже в 1997 году Берри ушел из R.E.M., и этот уход стал переломным моментом для всей дальнейшей истории коллектива. Потеря Билла Берри изменила не только состав, но и внутреннюю механику группы. Его роль в R.E.M. была заметно шире обычной партий ударных: он участвовал в сочинении материала и был важной частью ансамблевого равновесия. После его ухода R.E.M. остались трио, но не стали копировать собственное прошлое и начали искать новые способы работы в студии. R.E.M. как трио и последние альбомыПервой крупной работой без Берри стал Up 1998 года. Альбом показал интерес группы к программированию, текстурам и более медленному, атмосферному развитию песен. За ним последовали Reveal 2001 года и Around the Sun 2004 года — записи, которые воспринимались более неоднозначно, чем классические альбомы начала 1990-х, но при этом сохраняли узнаваемую мелодическую и вокальную идентичность R.E.M.
Во второй половине 2000-х группа снова прибавила в энергии. Альбом Accelerate 2008 года часто воспринимался как возвращение к более резкому и собранному звучанию, а Collapse into Now 2011 года стал последним студийным релизом в дискографии R.E.M. За три десятилетия группа успела пройти путь от полуподпольной американской сцены до статуса институции альтернативного рока и при этом не потеряла интерес к переменам. 21 сентября 2011 года участники объявили, что завершают историю R.E.M. Это расставание было подано без скандала и без демонстративного прощального тура: музыканты подчеркнули благодарность слушателям и завершенность пройденного пути. Такой финал соответствовал самой логике группы, которая на всем протяжении карьеры старалась избегать лишнего пафоса. Наследие, влияние и с чего начать знакомствоВлияние R.E.M. на альтернативную музыку трудно свести к одному набору достижений. Группа показала, что американский инди-рок может стать массовым, не растворяясь в шаблонах мейнстрима. Их модель карьеры особенно важна для музыкантов, которые хотели сохранять коллективную идентичность, художественную независимость и право на перемены от альбома к альбому. R.E.M. остались одной из редких групп, чья ранняя, средняя и поздняя дискография интересны по-разному. Ранние альбомы важны для понимания roots альтернативного рока, записи начала 1990-х стали частью массовой музыкальной памяти, а поздние работы показывают, как группа переживала собственную зрелость без попыток играть роль вечной молодежной сенсации. В 2007 году коллектив вошел в Rock and Roll Hall of Fame, а в 2024 году участники были включены в Songwriters Hall of Fame и впервые более чем за 15 лет вновь выступили вместе. Для первого знакомства удобнее всего двигаться по трем точкам. Murmur показывает, как R.E.M. звучали в момент рождения собственного языка. Out of Time объясняет, почему группа стала мировой величиной. Automatic for the People помогает понять, почему ее каталог пережил свою эпоху и не сводится к одному хиту. Именно в таком диапазоне и раскрывается вся история R.E.M. — от туманной университетской сцены до канона современной рок-музыки. С чего начать знакомство
Сегодня R.E.M. остаются группой, без которой невозможно полноценно рассказать историю американского рока 1980-х и 1990-х. Они не просто пережили смену музыкальных мод, а помогли изменить сам язык альтернативной сцены, доказав, что влияние может быть тихим по форме и огромным по последствиям. |
Топ сегодня |