Биография Jimi Hendrix

Музыкант, который расширил язык электрогитары

Джими Хендрикс — американский гитарист, певец, автор песен и бэндлидер из Сиэтла, чья активная карьера как фронтмена заняла всего несколько лет, примерно с 1966 по 1970 год, но успела изменить представление о возможностях рок-музыки. В его музыке сошлись блюз, ритм-н-блюз, психоделический рок, хард-рок, соул и джазовые интонации. Как солист он наиболее известен по работе с The Jimi Hendrix Experience, а в самом конце жизни — по трио Band of Gypsys.

Его значение не сводится к виртуозности. Хендрикс сделал частью музыкального языка то, что раньше считалось побочным эффектом техники: перегруз, фидбэк, управляемый шум, насыщенный сустейн, работа с wah-wah и студийными слоями. При этом он писал и хрупкие, почти воздушные вещи вроде Little Wing, и резкие, взрывные композиции вроде Purple Haze, и крупные студийные полотна уровня All Along the Watchtower.

Родился он 27 ноября 1942 года в Сиэтле как Джонни Аллен Хендрикс; позже имя было изменено на Джеймс Маршалл Хендрикс. Умер 18 сентября 1970 года в Лондоне, в двадцать семь лет. За этот короткий срок он успел пройти путь от сайдмена на американской R&B-сцене до музыканта, которого уже при жизни воспринимали как фигуру мирового масштаба.

Ключевые факты

• Страна: США; родился в Сиэтле, штат Вашингтон.
• Годы активности: как профессиональный музыкант работал с начала 1960-х, как мировая звезда — с 1966 по 1970 год.
• Основные роли: гитарист, вокалист, автор песен, руководитель собственных составов.
• Главные проекты: The Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys.
• Ключевые альбомы: Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland, Band of Gypsys.
• Прорыв: лондонский период 1966 года и серия хитов, включая Hey Joe и Purple Haze.
• Знаковые выступления: Monterey Pop Festival 1967 и Woodstock 1969.
• Наследие: один из самых влиятельных музыкантов в истории рок- и гитарной музыки.

От Сиэтла до лондонского прорыва

Интерес к музыке у Хендрикса появился рано. В юности он играл сначала на простых домашних заменителях инструмента, затем получил акустическую гитару, а позже и первую электрогитару. В Сиэтле он участвовал в школьных и полупрофессиональных группах, а в 1961 году ушёл в армию США. Во время службы, уже в Кентукки, он познакомился с басистом Билли Коксом, с которым позже ещё не раз будет работать.

После демобилизации Хендрикс под именем Jimmy James зарабатывал как гастрольный и студийный гитарист. Он играл с Little Richard, The Isley Brothers, Ike & Tina Turner и рядом других артистов. Этот период был важен не только как школа сцены: он дал ему опыт ежедневной работы в плотном концертном графике, понимание ритм-н-блюзовой дисциплины и выносливость, без которой его резкий взлёт в 1966–1967 годах был бы невозможен.

Перелом произошёл в Нью-Йорке, где Хендрикса заметил Чес Чендлер из The Animals. Именно Чендлер убедил его ехать в Лондон и заняться сольной карьерой по-настоящему. Осенью 1966 года в Британии был собран состав The Jimi Hendrix Experience: Ноэл Реддинг на басу, Митч Митчелл на ударных и сам Хендрикс как вокалист, гитарист и главный автор. Для лондонской сцены он оказался фигурой, которая одновременно впитала американский блюз и R&B и при этом звучала как музыка завтрашнего дня.

Состав раннего прорыва

• Джими Хендрикс: гитара, вокал, основной автор материала.
• Митч Митчелл: ударные; его подвижная, почти джазовая манера стала важной частью звучания Experience.
• Ноэл Реддинг: бас; участвовал в классическом составе 1966–1969 годов.

Experience, синглы 1967 года и альбомный рывок

Уже в конце 1966 года группа выпустила Hey Joe, а в 1967-м последовали Purple Haze и The Wind Cries Mary. Эти записи быстро закрепили за Хендриксом репутацию музыканта, который может соединить песенную форму с новым, почти лабораторным отношением к звуку. В Британии он очень быстро стал не просто очередным ярким гитаристом, а артистом, на которого смотрели и коллеги по цеху, и музыкальная пресса.

Дебютный альбом Are You Experienced вышел в 1967 году и сразу стал одной из важнейших пластинок психоделической эпохи. Он объединил жёсткий блюз-рок, студийные эффекты, неочевидные гармонические ходы и песенный материал, который пережил свою эпоху. Вслед за ним уже в декабре того же года вышел Axis: Bold as Love — альбом компактнее, тоньше и в чём-то смелее по аранжировкам. Если первый диск сделал Хендрикса сенсацией, то второй показал, что перед публикой не просто эффектный шоумен, а музыкант со своей композиторской логикой.

Отдельной вехой стал американский прорыв. По рекомендации The Beatles, а точнее Пола Маккартни, Хендрикса пригласили на Monterey Pop Festival 1967. Это выступление сделало его большой новостью уже в США, откуда он сам приехал в Британию менее чем за год до того. После Monterey карьера перестала быть просто британским успехом и стала по-настоящему международной.

