Биография
Rainbow

Радуга, выкованная из хард-рока: как один гитарист собрал целую вселенную

Rainbow — одна из тех групп, чья история читается как серия перезапусков одного и того же замысла: сделать хард-рок одновременно величественным и цепким, а гитару — главным рассказчиком. Проект родился в 1975 году в Англии по инициативе Ричи Блэкмора, вскоре после его первого ухода из Deep Purple. На разных этапах Rainbow меняли состав и звучание, уходили в эпический, почти сказочный хард-рок, затем — в более радиоформатную мелодику, позже возвращались к тяжёлой романтике, а в 2010-е вновь появлялись на сцене с концертной версией собственной легенды.

При этом название Rainbow стало не столько вывеской фиксированного коллектива, сколько брендом, внутри которого Блэкмор собирал музыкантов под конкретную идею и текущий вектор: от средневековых образов и симфонического размаха до лаконичных хитов. Этот подход сделал дискографию группы неоднородной, но именно в нём и заключается её притягательность: Rainbow — не «одна эпоха», а несколько.

Предыстория: уход из Deep Purple и рождение проекта

К середине 1970-х Блэкмор был уже ключевой фигурой британского хард-рока. В Deep Purple он сформировал узнаваемый стиль — агрессивный, но мелодичный, с любовью к классическим оборотам и драматичным построениям. Однако музыкальные вкусы внутри группы разошлись, и после периода перемен в составе Блэкмор стал искать возможность записывать материал так, как видел именно он.

Толчком к старту Rainbow стала студийная работа над песней Black Sheep of the Family (она фигурирует в ранней истории проекта как важная отправная точка), а также знакомство с американской группой Elf, которая в те годы выступала на разогреве у Deep Purple. Блэкмора особенно впечатлил вокал Ронни Джеймса Дио, и сотрудничество быстро переросло из разовой записи в полноценный альбом.

Эра Дио: рыцарская фантазия, тяжесть и масштаб

Дебютная пластинка Ritchie Blackmore’s Rainbow вышла в 1975 году и обозначила главное: это будет группа, где гитара Блэкмора и вокальная харизма Дио работают как единый двигатель. Ранний Rainbow строился на контрасте: тяжёлые риффы и «классическая» логика гармоний соседствовали с лирикой, в которой вместо привычного блюзового быта появлялись короли, башни, магия и путешествия. Для многих слушателей именно эта смесь и стала фирменной «сказочностью» Rainbow.

Внутри первого периода состав активно менялся: после дебюта Блэкмор обновил музыкантов, оставив Дио и собрав более «ударный» ансамбль с Кози Пауэллом, Джимми Бэйном и Тони Кэри. Эта конфигурация сыграла решающую роль в создании альбома Rising (1976) — одного из самых цитируемых релизов в истории группы.

Rising часто описывают как вершину «эпического» Rainbow. Две песни особенно плотно вошли в канон: Stargazer — большой повествовательный трек, где хард-рок расширяется до почти симфонического полотна, и Starstruck — более компактная и цепкая композиция, показывающая умение группы быть не только монументальной, но и динамичной. Важны и другие вещи из этой эпохи: Tarot Woman, Kill the King, а также ранний хит Man on the Silver Mountain с дебютного альбома.

Следующий студийный релиз с Дио, Long Live Rock ’n’ Roll (1978), закрепил формулу: тяжесть, мелодика и образность, но уже с более «земной» рок-н-ролльной подачей и большим вниманием к структурам песен. В то же время внутри коллектива накапливались напряжения, а Блэкмор всё чаще задумывался о смене направления. В 1979 году Дио покинул Rainbow и вскоре создал собственную группу Dio, а затем стал фронтменом Black Sabbath. Позднее его сольная карьера подарит метал-сцене такие узнаваемые заголовки, как Holy Diver и Rainbow in the Dark.

Поворот к хитам: Graham Bonnet и альбом Down to Earth

Уход Дио стал водоразделом. Блэкмор вывел Rainbow в более коммерческую плоскость: меньше средневековой мистики, больше прямых, запоминающихся припевов и радиоформатной энергетики. Так появился состав с вокалистом Грэмом Боннетом, а также с Роджером Гловером (бас, продюсирование) и Доном Эйри (клавишные). Итогом стал альбом Down to Earth (1979) — единственная студийная работа Rainbow с Боннетом и последняя, где на ударных сыграл Кози Пауэлл.

Главный символ этой эпохи — Since You Been Gone, песня, которая принесла группе особенно широкий успех и закрепила новый образ Rainbow: хард-рок, который можно напевать. Рядом с ней в треклисте стояли Lost in Hollywood и другие более «песенные» номера. Такой разворот нравился не всем поклонникам ранней фантазийной эры, но в ретроспективе он показал гибкость проекта и его способность выживать в меняющемся музыкальном климате конца 1970-х.

Монстры стадионов: Donington 1980 и статус хедлайнера

К началу 1980-х Rainbow уже были достаточно крупной силой, чтобы возглавлять большие фестивали. Одним из самых известных эпизодов стал фестиваль Monsters of Rock в Касл-Донингтон, где Rainbow выступили хедлайнерами на первом издании в 1980 году. Этот концерт закрепил репутацию группы как «стадионного» хард-рок-коллектива, способного держать огромную аудиторию не только за счёт студийных хитов, но и благодаря мощной концертной дисциплине.