С чего начать знакомство с ранним Хендриксом

• Hey Joe: ранний хит Experience и важная точка входа в его лондонский период.
• Purple Haze: концентрат фирменного звука Хендрикса второй половины 1960-х.
• Little Wing: короткая, но показательная вещь для понимания его мелодического дара.
• Are You Experienced?: песня, в которой психоделия и студийное мышление работают на общую концепцию.

Electric Ladyland, большая сцена и новый состав

Третий студийный альбом Experience, Electric Ladyland, вышел в 1968 году и стал единственным студийным релизом группы, достигшим первого места в американском чарте. Это двойной альбом, где Хендрикс выступил уже не только как фронтмен и гитарист, но и как архитектор большого студийного пространства. Здесь есть и тяжёлые риффовые вещи, и фанк, и блюз, и длительные композиции, и его знаменитая версия песни Боба Дилана All Along the Watchtower, ставшая одной из самых известных записей в его каталоге.

Одновременно с ростом амбиций росло и напряжение внутри Experience. Записи Electric Ladyland сопровождались длинными сессиями, постоянными доработками и всё более заметным расхождением взглядов между Хендриксом, Чендлером и Ноэлом Реддингом. Итогом стал фактический распад классического состава в 1969 году. К этому времени сам Хендрикс уже мыслил шире рамок привычного трио и тяготел к более свободному, ритмически насыщенному и открыто импровизационному звучанию.

Лето 1969 года принесло ещё одну каноническую страницу — Woodstock. Там Хендрикс выступил уже не с Experience, а с расширенным ансамблем Gypsy Sun & Rainbows. Его версия американского гимна стала одним из самых обсуждаемых музыкальных эпизодов эпохи. В том же периоде окончательно оформился новый союз с Билли Коксом и барабанщиком Бадди Майлзом, из которого вырос Band of Gypsys.

Band of Gypsys и поздний поворот

• Состав: Джими Хендрикс, Билли Кокс и Бадди Майлз.
• Ключевой релиз: Band of Gypsys — концертный альбом, собранный из выступлений в Fillmore East 1 января 1970 года.
• Звучание: больше фанка, соула, протяжённых джемов и ритмической свободы, чем у раннего Experience.
• Важные вещи: Machine Gun, Who Knows, Message to Love, We Gotta Live Together.

Electric Lady Studios и незавершённое будущее

В последние годы жизни Хендрикс всё серьёзнее думал о студии как о собственном инструменте. Огромные расходы на запись и желание работать в удобной, настроенной под него среде привели к созданию Electric Lady Studios в нью-йоркском Гринвич-Виллидж. Студия официально открылась 26 августа 1970 года и стала редким по тем временам примером пространства, спроектированного музыкантом под собственные художественные задачи.

Сам Хендрикс успел поработать в Electric Lady совсем недолго, но именно там оформилась значительная часть позднего материала, из которого после его смерти были составлены релизы The Cry of Love и First Rays of the New Rising Sun. Эти записи показывают направление, в котором он мог двинуться дальше: больше сложных аранжировок, более широкая жанровая палитра, больший интерес к фанку, соулу и студийной архитектуре звука без отказа от тяжёлой электрогитары.

Гибель Хендрикса в Лондоне в сентябре 1970 года оборвала этот переходный момент. Поэтому поздний период его карьеры часто воспринимается как незавершённый проект: он уже вышел за рамки психоделического взрыва 1967 года, но не успел полностью показать, каким был бы его следующий большой шаг. В этом и состоит одна из причин постоянного интереса к архивам, концертным записям и сессионному материалу последних месяцев его жизни.

Место в истории и что в его музыке продолжает работать

Влияние Хендрикса заметно на нескольких уровнях сразу. На чисто гитарном — это переосмысление роли инструмента в рок-группе: гитара у него может быть не только носителем риффа или соло, но и шумовой средой, ритмическим пульсом, оркестровым цветом. На композиторском — это умение соединять блюзовую основу с необычными гармониями и студийной фантазией. На сценическом — это редкая способность делать звук, жест и визуальный образ частями одного высказывания.

Его посмертная репутация только укреплялась. The Jimi Hendrix Experience включили в Rock and Roll Hall of Fame в 1992 году, а сам Хендрикс получил Grammy Lifetime Achievement Award. Для нескольких поколений музыкантов он остался не просто великим гитаристом, а примером того, как можно радикально обновить язык популярной музыки, не отрываясь от её корней в блюзе, R&B и песенной форме.

Начинать знакомство с Хендриксом лучше не с одного мифа о виртуозности, а с трёх разных точек. Первая — ранние хиты Experience, где слышно, как он ворвался в поп-культуру 1967 года. Вторая — Electric Ladyland, где раскрывается его студийное мышление. Третья — концертный Band of Gypsys, где виден поздний поворот к более тёмному, плотному и ритмически свободному звуку. Вместе эти три линии и дают целостный портрет музыканта, который успел прожить короткую сценическую жизнь, но оставил после себя каталог, продолжающий звучать современно.