Эра Джо Линн Тёрнера: мелодика 1980-х и новый баланс

После периода с Боннетом в роли вокалиста закрепился Джо Линн Тёрнер. С ним Rainbow выпустили несколько альбомов, в которых заметно усилилась мелодическая составляющая и ощущение «взрослого» AOR/album rock начала 1980-х. Среди ключевых релизов — Difficult to Cure (1981) и Straight Between the Eyes (1982), а затем Bent Out of Shape (1983). В этот период в репертуаре появились песни, которые хорошо показывают стремление Блэкмора к ярким, легко считываемым формам, например I Surrender.

Важно понимать: «мягче» не означает «проще». Даже в более поп-ориентированных треках Блэкмор оставался композитором с узнаваемой «классической» тягой к драматическим разворотам и эффектным соло. А живые выступления продолжали соединять разные эпохи Rainbow: рядом в сетлистах могли соседствовать ранняя монументальность и поздняя хитовая плотность.

Пауза и возвращения: 1990-е и Stranger in Us All

К середине 1980-х деятельность Rainbow на время сошла на нет, а Блэкмор вернулся в реформированный состав Deep Purple. Однако бренд Rainbow не исчез окончательно. В 1990-е проект вновь ожил: итогом стало появление альбома Stranger in Us All (1995) — первого студийного релиза группы за двенадцать лет. На вокале был Дуги Уайт, и пластинка попыталась соединить несколько линий наследия Rainbow: тяжёлую основу, мелодические крючки и слегка «сказочную» атмосферу.

Эта версия Rainbow существовала в 1990-е как концертно-студийный проект, но вскоре Блэкмор снова сменил фокус и занялся музыкой другого типа, включая работу в Blackmore’s Night вместе с Кэндис Найт. Тем не менее само имя Rainbow продолжало жить в памяти поклонников, а интерес к «классическим» песням не уменьшался.

Возрождение в 2010-е: концерты как музей и как новая сцена

В середине 2010-х Блэкмор вернулся к рок-сцене под именем Rainbow в формате концертного состава. В качестве вокалиста выступал Ронни Ромеро, а репертуар строился вокруг наследия: классические вещи Rainbow и узнаваемые номера из каталога Deep Purple. Эти выступления воспринимались как «живое переиздание» истории: не попытка доказать актуальность новым альбомом, а способ заново проговорить главные главы на сцене.

Показательно, что даже в поздних сетлистах рядом могли звучать песни разных эпох: от ранней тяжёлой романтики до хитов конца 1970-х и начала 1980-х. Такой подход подчёркивал главную идею Rainbow: это не один стиль, а несколько «режимов» одной личности, и все они вращаются вокруг гитары Блэкмора.

Звучание и эстетика: что делает Rainbow узнаваемыми

Если попробовать описать Rainbow одним приёмом, это будет соединение тяжёлого риффового хард-рока с «оркестровым» мышлением. Блэкмор часто выстраивает композиции так, будто пишет для ансамбля, где гитара — ведущий инструмент, но не единственный герой: клавишные, бас и ударные работают как полноценные партнёры в драматургии. Отсюда — любовь к вступлениям, к «раскачке» перед кульминацией, к длинным формам, где песня превращается в историю.

Вторая линия — вокальная. У Rainbow было несколько ярких фронтменов, и каждый менял эмоциональный центр группы. Дио привнёс ощущение эпоса и театральной силы; Боннет — прямую, почти поп-роковую подачу и фокус на припеве; Тёрнер — мелодизм и мягкую «радио» полировку начала 1980-х; Дуги Уайт — попытку собрать эти качества в модернизированную форму 1990-х; Ронни Ромеро — концертную универсальность, позволяющую исполнять материал из разных эпох в одном шоу.

Ключевые песни, с которых удобно начинать

У Rainbow несколько «точек входа», и выбор зависит от того, какой хард-рок вам ближе. Для знакомства с ранней мифологией и масштабом подойдут Stargazer и Kill the King. Если хочется более компактного драйва — Starstruck и Man on the Silver Mountain. Для понимания хитовой стороны Rainbow незаменима Since You Been Gone. А «мелодический» период начала 1980-х хорошо представляет I Surrender.

Отдельная прелесть дискографии — в балладах и полутона́х. Уже в раннем каталоге есть песни, где группа отказывается от прямолинейного напора ради атмосферы, и именно там слышно, что Rainbow строились не только на громкости, но и на умении держать паузу и напряжение.

Наследие: почему Rainbow важны до сих пор

Rainbow оказались на пересечении нескольких традиций: британского хард-рока, зарождающегося хэви-метала и «классического» подхода к мелодии. Они помогли сформировать представление о том, каким может быть тяжёлый рок, если в нём есть не только грув, но и сюжет, образ, мир. Ранние альбомы стали ориентиром для музыкантов, которые искали эпичность без потери рок-н-ролльной энергии. Более поздние работы, в свою очередь, показали, как тяжёлая группа может существовать в радиоформате и при этом сохранять характер.

Наконец, Rainbow — это история лидерства и авторского контроля. Блэкмор не стремился «заморозить» проект в одной формуле: он менял состав и курс, рискуя, споря с ожиданиями аудитории и иногда раздражая её. Но именно этим он сохранил имя Rainbow живым: у группы есть спорные периоды, зато почти нет «безразличных». И в этом, пожалуй, главный признак настоящей рок-легенды.